Собственно говоря, к сравнению и сопоставлению прибегают все люди в своей
повседневной практике, на работе и в быту. Ответы на вопросы: «что правильно, а что
неправильно?» приходят только после сопоставления одного действия с другим. Свойства
предметов познаются только путем сравнения двух или нескольких вещей.
Но для успеха в рисунке необходимо увидеть и сравнить такие качества предметного мира
и всего нас окружающего, какие непривычно подмечать в обычной житейской практике.
Например, плотник, увидевший взрослое дерево, сосну или ель, наметанным глазом
определяет, годится ли оно в дело, на сруб. А художнику ценна красота этого дерева, и
чтобы понять, чем удивила форма раскидистой кроны и мощного ствола, он сопоставляет
между собой несколько рядом растущих деревьев. При этом художнику важно найти
пропорции, соотношения размеров кроны и ствола, положение и узор ветвей и многое
другое, ускользающее от внимания тех, кто рисовать не умеет и не собирается.
И если вы тоже впервые принимаетесь за изучение рисунка, то поначалу с трудом будете
привыкать, например, к сравнению частей с целым, с общей формой изображаемого
предмета. Хотя на обязательность рисования «от общего» будет напоминать почти
каждый абзац дальнейших бесед в пособии, вас может отвлекать привычка, привитая
житейской практикой, определять предмет по его «опознавательным деталям». С детства
ведь и рисуют «точку, точку, запятую», а не общую форму головы прежде всего. И нужно
приложить усилие воли, чтобы заставить себя вырабатывать другую привычку,
необходимую для успеха в рисовании, то есть рисовать не от деталей, а от общего. Для
этого и надо постоянно сравнивать часть с целым и нарисованное с натурой, охватывая
взглядом весь лист рисунка и все то, что изображаете в натуре.
К сожалению, сравнивать рисунок с натурой тоже не все умеют, даже если и давно
занимаются рисованием. Нередки случаи механического сравнения вплоть до того, что
рисунок ставят рядом с натурой. Или промеряют величины высоты, ширины предметов с
помощью карандаша, который держат перед глазами на вытянутой руке.
Подробно о том, что и как сравнивать в натуре и в рисунке, расскажем вам в уроках и
заданиях, которые следуют за каждой общей беседой в пособии. Но уже здесь хотелось бы
предупредить вас, что для создания образного, живого рисунка ценно не механическое
сопоставление его с натурой, а умение каждый раз увидеть свою работу и натуру свежо,
по-новому и обязательно целостно.
Не зря художники прибегают к такому приему: перевернут рисунок «вверх ногами» и
смотрят на него издали, определяя, не «выскакивает» ли какое-либо пятно из его
плоскости, не кажется ли нарисованное более блеклым или более мрачным, чем в натуре.
В таком странном для постороннего наблюдателя положении рисунка художнику легче
заметить и сопоставить соотношения частей изображения со всем, что нарисовано. Или
еще возьмут и посмотрят на отражение рисунка в зеркале: сразу станет заметно
нежелательное искажение формы, случайное смещение ее частей.
Очень полезен совет прерывать работу над рисунком (или этюдом) и смотреть на него
«вдруг» и обязательно на весь лист целиком и ’на всю натуру сразу. Дело в том, что
анализ какого-либо пятна в отдельности и сопоставление его с соответствующим пятном в
натуре ничего не даст, если при этом не держать в поле зрения свою работу в целом, не
смотреть на натуру широко.