Белюков А.М. и др. Мировая культура и искусство

Подождите немного. Документ загружается.

ставшее одним из образцов этого стиля. Хотя школа была создана для

обучения архитектуре и художественному оформлению промышленных

зданий, она стала центром, где был выработан опыт универсальной

художественно-технической деятельности, где исчезли границы между

различными видами искусства. Дизайн выступал здесь как средство

рационального конструирования всей предметной среды, как главное

направление творческой деятельности в целом. Главным проявлением

красоты была провозглашена целостность создаваемого

художественного образа, начиная с проектирования здания и

оформления интерьера декоративными панно, витражами, живописью,

графикой, мебелью, светильниками, вплоть до посуды и одежды.

8.9. Постмодернизм

Постмодернизм сложился в 60-е годы ХХ века. Постмодернизм

это не только и не столько художественный стиль современной эпохи,

сколько состояние современной культуры, вся сумма культурных

настроений и философских тенденций. Предшественниками

постмодернизма можно назвать философию и литературу абсурда,

появившиеся в 30-е годы ХХ века. Представителями литературы

абсурда были русские писатели Д. Хармс и Введенский. Литература

абсурда начала борьбу со смыслами и истинами, которую во второй

половине ХХ века подхватил постмодернизм. Он сформулировал

несколько идейных и художественных установок, определивших его

место в современном культурном пространстве и особенности

постмодернистского искусства. Каковы же эти установки?

Во-первых, на знамени постмодернизма начертано: всякая истина

есть до времени не разоблачённая ложь. Претензии на поиск истины

постмодернизм объявляет ложными. Один из идеологов

постмодернизма Умберто Эко утверждает: «Мы не задаём вопросов,

потому что на них нет ответов». Философию, существующую в виде

теорий, концепций, упорядоченной системы знания, постмодернисты

объявляют репрессивной. Всякое знание, стремящееся к системе, они

считают формой умственного тоталитаризма, которую необходимо

преодолеть. Средством преодоления тоталитарных форм сознания

объявляется деконструкция: обрушение и разоблачение всяческих

конструкций (теорий, учений, истин, парадигм). Создателем

декоструктивизма является один из лидеров постмодернизма

современный французский философ Деррида.

Уместно задать вопрос: ради чего и для чего надо воевать против

истин? Ради расширения коммуникативного опыта, не связанного

рамками и границами и отвоевания у разума прав интуиции, у системы

– прав на становление, динамику, не подчинённых заданным формам,

утверждают постмодернисты. По их мнению, высказывая законченную

мысль или истину, мы насилуем, живой нескончаемый процесс, поток

жизни, о котором нельзя сказать что-либо законченное. Истина и смысл

могут быть лишь временными, они существуют в «рассеянном» виде

внутри стихов, фильмов, текстов. При соприкосновении читателя,

зрителя с постмодернистским «текстом» смыслы мгновенно возникают,

сменяют, дополняют и отрицают друг друга, не образуя чего-либо

определённого и законченного. Кроме того, исповедание любой истины

кажется постмодернизму угрозой диктатуры, опасностью для

плюрализма и демократии.

Во-вторых, у постмодернизма своеобразное противоречивое

отношение к культурному наследию. Постмодернизм утверждает, что к

настоящему времени искусство исчерпало свои возможности

обновления. В этих условиях остаётся лишь симулировать процесс

развития искусства. Поэтому одним из главных приёмов

постмодернизма является стилизаторство – отказ от собственного

стиля, воспроизведение того или иного уже ушедшего стиля.

Постмодернизм включает в себя все культурные эпохи, он погружён в

толщу культуры. В этом его резкое отличие от модернизма. Модернизм

заносчиво и даже агрессивно относился к культурному наследию

прошлого. В своём пафосе тотального обновления он готов был

сбросить всё классическое культурное наследие «с корабля

современности». Постмодернизм – это позиция игрового перебирания

культурных ценностей. В силу этого постмодернизм не может обойтись

без культурного наследия. Весь культурный слой есть достояние

постмодернистской игры, материал для постмодернистских

интерпретаций. Постмодернизм узаконивает заимствование, сплошное

цитирование, компиляцию. Нередко произведение искусства

превращается в набор цитат.

В-третьих, постмодернизм полон иронии ко всему, к чему он

прикасается. Ирония – самая распространённая позиция автора.

Пародия становится тотальной. Из литературного приёма она

превращается в мировоззренческий метод. В произведениях

постмодернизма не следует искать искренности и серьёзности. Все

прежние оценки: подлинное, истинное, возвышенное перестают быть

критерием для искусства. Всё стало несерьёзно и бессмысленно.

Обращение к культурному наследию превращается в ироничную игру,

где нет ничего высокого, авторитетного и святого. Постмодернизм

ниспровергает иерархию ценностей, заменяя её, согласно современной

терминологии, ризомой (поверхностью): нет ни низкого, ни высокого,

ни светлого, ни тёмного, ни святого, ни грешного. Как пишет

современный культуролог Б. Парамонов, постмодернизм не верит в

реализм святости, красоты и морали.

Критерием в искусстве становится «интересное», «острое», но

высшим критерием – «эпатирующее», «шокирующее». Творцы

постмодернизма и не скрывают, что методом продвижения имён,

проектов является скандал, эпатаж. В своём стремлении к эпатажу, как

средству достижения известности, современное искусство не

останавливается ни пред чем. Оно святотатствует, изображая

непристойно Христа, Богородицу, пародируя евангельские сюжеты.

Оно без конца эксплуатирует низменные человеческие страсти и

инстинкты, в особенности те инстинкты, которые Фрейд обозначил как

«Эрос» (сексуальный инстинкт) и «Танатос» (агрессивные инстинкты,

влечение к разрушению и смерти - некрофилию).

Особый интерес постмодернистское искусство испытывает к так

называемым маргинальным (боковым) практикам, то есть к тем сферам

жизни, которые прежде считались побочными, низовыми и не являлись

объектами для искусства: мир наркоманов, алкоголиков, проституток,

психически ненормальных людей. Маньяки, бандиты, душки-киллеры

(фильм «Леон»), очаровательные проститутки (фильм «Красотка»)

стали новыми романтическими героями фильмов и романов.

Потакая низменным человеческим страстям, постмодернистское

искусство сливается в этих своих проявлениях с массовым искусством,

которое обслуживает незатейливые потребности и вкусы массового

зрителя, слушателя и читателя.

В-четвертых, в постмодернистском искусстве разрушено

привычное жанровое членение, возникли новые виды искусства и

новые взаимоотношения зрителя с художником, идущие ещё от

модернизма. Смысл этих новых взаимоотношений в том, что

постмодернизм пытается разрушить границу между зрителем и

художником: зритель становится соучастником творческого процесса,

непосредственно наблюдая за ним (акционная живопись), или участвуя

в акциях-спектаклях (перфоманс), или наделяя своими смыслами

промышленные предметы (реди-мейд), выставленные в музейном

пространстве. Эти новые виды искусства, зародившиеся ещё в эпоху

модернизма и получившие сегодня широкое распространение,

свидетельствуют о преемственности этих двух стилей. Охарактеризовав

основные идеологические и художественные установки

постмодернизма, рассмотрим наиболее распространенные виды

постмодернистского искусства.

Акция – обобщающее название для «искусства действия». Другое

название акций – перфоманс (или перформанс), хепинг. Акция – это

заранее спланированное действие или театральное представление, в

которое вовлекаются случайные или специально приглашённые

зрители. Начало акционного искусства восходит к творчеству

футуристов, дадаистов и сюрреалистов в первые десятилетия ХХ века.

Широкое распространение получило в 60–70-е годы. Искусство

действия по замыслу его сторонников и создателей должно разрушить

границу между художниками и зрителями, сделав их участниками

единого действия. Кроме того, оно преодолевает границы между

разными жанрами, создавая новое синтетическое искусство, в котором

слиты театр, уличное действо.

Одной из самых безобидных и даже изящных акций такого рода

был сплав по Москве-реке огромного десятиметрового сшитого из

ярких лоскутков воздушного шара. Зрелище это было рассчитано не

столько на тех, кто присутствовал при «запуске», сколько на тех, кто об

этом ничего не знал. Этот шар, плывущий средь бела дня по Москве-

реке (а это происходило во времена брежневского застоя), их наверняка

поразил.

Группа художников «Секция абсолютной любви» в качестве

перформанса устроила похороны щуки в Александровском саду под

кремлёвской стеной, явно пародируя похороны высоких партийных

начальников. Одним из скандальных перформансов было изготовление

торта в форме лежащего тела Ленина в натуральную величину, каким

оно видится в мавзолее. На поедание этого кондитерского изделия в

Александровский сад была приглашена публика. По замыслу

устроителей этой акции, она должна была преодолеть страх перед

тоталитаризмом и его вождями.

Перформанс может быть и индивидуальным. Некий поэт набрал в

банку воды из Белого моря и вёз выливать её в Чёрное море. На этом

его акция заканчивалась: суть её в умышленной неоправданности и

неадекватности производимых действий, что и призвано

спровоцировать эстетическую сенсацию

Акционная живопись или живопись действия ставит в центр

внимания не законченное произведение, не его художественный язык, а

сам процесс создания картины, манеру работы художника, его жесты и

действия перед холстом или стеной. Для создания живописного

произведения в акционной живописти часто используют

нетрадиционные приёмы – различные предметы (пульверизаторы,

насосы со шлангами) и средства или человеческое тело вместо обычной

кисти. Акционная живопись представлена в творчестве Дж. Поллока,

Ива Клейна, Ж. Матье.

Перемещённый предмет. Другое название: арте-факт, реди-мейд

(англ. «redy made» – дословно готовый). Название реди-мейд впервые

применил Марсель Дюшан к своим готовым арте фактам, то есть

промышленным изделиям, которые художник без всяких изменений

демонстрировал на выставках. М. Дюшан (18871968) начинал свою

деятельность в группе дадаистов. В США он первый стал выставлять

промышленные изделия в виде художественных произведений. Первый

предмет, который он в 1913 году выставил в качестве «готового» была

сушилка для бутылок. М. Дюшан утверждал, что зритель готов принять

за искусство любой предмет, вырванный из своего обычного окружения

и помещённый в другую обстановку.

В 60-х годах реди-мейд получил широкое распространение в

искусстве. Смысл реди-мейд, как утверждают идеологи

постмодернизма, состоит в том, что предметы, вырванные из обычного,

бытового окружения и помещённые в новую выставочную или

музейную среду по-новому воздействуют на зрителя. Восприятие

предмета меняется: зритель видит в нём не утилитарную вещь, а

отвлечённую форму. Возникает новый контекст, который рождает

новые смыслы, уничтожая старые.

Перемещённым предметом может быть абсолютно любая вещь:

расчёска, велосипедное колесо, пробирка, спичечный коробок или даже

сам художник, когда он выставляет себя в качестве музейного объекта.

Некий поэт Месяц коллекционирует дождики, их он и выставляет на

выставке. Дождевые капли собираются в банку, к каждой банке

Примеры взяты из книги: Николаева О. Современная культура и православие. М., 1999, с.65-68.

приклеивается этикетка с надписью, где и когда шёл этот дождь –

банки с дождями становятся фактом актуального искусства.

Инсталляция (установка). Пространственная композиция,

создаваемая художником из различных элементов. Это могут быть как

специально сделанные художником предметы, так и промышленно

изготовленные вещи, а так же природные объекты. Исталляция может

изготавливаться из чего угодно: газет, полиэтиленовых мешков,

соломы. Это может быть просто лоскут, приклеенный к бумаге, табурет

на подставке.

«Предтечей» инсталляции являются коллажи, которые появились

в эпоху модернизма Коллаж – это картина с использованием различных

наклеенных тканей, бумаги и предметов. Коллажи были введены

П.AПикассо и Ж. Браком с 1912 года.

Инсталляция широко распространена в современном искусстве. В

этом жанре работают Д. Дайн, Р. Раушенберг, Илья Кабаков. Создавая

неординарные сочетания обычных вещей, художник выявляет в них

новые смыслы и новую выразительность, которые оставались

скрытыми от обыденного восприятия. Включённая в художественное

произведение, вещь теряет своё прежнее практическое значение и

воспринимается по-новому, символически. От этого и возникает игра

новых связей, смыслов и значений.

В России первым ярким проявлением постмодернистского

искусства стал так называемый соц-арт, основанный в 70-е годы

художниками В. Комаром и А. Меламидом. В те годы соц-арт

представлял одно из течений андеграунда – подпольного,

неразрешённого искусства доперестроечных времён.

Соц-арт являлся своеобразной эстетической реакцией на засилье

официальной пропаганды, штампов и клише искусства

социалистического реализма. Само название соц-арт, означающее

буквально социалистическое искусство произошло от игрового

соединения двух понятий: «поп-арт» и «социалистический реализм».

«Поп-арт» (популярное искусство), появившееся на западе,

использавало различные рекламные клише, стереотипы массовой

культуры, пародируя их. Господство идеологии потребления в

капиталистическом обществе перекликалось с засильем

коммунистической идеологии и проганды в Советском Союзе.

Соц-арт иронически использовал и гротескно перерабатывал

расхожие символы и знаки социалистической агитации, развенчивал в

игровой или эпатирующей форме их истинный смысл. Тем самым соц-

арт освобождал зрителя от идеологических стереотипов. Например,

сами создатели соц-арта бородатые и усатые Комар и Меламид

изобразили себя в виде пионеров, отдающих салют зрителям, или на

столе изображались серп и молот вместо ложки и вилки, которыми есть

нечего, так тарелки и стол абсолютно пустые.

К кругу соц-арта примыкали А. Косолапов, Л. Соков, Д. Пригов,

Г.AБрускин. В годы перестройки соц-арт получил международную

известность. Язык соц-арта с его игрой знаками и символами, иронией,

свободным цитированием и был языком постмодернизма.

Перечисленные виды постмодернистского искусства достаточно

ярко отражают эволюцию авангарда. Начав с разрушения привычных

художественных форм, он дошел до отрицания всяких художественных

структур, до отрицания искусства. Постмодернизм явился тем этапом

развития авангарда, на котором наиболее остро проявился кризис

сознания: отсутствие Бога и позитивных основ, раздробленность

восприятия, разъедающий анализ, сверхсубъективность, растерянность

перед сложностью бытия. Однако история культуры учит нас тому, что

такие кризисные явления закономерны. Они сопутствуют переломным

моментам в развитии. Они являются попыткой поиска новых путей,

новых форм искусства. История показывает, какие из этих путей были

ложными, какие перспективными, какие формы дали в будущем свои

неожиданные ростки. Развитие художественной культуры

продолжается и несомненно приведет к новым, ярким явлениям в

искусстве.

Вопросы

1. Что означает термин «фовизм»?

2. В чем заключается сущность футуризма?

3. Каковы особенности живописи А. Матиса?

4. Что понимается под модернизмом в архитектуре?

5. Каковы основные принципы функционализма как архитектурного

стиля?

6. Чем абстракционизм отличается от фигуративной живописи?

7. На каких принципах строится кубизм?

8. Какие теоретические предпосылки лежат в основе сюрреализма?

9. Охарактеризуйте творчество С. Дали.

10. Раскройте философские установки постмодернизма.

11. Какие виды постмодернистского искусства вам известны?

Тест

Что такое инсталляция?

а) Заранее спланированные действия или театральное

представление.

б) Картина с использованием наклеенных тканей, бумаги или

вещей.

в) Пространственная композиция, использующая готовые и

специально сделанные художником вещи.

г) Акционная живопись.

Литература

1. Автономова Н.С. Возвращение к азам // Вопросы философии,

1993, № 3.

2. Генис А. Вид из окна // Новый мир, 1998, № 8.

3. Кислова Н. Флэш-Арт по-русски // Декоративное искусство, 1990,

№ 10.

4. Николаева О. Современная культура и православие.  М., 1999.

5. Пластические искусства. Краткий терминологический словарь. М.,

Пассим, 1995.

6. Постмодернизм и культура. Материалы круглого стола // Вопросы

философии, 1993, № 3.

7. Тийу Вийранд. Молодёжи об искусстве.  Таллин: «Кунст», 1990.

8. Фёдорова М.М. Модернизм и антимодернизм во французской

политической мысли ХIХ в.  М., 1997.

9. Хабермас Ю. Модерн  незавершённый проект // Вопросы

философии. 1992, № 4.

10. Полевой В.М. Малая история искусств. Искусство ХХ века.  М.,

1991.

Тесты для самоконтроля

1. Выдающимися представителями футуризма являлись:

а) Т. Руссо; б) П. Гоген; в) П. Боннар; г) Ж. Брак; д) Дж. Северини.

2. В своих манифестах футуристы стремились:

а) культивировать урбанизм;

б) выразить динамику и музыкальность ритма пересечением

плоскостей, окрашенных в чистые, яркие тона;

в) создать «искусство будущего»;

г) создать более условный, но вместе с тем и более обобщённый и

цельный образ мира;

д) отрицать нравственные и художественные ценности;

е) выявить геометрическую структуру объёма изображаемого.

Вопросы

1. Чем были обусловлены изменения в архитектуре первой половины

ХХ в.?

2. Что понимается под модернизмом в архитектуре?

3. Каковы основные принципы функционализма как архитектурного

стиля?

4. Каковы особенности развития «новой рациональной архитектуры»

(функционализма) в 20–30-е гг. ХХ в.?

5. Охарактеризуйте деятельность школы «Баухауз» как центра

развития модернистских тенденций в архитектуре.

Тест

1. Одним из основоположников архитектурного конструктивизма

является:

а) Ш.-Э. Ле Корбюзье;

б) М. Пруст;

в) М. Шагал;

г) А. Матисс;

д) Ф. Шентель.

2. Одним из факторов формирования функционализма как

архитектурного стиля является:

а) влияние церкви;

б) научно-технический прогресс;

в) национальные традиции;

г) влияние культурного наследия Востока;

д) возрастание роли элитарного искусства.