и убеждал своей мощной образной энергетикой.
К тому же она подтверждалась демонстрируемой
здесь же видеозаписью спектакля. И, конечно, жю;
ри не могло не отметить эту экспозицию, — как
и российскую экспозицию Б.Мессерера, вызывав;
шую столь же противоречивое к себе отношение:
с одной стороны, очевидный интерес, с другой, яв;
ное эстетическое расхождение со всем тем, что по;
казывалось сценографами большинства стран.
Верный сделанному им еще в самом начале творче;
ского пути художественному выбору, Борис Мессе;
рер показал образцы театрального декоративизма
— сказочно лубочного в «Коньке–горбунке» и иро;
нически гротескового в «Светлом ручье», а также
элегантно графического в макете для таганского
«Фауста». Столь многодельных рукотворных эски;
зов на выставке больше не было, Однако на фоне
доминировавших форм сценического дизайна они
воспринимались, как реликты вчерашнего или да;
же позавчерашнего дня. Тем более, не имеющими
отношения к тому, что сегодня в сценографии «но;
сят», выглядели огромные (выполненные в уни;
кальной технике, изобретенной Мессерером)
офорты на тему главного экспоната — инсталля;
ции памяти Венедикта Ерофеева. Это была компо;
зиция из множества выстроившихся рядами
российских вино и водочных бутылок и бутылочек
с воткнутыми в них поминальными свечами. Вен;
чал ее медленно крутившийся ветряк из стародав;
них канцелярских счетов. Костяшки, сползая
с одного края к другому, своим стуком отсчитывали
скорбную «музыку» драматической судьбы русско;
го писателя, друга художника. Примерно также —
реликтово, но одновременно с тем же интересом,
воспринимались расположенные по соседству
с нашей экспозицией работы сценографов из Укра;
ины А. Александрович–Дошевского и М.Левитской
— учеников выдающегося мастера сценографии
второй половины ХХ века Д.Лидера. Они: показали,
что следуют главному завету своего учителя: созда;
вать визуальный образ, раскрывающий существо
драматического конфликта пьесы. Однако и этот
тип сценографического мышления не очень впи;
сывался — во всяком случае, в тех формах, в кото;
рых он был представлен, — в нынешнюю панораму
сценического дизайна.
Наградив нашу экспозицию Серебряной медалью,
жюри не случайно подчеркнуло в формулировке
этой премии слово «ретроспектива», смысл которо;
го был особенно очевиден в сопоставлении с фор;
мулировкой нидерландской Серебряной медали:
«за новый подход к презентации живого современ;
ного театра». «Новый подход» выразился в том, что
голландцы на сей раз отказались вообще от всех
без исключения привычных экспонатов сценогра;
фических выставок — не только от макетов и эски;
зов, но даже и от фотографий. Они предложили
зрителям садиться за длинный красный стол
с восьмью компьютерными мониторами, на каж;
дом можно было смотреть четыре программы ви;
деозаписей. И еще предлагалось подняться по
лестнице в пространство нависавшего над столом
красного куба, внутри которого на плоскостях трех
стен шло широкоформатное кинопредставление
некоего действа.
Еще две Серебряные медали по той же экспозици;
онной номинации получили художники Тайваня
и Словакии. Тайванцы превратили свое выставоч;
ное пространство в ландшафт традиционного на;
ционального сада и в этом энвайронменте
(окружающей среде) и представили сценографиче;
ский пласт своей театральной культуры. Словацкий
раздел был посвящен памяти молодого мастера
А. Вотавы, безвременно ушедшего из жизни в воз;
расте 38 лет, причем за основу строгого экспозици;
онного дизайна был взят макет художника к «Буре»
— зеленый лабиринт, который здесь обретал смысл
не только образа мира шекспировских героев,
но жизни и творчества самого художника, являясь
одновременно своеобразной репликой на общий
девиз Квадриеннале «Лабиринт мира и рай театра».
Из других экспозиций своей экстравагантностью
запоминались Новая Зеландия, где предлагалось
пройти сквозь сплошь закрывавшие внутреннее
пространство тугие белые резиновые полосы, что;
бы попасть в любой из четырех отсеков, в каждом
из которых оказывалась некая инсталляция на тему
того или иного спектакля, затем пройти еще даль;
ше сквозь вторую «стену» из таких же полос, потом
сквозь третью; а также Венгрия, где игровое прово;
цирование выразилось в том, что перед зрителямт
представал поставленный на один угол гигантский
белый куб, на всех сторонах которого желающие
могли оставить свой автограф или рисунок (для
этого тут же на веревочках висели заточенные ка;
рандаши), а чтобы посмотреть собственно работы
нужно было подняться по крутому помосту внутрь
этого куба, что, впрочем, мало кто делал. Большин;
ство же экспозиций были строгими и деловыми:
и французская, посвященная истории и современ;
ным фестивальным постановкам во дворе авиньон;
ского замка, и итальянская, и немецкая, и шведская,
и мексиканская, и более всего, как уже говорилось,
английская. Отказавшись от каких–либо инсталля;
ционных или игровых форм экспонирования, сце;
нографы этих стран сосредоточились на показе
исключительно своего сценического творчества,
на представлении спектаклей. Наверное, и следует
на Квадриеннале 2007 года пойти тем же путем, —
тем более что показать есть что, в том числе высо;
коклассные образцы того же сценического дизай;
на, которые не только не уступают лучшим работам
зарубежных мастеров, но нередко их превосходят.
Виктор БЕРЕЗКИН
47
№24
ввыыссттааввккии
выставки
Н
е успела еще закончиться эта крупнейшая
международная выставка сценографии
в Праге, как появились два больших откли;
ка в нашей прессе: 21 июня «Известия» опублико;
вали статью Марины Давыдовой «Вкус Праги»,
а «Время новостей» 26 июня отдало целую полосу
статье Дины Годер «Сердце продолжает работать».
Казалось бы, вниманию и оперативности прессы
надо радоваться. Но, к сожалению, оба автора
проявили свойственное многим нашим театрове;
дам поверхностное знание сценографии, не гово;
ря уже о проблемах организации выставки,
и недопустимую пренебрежительность в оценке
работ художника Бориса Мессерера. Они поче;
му–то избрали для разговора о нем околотусо;
вочный сленг, цель которого — побольнее
ударить. Искусство Мессерера, как и любое искус;
ство, может нравиться или не нравиться. Но твор;
чество мастера, достойно работающего около
полувека на драматической и музыкальной сцене,
заслуживает анализа, а не издёвки.
Теперь — о нашем участии на Пражской квадри;
еннале. Не является секретом, что последние пол;
тора десятка лет каждый раз наше участие в этой
выставке было под угрозой срыва, связано
с очень серьезными трудностями. И трудности
эти были не в отсутствии ярких идей или имен
(и того и другого в нашей стране достаточно),
а в унизительном финансовом обеспечении твор;
ческих проектов. Распад СССР больно ударил
и по организации международных выставок,
в которых мы традиционно принимали участие
и нередко завоевывали главные призы. Почти
полностью прекратилось государственное фи;
нансирование выставочных проектов, то есть не
стало денег на создание экспозиций, оформле;
ние работ, их транспортировку, монтаж и т.п.
В плачевном состоянии оказалась и вся органи;
зационная структура ОИСТАТ.
Но и в этих условиях Комиссия по сценографии
и кабинет театрально–декорационного искусст;
ва СТД старались сделать всё, чтобы не исклю;
чить наших художников из мирового процесса.
На последних квадриеннале всю тяжесть ответст;
венности приняли на себя Сергей Бархин (экс;
позиция 1995 г.), Давид Боровский (в разделе
«Homage to scenography») и Олег Шейнцис,
Игорь Попов, Александр Орлов, Ирина Чередни;
кова и другие (в национальной экспозиции
1999 г.). Их работы не были удостоены высоких
наград, но мы должны быть им признательны:
наша школа сценографии вместе с другими шко;
лами участвовала в общем смотре мирового ис;
кусства.
В этом году Комиссия по сценографии СТД обра;
тилась к Б.А.Мессереру с просьбой возглавить
Российский центр ОИСТАТ и поручила ему со;
здать национальную экспозицию на Пражской
квадриеннале. В ходе подготовки к выставке Ко;
миссии и кабинету СТД удалось соединить свои
средства, отпущенные на выставочную деятель;
ность, со средствами, специально выделенными
Министерством культуры РФ. Надежда на то, что
опыт Мессерера , накопленный при создании
крупных выставок в Большом Манеже, Историче;
ском музее, Музее изобразительных искусств
имени Пушкина, поможет достойно представить
страну в Праге, оправдались. Серебряная медаль,
присужденная международным жюри за экспози;
цию работ Б.Мессерера, тому подтверждение. Его
эскизы, макеты декораций, офорты и инсталля;
ция на фоне многих разделов, где царствовали
холодный дизайн и компьютер, утверждали цен;
ность мастерства художника, владеющего прост;
ранством офортного листа и живописного
холста так же умело, как и пространством сцены.
Мы рады также и за авторов проекта комплекса
зданий на Сретенке, отмеченных Почетным дип;
ломом международного жюри, среди которых
художник Игорь Попов,
Нынешняя квадриеннале показала возрастаю;
щий интерес сценографов и деятелей театра
многих стран к работе российских художников,
желание более активно сотрудничать с нашим
национальным центром ОИСТАТ. Сегодня мы
чувствуем и более внимательное отношение к на;
шим проблемам со стороны Министерства куль;
туры, московских властей. Надеемся и на
большее внимание к творчеству художников теа;
тра строгой, взыскательной, но и высоко про;
фессиональной критики.
Станислав БЕНЕДИКТОВ
Секретарь СТД РФ,
народный художник РФ
РОССИЯ
НА ПРАЖСКОЙ КВАДРИЕННАЛЕ 2003