Дунаевский А. Оскар. Неофициальная история премии

Подождите немного. Документ загружается.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

391

коммивояжера Грегора Замзу, “…однажды утром обнаружившего, что он в своей постели

превратился в огромное безобразное насекомое”.

“Коллегам” же Барышникова по балетной сцене повезло куда меньше. Бывший солист

Большого театра СССР Александр Годунов довольствовался лишь эпизодическими (в луч-

шем случае – второстепенными) ролями.

В последние годы в связи с изменившейся политической ситуацией исчезло деление

русской культуры на “метрополию” и “зарубежье”. Поэтому режиссера Андрея Кончалов-

ского, долгие годы выступавшего в качестве одного из примеров российской эмиграции тре-

тьей волны, мы перестали рассматривать как фигуранта этой истории. И слава богу.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

392

Достижения советского кино в битвах за “Оскар”

Первым советским фильмом, удостоенным внимания Киноакадемии, стала докумен-

тальная картина “Разгром немецко-фашистских войск под Москвой”, снятая группой фрон-

товых операторов под руководством Леонида Варламова и выпущенная Центральной сту-

дией документальных фильмов. В 1943 году картина первенствовала в конкурсной категории

“Документальный фильм” наравне с двумя американскими и одной австралийской лентами,

также посвященными событиям на фронтах Второй мировой войны. К сожалению, в США

наша лента подверглась перемонтажу, после чего демонстрировалась под названием Moscow

Strikes Back (“Москва наносит ответный удар”)

154

А теперь перенесемся из солнечной Калифорнии марта 1943 года с ее странным под-

ходом к зарубежным фильмам в Советский Союз ноября-декабря 1941 года, когда враг под-

ступил к Москве уже настолько близко, что Гитлер отдал приказ чеканить медали. Однако

Красная армия не просто оборонялась, а готовила сокрушительное наступление. И этот факт

должны были запечатлеть кинодокументалисты. Леониду Варламову и Илье Копалину пору-

чили составить сценарный план фильма. Они же возглавили целый отряд фронтовых опера-

торов, призванных снимать наступление советских войск на самых разных направлениях.

Илья Копалин вспоминал: “Мы понимали, что фильм должен быть создан в кратчай-

ший срок, что народ хочет как можно быстрее увидеть на экране первую победу своей армии.

Поэтому мы монтировали и днем и ночью, не уходя в убежище даже при воздушных трево-

гах. В конце декабря 1941 года монтаж картины был закончен. В огромном холодном пави-

льоне студии началось озвучание. А на экране – сожженные города, виселицы, трупы, и на

всем пути отступления фашистов следы насилия и варварства. Мы слушали музыку, смо-

трели и плакали”.

23 февраля, в День Красной армии, фильм вышел на экраны страны. Не случайно

появление “Разгрома…” сегодня относят к апофеозу победы советских войск под Москвой.

Успех фильма был поистине огромен. Посмотревшие его рабочие брали на себя новые тру-

довые обязательства, раненые в госпиталях просили поскорее отправить их на фронт, сол-

даты на передовой клялись еще мужественнее сражаться в бою. Особая атмосфера воз-

никала всегда, когда на экране на долгие километры растягивалась лента брошенной и

разбитой фашистской военной техники. Даже в полумраке кинотеатра можно было рассмо-

треть суровые взгляды людей, смотрящих на огромную колонну генералов и солдат вер-

махта, бредущих под охраной по улице Горького. В Ленинграде же у фильма своя, особая

история. Сегодня, по прошествии многих лет, историки кино обнаружили одну поразитель-

ную подробность, связанную с “Разгромом…”, которая нашла свое удивительное продолже-

ние именно в этом городе.

Все началось с того, что группе кинооператоров было поручено снимать военный

парад на Красной площади 7 ноября 1941 года. За два дня до этого поступил еще один приказ

– заснять 6 ноября на станции метро “Маяковская” торжественное собрание, посвященное

24-й годовщине Октябрьской революции, где выступит товарищ Сталин. Эта съемка прошла

успешно, и тут же началась подготовка к новой. Обычно парады начинались в 10 часов утра,

а съемочная аппаратура доставлялась к восьми. Когда же операторы появились на Красной

площади, то оказались в крайней растерянности. Войска были уже построены, а на трибуне

мавзолея давно стоял и произносил свою речь Сталин.

154

1942, США, черно-белый, 55 мин. Реж. Илья Копалин и Леонид Варламов; сцен. Альберт Мальтц и Эллиот Пол;

прод. Николас Наполи; опер. Николай Литкин; комп. Дмитрий Темкин. Премьера в США: 1 октября 1942 г.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

393

Кинематографисты, действуя на свой страх и риск, приняли решение начать съемку.

Однако Сталин уже довольно долго произносил свою речь, и времени на установку аппара-

туры не было. Так что весь парад, как и выступление Сталина, были сняты без звука. Что

же теперь? Расстрел?

На свидание с грозным начальником охраны Сталина генерал-лейтенантом Власиком

пришли режиссер Леонид Варламов, операторы Иван Беляков и Марк Трояновский. Власик

сказал, что товарищ Сталин придает большое значение своему выступлению на Красной

площади и посему предлагает снять его заново – синхронно. Но где? Не выведешь же Ста-

лина днем на мавзолей! Однако решение все-таки было найдено.

В Большом Кремлевском дворце построили из фанеры часть трибуны мавзолея, покра-

сили под мрамор и поставили микрофоны. Для достижения полной достоверности проис-

ходящего были открыты все окна, чтобы изо рта выступающего выходил пар, как на улице.

В 12.00 вошел Сталин, сходу уверив собравшихся, что он готов повторять свою речь сколько

понадобится.

В итоге отснятый парад и досъемка Сталина были позднее вмонтированы в фильм

“Разгром немецко-фашистских войск под Москвой”. Тот самый, многострадальный, подрас-

стрельный, морозный, легендарный. Снятый с белыми лицами, неслушающимися руками и

ватными ногами, на который затем набросились заморские профессионалы с монтажными

ножницами в руках… Но что же произошло в Ленинграде? В газете “Ленинградская правда”

от 4 января 1942 года на последней странице было помещено привычное объявление “Сего-

дня и завтра в кино”, и в нем говорилось, что в кинотеатре “Художественный” показывают

две документальные картины. Одной из них была лента “Парад наших войск в Москве на

Красной площади 7 ноября 1941 года”. Как видите, тот самый “конфуз наших киноопера-

торов” породил уникальную ситуацию. Сталин и правительство, не говоря уже о хронике-

рах, потратили столько сил, чтобы исправить положение, но в Ленинград все-таки попали

“бракованные” копии “Разгрома…”. Но главное в том, что 4 января 1942 года – в едва ли не

самое страшное для Ленинграда время, жители города увидели фильм, который сражался с

фашизмом вместе со всеми.

Продукция ЦСДФ была снова отмечена вниманием Академии в конкурсе по итогам

1946 года. На соискание награды в категории документальных короткометражных фильмов

выдвигалась лента “Жизнь в зоопарке”. В связи с отсутствием каких-либо упоминаний о

создателях этого фильма в американских источниках по истории Киноакадемии мы можем

лишь предположить, что режиссером был Александр Згуриди. Конкуренцию советскому

фильму тогда составили четыре американские картины, одна из которых, “Семена судьбы”,

выпущенная Министерством обороны США, и стала победителем. Однако уже сам факт

выдвижения на “Оскар” советского фильма в разгар холодной войны говорил сам за себя.

В следующий раз отечественный кинематограф громко заявил о себе в конкурсе по ито-

гам 1961 года. Крупным успехом следует считать выход советской продукции за рамки кон-

курса “Лучших иноязычных фильмов”. В номинациях Киноакадемии были представлены

сразу же две советские картины в необычных для неанглоязычного кино категориях. В музы-

кальной категории, в разряде “Партитура музыкального фильма”, на награду претендовала

“Хованщина” (по опере М. Мусоргского)

155

, а также автор аранжировки и кинематографиче-

ской редакции оперы великий композитор Дмитрий Шостакович. Рассматривая предысто-

рию этого выдвижения, нельзя не отнести к достижениям советского кино, пусть и условно,

музыкальную номинацию на “Оскар”-58 английского полнометражного документального

155

СССР, 1959, цветной, около 150 мин. Реж. Вера Строева; сцен. Анна Абрамова, Вера Строева, при уч. Дмитрия

Шостаковича; дирижер Евгений Светланов; в ролях: Алексей Кривченя, Антон Григорьев, Альберт Масленников, Кира

Леонова, Марк Рейзен, Лилия Гриценко, Евгений Кибкало, Майя Плисецкая.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

394

фильма “Балет Большого театра”, в создании которого приняли участие дирижеры Юрий

Файер и Геннадий Рождественский.

Возвращаясь к ситуации, возникшей в конкурсе по итогам 1961 года, раздвинувшем

рамки советского присутствия, отметим появление в категории “Сюжет и сценарий” работы

соавторов Валентина Ежова и Григория Чухрая, создавших легендарную “Балладу о сол-

дате”

156

. Ко времени публикации номинационных списков фильм, снятый по этому сцена-

рию Григорием Чухраем двумя годами ранее, уже был отмечен премией Международного

кинофестиваля в Канне (1959) и Главным призом Всесоюзного кинофестиваля 1960 года, а

также Ленинской премией 1961 года и рядом других наград. “Оскар” же советские кинема-

тографисты не получили. Киноакадемия предпочла “Балладе” сценарий Уильяма Инджа к

фильму Элиа Казана “Великолепие в траве”.

Первым советским фильмом, завоевавшим “Оскар” в категории “Лучший иноязычный

фильм”

157

, стала экранизация романа “Война и мир” Льва Толстого, осуществленная в 1967

году режиссером и актером Сергеем Бондарчуком. Академический стиль, яркие актерские

работы, точная детализация исторического фона и невиданные по размаху батальные сцены

– все это вызвало восторженный прием у американской аудитории. Высоко оцененной ока-

залась и блистательная работа художников фильма, выдвинутая на соискание “Оскара”. По

подсчетам американских специалистов, съемки подобного фильма в США обошлись бы при-

близительно в 100 миллионов долларов. С учетом галопирующей инфляции Голливуд мог

позволить себе подобный бюджет лишь сегодня. Как писала американская критика тех лет,

картина Бондарчука “подняла планку жанра исторической эпопеи и дала новые стандарты

масштабов постановочного фильма”. Киноакадемия, в свою очередь, рассматривала “Войну

и мир” как новаторское продолжение американских традиций в подходе к историческому

фильму, поэтому присуждение ему в 1969 году “Оскара” выглядело закономерным. Другое

дело, что произошло это на фоне крупного международного скандала, вызванного послед-

ствиями вступления советских войск в Чехословакию, но мы уж знаем, что Киноакадемия

частенько действовала и действует в пику правительству США.

В следующем, 1970 году, в номинационном списке неанглоязычных фильмов мы вновь

встречаем советскую картину. Расположением Киноакадемии в очередной раз пользова-

лась экранизация особо почитаемого в Америке классического русского романа. Выбор пал

на “Братьев Карамазовых” Достоевского и последний фильм выдающегося режиссера и

сценариста Ивана Пырьева, законченный после его смерти исполнителями главных ролей

Кириллом Лавровым и Михаилом Ульяновым

158

. Хотя советская лента проиграла творческое

соревнование политическому детективу “Дзета”, снятому Коста-Гаврасом, по прошествии

времени многие историки кино сошлись во мнении, что решение Академии было продик-

товано скорее злободневностью содержания картины Гавраса, нежели ее художественными

достоинствами.

В конкурсе по итогам 1971 года в соревновании неанглоязычных фильмов принимала

участие лента Игоря Таланкина “Чайковский”

159

, помпезно-парадная и весьма поверхност-

156

СССР, 1959, черно-белый, 89 мин. Реж. Григорий Чухрай; сцен. Валентин Ежов, Григорий Чухрай; в ролях: Влади-

мир Ивашов, Жанна Прохоренко, Антонина Максимова, Николай Крючков, Евгений Урбанский, Валентина Телегина, Лев

Борисов.

157

Подробнее об отечественных фильмах, получавших награду в конкурсе неанглоязычных фильмов, см. “Аннотиро-

ванный каталог лучших фильмов года”.

158

“Братья Карамазовы”, СССР, 1969, цветной, 272 мин. Реж. И сцен. Иван Пырьев. Третья серия закончена К. Лавро-

вым и М. Ульяновым; в ролях: Кирилл Лавров, Михаил Ульянов, Лионелла Пырьева, Андрей Мягков, Валентин Никулин,

Марк Прудкин, Светлана Коркошко.

159

СССР, 1969, цветной, 157 мин. Реж. Игорь (Индустрий) Таланкин; сцен. Будимир Метальников, Юрий Нагибин,

Игорь Таланкин; в ролях: Иннокентий Смоктуновский, Антонина Шуранова, Евгений Леонов, Бруно Фрейндлих, Влади-

слав Стржельчик, Майя Плисецкая, Алла Демидова.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

395

ная версия биографии великого русского композитора, в худшем смысле этого слова отве-

чавшая стандартам и схемам голливудского “биографического фильма” (байопика). К соис-

канию “Оскара” тем не менее был представлен и автор аранжировки бессмертных мелодий

Чайковского, знаменитый американский композитор русского происхождения Дмитрий Тем-

кин.

На звание “Лучшего иноязычного фильма 1972 года” претендовала картина режиссера

Станислава Ростоцкого “А зори здесь тихие…”

160

, удостоенная позже нескольких высоких

наград в СССР (Главный приз Всесоюзного кинофестиваля 1973 года, премия Ленинского

комсомола 1974 года и Государственная премия СССР 1975 года). Станиславу Ростоцкому

было суждено стать первым советским кинорежиссером, картины которого участвовали в

конкурсе иноязычных фильмов дважды. В 1979 году соискателем “Оскара” стал его фильм

“Белый Бим Черное Ухо”, экранизация сентиментальной повести Гавриила Троепольского,

посвященной истории дружбы одинокого старика и его собаки. И опять повторение прой-

денного! Несмотря на Гран-при МКФ в Карловых Варах, наша картина уступила в споре за

приз французской черной комедии “Приготовьте платочки”. Правда, своеобразным утеше-

нием стала Ленинская премия, присвоенная фильму в 1980 году.

Второй раз высшая награда Академии в категории “Лучший иноязычный фильм” была

присуждена советскому фильму в 1976 году. Победителем стала эпическая кинофреска

“Дерсу Узала”, созданная на “Мосфильме” Акирой Куросавой. После этого награждения

Киноакадемия, столь интенсивно выдвигавшая на “Оскар” советские фильмы в первой поло-

вине 1970-х, не жаловала наше кино до конца десятилетия. Уж не политического ли скандала

дожидалась она, чтобы еще раз удивить своим решением весь мир?

Третий, и последний, “Оскар” советскому художественному фильму был присужден

в 1980 году, в самый разгар событий, связанных со вступлением советских войск в Афга-

нистан. Когда, казалось бы, весь мир обрушился на СССР с критикой и угрозами бойкота,

обладателем “Оскара” стала картина режиссера и актера Владимира Меньшова “Москва сле-

зам не верит”. Вполне голливудская сказка о Золушке, вписанная в реалии советской жизни,

была встречена американской аудиторией едва ли не с большим восторгом, чем в свое время

“Война и мир”. По свидетельствам заокеанской прессы, президент США Рональд Рейган

перед своей первой встречей с Михаилом Горбачевым смотрел картину несколько раз, пыта-

ясь с ее помощью проникнуть в “загадочную славянскую душу”.

В первой половине 1980-х годов Академия отобрала для участия в конкурсе картину

Юлия Райзмана “Частная жизнь” (конкурс по итогам 1982 года)

161

. Увы, эзопов язык в рас-

сказе о духовном кризисе ветерана-коммуниста оказался непонятым американским зрите-

лем. В их представлении это была вполне традиционная психологическая драма, уступавшая

по всем статьям пусть и занудной, но более внятной испанской картине “Начать сначала”,

сюжет которой, кстати, отчасти перекликался с фабулой фильма Райзмана.

В следующий раз советские картины обратили на себя внимание Академии в 1985

году. Тогда огонь и воду предварительного отбора прошли сразу же два фильма. В

конкурсе короткометражной документалистики принимала участие картина ленинградки

Ирины Калининой “Воспоминания о Павловске” (ЛСДФ), а за звание лучшего иноязычного

фильма боролся “Военно-полевой роман” Петра Тодоровского

162

. Своеобразной компенса-

160

СССР, 1972, черно-белый и цветной, 190 мин. Реж. Станислав Ростоцкий; сцен. Борис Васильев, Станислав Ростоц-

кий; в ролях: Андрей Мартынов, Ольга Остроумова, Екатерина Маркова, Ирина Шевчук, Елена Драпеко, Ирина Долганова,

Людмила Зайцева.

161

СССР, 1982, цветной, 102 мин. Реж. Юлий Райзман; сцен. Анатолий Гребнев, Юлий Райзман; в ролях: Михаил Улья-

нов, Ия Саввина, Ирина Губанова, Татьяна Догилева, Алексей Блохин, Елена Санаева, Лилия Гриценко, Евгений Лазарев.

162

СССР, 1983, цветной, 92 мин. Реж. И сцен. Петр Тодоровский; в ролях: Наталья Андрейченко, Николай Бурляев, Инна

Чурикова, Катя Юдина, Виктор Проскурин, Всеволод Шиловский, Зиновий Гердт, Елена Козелькова, Александр Мартынов.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

396

цией советским кинематографистам стала победа в конкурсе иностранных фильмов… швей-

царской ленты “Диагональ слона”. Дело в том, что Академия предпочла “Роману” острый

политический триллер, сюжетной канвой которого стала история бывшего советского гра-

жданина гроссмейстера Виктора Корчного. Это был тот редкий случай, когда политические

соображения действительно превалировали над художественными. Поэтому неудивительно,

что, несмотря на взрывоопасную тему, советские власти допустили слабую швейцарскую

картину до показа на одном из московских кинофестивалей. Впрочем, от вердикта Академии

до начала эпохи Горбачева оставалось лишь несколько дней…

Несмотря на последовавшую вспышку интереса к обновлявшемуся советскому кине-

матографу, лишь один-единственный представитель бывшей “империи зла” был отобран

Киноакадемией для участия в конкурсе на звание лучшего иноязычного фильма. В 1990 году

лента Александра Петрова “Корова” была номинирована на “Оскар” в категории “Корот-

кометражный анимационный фильм”. Награды она не получила, однако создателя этой

картины, использовавшего и продолжающего использовать уникальную методику рисунка

пальцами, ожидала в дальнейшем еще одна номинация в том же конкурсе (“Русалка”, 1997)

и, наконец, оскаровский триумф вместе с фильмом “Старик и море” (1999). Но мы забежали

вперед, в начало новой эры, о которой еще только предстоит вести речь.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

397

Новая эра

Началась она для россиян с имени всенародно любимого режиссера и актера Никиты

Михалкова. Сначала его притча о чужом среди чужих “Урга” приняла участие в конкурсе

иноязычных фильмов по итогам 1992 года, а через два сезона последовала заслуженная

победа режиссера вместе с его новым фильмом “Утомленные солнцем” (1994). Этот пер-

вый “Оскар”, пришедший на счет уже новой России, стал в некотором смысле справедли-

вым воздаянием за “второе” место “Утомленных” на Каннском фестивале. Напомню, что

“Золотая пальма” тогда досталась американскому фильму “Криминальное чтиво” Квентина

Тарантино, хотя большинство журналистов и авторитетных наблюдателей, прибывших на

Лазурный Берег, были убеждены в победе русского постановщика. Сегодня хорошо известна

последовавшая за этим решением реакция Никиты Михалкова, объявившего о нежелании

участвовать в дальнейшем в конкурсе Каннского МКФ. Поэтому можно предположить, что

Академия решила погасить страсти, выведя через год на пьедестал фильм русского поста-

новщика и удостоив возмутителя спокойствия Тарантино лишь одного “Оскара” за сцена-

рий, да и то, разделенного поровну с его соавтором. А ведь речь шла о создателе самой

нашумевшей ленты сезона, сходу вошедшей в число ста лучших американских картин всех

времен! Что ж, вот вам и мудрость киноакадемиков, столь часто критикуемых за отсутствие

нужной гибкости в процессе принятия решений.

Через год отличными шансами для победы в конкурсе анимационных короткометраж-

ных фильмов располагал Алексей Харитиди, автор “Гагарина”, удостоенного в мае 1995 года

“Золотой пальмовой ветви”. Однако каннские триумфы, похоже, стали непреодолимым пре-

пятствием на пути к “Оскару”. Следующую попытку дотянуться до “Оскара” предпринял

в 1997 году Сергей Бодров, когда Киноакадемия делегировала его “Кавказского пленника” в

конкурс лучших иноязычных фильмов. Заветную награду эта картина не получила, победил

чешский фильм “Коля”, и эстафета от Бодрова перекочевала в руки Павла Чухрая. Уже в

следующем сезоне его фильм “Вор” был номинирован на иноязычный “Оскар”-97. К сожа-

лению, результат оказался тем же. Победу праздновала голландская лента с символичным

названием “Характер”. Российские же “болельщики” могут утешать себя тем, что до заво-

евания их соотечественником Александром Петровым “Оскара” за лучший анимационный

фильм оставалось совсем немного времени. Но и здесь не обошлось без одного “но”. Фильм

Петрова “Старик и море” (1999) представлял в конкурсе Канаду. Россию же мы находим

последней в длинном перечне стран, участвовавших в создании этой ленты. Волей-неволей

в памяти всплывает ситуация двадцатипятилетней давности, связанная с победой советского

фильма “Дерсу Узала” (1975), режиссером которого был японец Акира Куросава. Только

в 2000 году все повторилось наоборот.

Однако при внимательном рассмотрении выясняется, что это не единственное совпа-

дение. Могло получиться и так, что история российского присутствия среди лауреатов

“Оскара” получила бы сразу два уникальных примера – грузинский и французский, когда

оба фильма-номинанта на “Оскар” были сняты на материале истории СССР и России при

участии наших актеров.

В 1997 году определенные надежды россиян возлагались на грузинскую ленту нашей

бывшей соотечественницы Наны Джорджадзе “Тысяча и один рецепт влюбленного кули-

нара”, а в 2000 году – на французский фильм Режиса Варнье “Восток—Запад”. Но, как вы

догадываетесь, их ожидала та же участь, что и российские ленты новейшего времени. В то

же время победа Александра Петрова, одержанная в 2000 году, пусть и несколько приумень-

шенная канадской пропиской его фильма, позволила нам, многомиллионнной группе под-

держки российских конкурсантов, с оптимизмом смотреть в будущее.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

398

Правда, оптимизм этот не получал никакого подкрепления в течение долгих шести лет,

пока Киноакадемия не выдвинула на награду в конкурсе исполнительниц главных ролей

знаменитую английскую актрису Хелен Миррен (“Королева”), под именем которой скрыва-

лась Елена Васильевна Миронова, о чем она с удовольствием поведала в ходе своего визита

в Санкт-Петербург в 2004 году. Ее дедушка был аристократом, военным представителем

России в Лондоне, возвращению которого на родину воспрепятствовала Октябрьская рево-

люция. Но, может быть, оно и к лучшему, так как внучка стала не только лауреатом “Оскара”,

но едва ли не самой знаменитой актрисой театра и кино Англии последнего тридцатиле-

тия. Британская киноакадемия присвоила ей звание лучшей актрисы 2006 года, и весьма

вероятно, что по прошествии времени Хелен Миррен будет объявлена актрисой номер один

Англии всех времен.

2007 год принес России уникальную возможность пополнить свою коллекцию наград

сразу на три “единицы хранения”. Фильм любимца Киноакадемии Никиты Михалкова “12”

был номинирован на “Оскар” в конкурсе иноязычных фильмов, где за награду боролся еще

один представитель России, режиссер Сергей Бодров. Правда, его фильм “Монгол” предста-

влял кинематограф Казахстана, но в случае победы Россия все равно становилась ее соучаст-

ницей, так как принимала участие в создании этой ленты наряду с Германией, да и продю-

серами “Монгола” выступало целое трио российских продюсеров (Сергей Бодров, Антон

Мельник, Сергей Сельянов).

И, наконец, в пятерке соискателей “Оскара” среди короткометражных мультфильмов

нашлось место для новой работы еще одного давнего фаворита Киноакадемии, Александра

Петрова, создавшего, наверное, свой самый лучший фильм – “Моя любовь”, который был

с восторгом встречен во всем мире. На этот раз работа Петрова представляла Россию и,

если точнее, Ярославль (студия “ООО Даго Компания”), что было с огромным энтузиазмом

встречено на родине режиссера.

Однако во всех трех случаях AMPAS предпочла и другие фильмы, и другие страны, но

целых три выдвижения России на “Оскар” все равно говорят о многом. И в первую очередь

о том, что после шестилетнего перерыва Киноакадемия вновь повернулась лицом в сторону

нашей страны.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

399

“Оскар” и большая политика

Послевоенное ухудшение политической обстановки и балансирование на грани тре-

тьей мировой войны породило в американском обществе множество уродливых явлений.

Но даже на их фоне особо выделяется эпоха “охоты на ведьм”, подчинившая себе и

мир кино. Правительственная комиссия по расследованию антиамериканской деятельности

(H.U.A.C.), которой руководил сенатор Маккарти, подвергла проверке на лояльность едва ли

не весь Голливуд

163

. Многие режиссеры, опасаясь процедуры публичной промывки мозгов,

уехали в Европу, некоторые публично занимались самобичеванием, а кое-кто не брезговал

и обыкновенным доносительством.

Все без исключения кандидаты на “Оскар” в те печальные времена подверглись при-

нудительному тестированию своих верноподданнических чувств. В результате многим зна-

менитостям было суждено заполнить своими звездными именами “черные списки”, а такой

известный режиссер, как Эдвард Дмитрык, и вовсе угодил в тюрьму.

Однако следует отдать должное руководству Академии, которое, несмотря на сильное

политическое давление сверху, помогло некоторым из числа “особо подозреваемых” канди-

датов прорваться к награде.

К числу других политических бурь, последствия которых Америка преодолевала не без

помощи кинематографистов, следует в первую очередь отнести кубинскую эпопею, потянув-

шую за собой печально знаменитый Карибский кризис. Когда же американские власти стали

обвинять СССР во всех грехах в связи с событиями в Чехословакии и Афганистане, поли-

тически благонадежная Киноакадемия, к удивлению многих, позволила себе занять особую

позицию в данном вопросе. Выразив на словах солидарность с общественным мнением,

она присудила “Оскары” за лучшие неанглоязычные фильмы советским лентам “Война и

мир” (1968) и “Москва слезам не верит” (1980).

Казалось, все будет и дальше развиваться в подобном русле, однако ближайшие собы-

тия наглядно продемонстрировали, что Академия не спешила вооружаться с помощью поло-

жительных примеров из прошлого. С польской “Солидарностью” подобный номер уже не

прошел, и Академия, вняв увещеваниям политиков, проигнорировала каннский триумф

“Человека из железа” (1981) Анджея Вайды. Трудно поверить, но этой картине не нашлось

места даже в пятерке соискательниц “Оскара” за лучшую неанглоязычную ленту.

С наступлением же исключительно благоприятной во всех отношениях эры Горбачева

Киноакадемия, словно спохватившись, стала упорно обходить политику стороной, пока о

ней неожиданно не напомнили собственные члены из числа кинозвезд. Кто-то из них не

постеснялся выразить свое мнение в прессе по тому или иному злободневному вопросу,

кое-кто воспользовался положением ведущего церемонии, ну а некоторых не смутило даже

присуждение персонального “Оскара”. Лауреат получал законное право на приветствен-

ную речь, порой превращая ее в обличительную. Нельзя, конечно, утверждать, что Акаде-

мия образца второй половины 1980-х вообще перестала жаловать фильмы на политические

темы, нет, она даже частенько премировала их, делая при этом все возможное, чтобы поли-

тический уклон той или иной картины устраивал ее по всем статьям.

К числу особо отличившихся на политическом поприще следует отнести сценари-

ста Пэдди Чаефски, выразившего недовольство антисемитскими настроениями некоторых

кинозвезд, актера-режиссера Тима Роббинса и его гражданскую жену актрису Сюзан Саран-

дон, неожиданно заступившихся за гаитянских беженцев, которым власти США долгое

время отказывали во въезде в страну, и, конечно же, Ричарда Гира, развязавшего язык в отно-

163

В работе Комиссии принимал активное участие будущий президент США Ричард Никсон.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии»

400

шении многочисленных нарушений прав народов Тибета, чинимых китайскими властями.

В ответ донельзя раздраженная этими хулиганскими выходками Киноакадемия завела на

особо отличившихся дела, а некоторых своих бывших любимцев и вовсе исключила из числа

приглашаемых на подиум. Но тщетно. Разразившаяся в начале 2003 года дискуссия, вызван-

ная вступлением армии США в Ирак, когда политические протесты со стороны участников

церемонии награждения посыпались один за другим, вновь напомнила нам о полузабытых

временах холодной войны.

Рассекреченные “черные списки” 1950-х

Актеры и актрисы

Джон Гарфилд

Выдвигался на награду дважды: в категории “Роль второго плана” по итогам 1938

года (“Четыре дочери”) и в категории “Главная мужская роль” по итогам 1947 года (“Тело и

душа”). Умер от сердечного приступа в ночь перед явкой на заседание Комиссии по рассле-

дованию антиамериканской деятельности.

Гейл Сондергард

Лауреат самой первой премии в новой категории “Актриса второго плана”, интегриро-

ванной в конкурс по итогам 1936 года (“Энтони Несчастный”). Выдвигалась на ту же награду

в 1947 году (“Анна и король Сиама”). Занесение в “черные списки” привело к потере работы

на 20 лет, с 1950 по 1970 год.

Энн Ривер

В 1946 году стала лауреатом “Оскара” за роль второго плана в фильме “Национальный

приз”. Выдвигалась на награду в той же

категории в 1944-м (“Песнь о Бернадетт”) и 1948 годах (“Джентльменское соглаше-

ние”). Актриса так и не смогла освободиться от клейма неблагонадежной. Звезда ее закати-

лась.

Ким Хантер

Лауреат “Оскара”-51 в категории “Женская роль второго плана” (“Трамвай „Жела-

ние“”). Была втянута в политический скандал и не появлялась на экране вплоть до 1965 года.

Ли Грант

В 1976 году первенствовала в конкурсной категории “Роль второго плана” (“Шам-

пунь”). В 1950–60-е годы была отлучена от кинопроизводства на 17 лет.

Джордж Сэндерс

Завоевал “Оскар” за исполнение роли второго плана в фильме “Все о Еве” (1950). По

окончании слушаний был вынужден искать работу в Англии.

Сценаристы

Сидни Бакман

Номинант (“Мистер Смит едет в Вашингтон”, 1939) и обладатель “Оскара” (“Вот и

мистер Джордан”, 1941). После отказа назвать имена своих товарищей по компартии был

приговорен к году тюремного заключения. Не мог найти работу вплоть до начала 1960-х.

Писал сценарии для киностудии “20th Century Fox” в Европе.

Долтон Трамбо

Номинант (“Китти Фойл”, 1940) и лауреат двух “Оскаров”, которые он завоевал под

псевдонимами Иэн Маклеллан Хантер (“Римские каникулы”, 1953) и Роберт Рич (“Хра-

брец”, 1956). Один из знаменитой “голливудской десятки”, брошенной в тюрьму по при-

говору Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. Трамбо не только не