Евтых С.Ш. Наброски. Зарисовки. Эскизы

Подождите немного. Документ загружается.

Целостное восприятие приобретается путем длительных тренировок и

регулярной работы с натуры. При этом нельзя изображать предмет в отрыве от

той среды, в которой он находится; следовательно, необходимо научиться

смотреть на изображаемую натуру не раздробленно, не по деталям, а охватывая

её глазом всю в целом. Глаз начинает различать тончайшие нюансы цвета не

сразу, к тому же быстро происходит цветовая и тональная адаптация (привыка-

ние), поэтому первые работы могут быть вялыми по цвету и тону.

На первых порах возможны неудачи, но нужно помнить, что лишь в ре-

зультате систематической работы появляется необходимый опыт и уверен-

ность, которые позволяют в дальнейшем выполнять наброски на профессио-

нально-художественном уровне.

Многие художники отмечают важность в процессе обучения рисова-

нию уделять пристальное внимание наброскам. Отечественный художник-

педагог Т. Ганжало утверждает, что «самый надежный способ учиться рисовать

– это каждодневное занятие набросками, выполнение с натуры обобщенных,

без мелких деталей краткосрочных рисунков. Наброски помогают развить на-

блюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и от-

брасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство характера прихо-

дит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать уви-

денное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество

крайне необходимо каждому художнику. Работая с натуры, вы накапливаете

впечатления, без которых немыслимо создание даже несложных композиций».

«В набросках для вас откроются необъятные возможности экспериментировать,

изобретать новые сочетания техник и материалов, собственные приемы работы.

Это «кухня» художника, в которой воплощаются его идеи, и формируется

творческая личность» «В набросках для вас откроются необъятные возможно-

сти экспериментировать, изобретать новые сочетания техник и материалов,

собственные приемы работы. Это «кухня» художника, в которой воплощаются

его идеи, и формируется творческая личность» /16, с. 41/.

1.3 Рисование по памяти и представлению

…И затем, развивайте свою память.

Ибо природа никогда вам не даст

ничего, кроме справки

Э. Мане

Будущий художник-дизайнер должен развивать свои навыки и умения

рисовать с натуры. Несомненно – это умение является основным, но ведь ху-

дожник далеко не всегда имеет дело с неподвижной натурой и ему порой при-

ходится улавливать натуру «на лету». Чем сильнее развита у будущего рисо-

вальщика зрительная память, тем выше его профессиональные возможности.

Этой цели служат быстрые наброски, но даже в них невозможно закре-

пить все замечаемое нами разнообразие форм и явлений, и многие из наших

впечатлений приходится фиксировать по памяти и по представлению, для чего

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

необходимо запоминать виденное. Эта способность проявляется не сразу. Ее

надо развивать систематическими упражнениями. Однако чтобы наблюдать,

надо знать, как смотреть на натуру, и знать, что в ней выделять, чтобы лучшее

её запоминать.

«Избирательность – одно из условий целенаправленного наблюдения и

сохранения наиболее существенного в памяти. Понятие важного находится в

прямой зависимости от поставленной цели, художественного интереса, инди-

видуального восприятия»… Целенаправленный характер памяти содействует

творческому развитию, активно уводит от механического, пассивного наблю-

дения. …Выборочное смотрение не только активизирует работу памяти, но и

способствует постановке художественной задачи» /18, с. 18/.

С целью развития у студентов зрительной памяти и пространственных

представлений в процессе рисования с натуры предусмотрено рисование по па-

мяти и по представлению (в течение 10-15 минут) изображаемых с натуры объ-

ектов. Опытные педагоги-художники /17/ рекомендуют использовать следую-

щие упражнения для активизации зрительной памяти.

Первое упражнение.

Сначала сделайте зарисовку предмета с натуры, показав его основное

строение, связь его отдельных частей. Для этого выбирайте поворот, наиболее

ясно выражающий форму предмета. Оставив предмет в том же положении, вы-

полните еще два-три рисунка этого же предмета как бы с других точек зрения.

Оставив предмет в том же положении, выполните еще два-три рисунка этого же

предмета как бы с других точек зрения (предмет передвигаем мысленно – авт.).

Второе упражнение.

Нарисуйте предмет с натуры. Затем, убрав предмет и отложив в сторо-

ну рисунок, сделайте по памяти два новых рисунка: один – предмета в том по-

ложении, как вы его рисовали, другой – того же предмета в другом повороте.

Третье упражнение.

Поставьте предмет, рассмотрите его с разных сторон, возьмите его в

руки. Отдайте себе ясный отчет в строении его формы.

Закрепив в памяти форму предмета, уберите его и выполните два-три

рисунка по памяти, показав предмет с разных точек зрения. Все рисунки делай-

те на одном листе. Не забывайте ясно выразить в них строение предмета и обо-

значить поверхность, на которой он находится

Четвертое упражнение /2/.

Для изображения человека по памяти необходимо в течение 2-3 минут

рассмотреть позу натурщика. По истечении отведенного на запоминание вре-

мени натурщик уходит, студент должен, сохранив наблюдения в памяти, вос-

произвести движение и характерные пропорции модели на листе. После чего

Необходимо постоянно сравнивать свои рисунки с натурой, поскольку несомненно, что запомина-

ние формы предмета требует целенаправленного изучения объекта изображения, понимания строения и харак-

тера формы. Лишь при этом условии возможно достоверное воспроизведение запоминаемого предмета на бу-

маге /17, с. 11/.

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

наброски по памяти корректируются в соответствии с позой вернувшегося на

место натурщика.

Цель последнего упражнения – развитие способностей запечатлевать не

все формы фигуры человека, а выборочно, лишь самые главные, характери-

зующие позу и неповторимые индивидуальные пропорциональные отношения,

присущие только данной натуре.

Перед студентами в процессе рисования по памяти и представлению

ставятся учебные задачи – определить в рисунке общее пространственное по-

ложение, пропорции, конструктивное строение, перспективы, светотени (воз-

можно и цвет изображаемых объектов). Систематическая работа, последова-

тельное усложнение задач могут стать стимулом творческого осмысления дей-

ствительности и образного мировосприятия.

О. Авсиян советует: «Для развития памяти на индивидуальную харак-

теристику вначале полезно использовать простые сюжеты, будь то группа

предметов, несложный пейзаж. Нарисуйте по памяти два близких по характеру

объекта. В дальнейшем можно увеличить число предметов и удлинить интервал

между их рассматриванием, выявив в сравнении сходство и различие форм.

В этом плане интересна работа над набросками контрастных фигур, ти-

пов человека в разных головных уборах, так же как и выполнение набросков

обуви, костюмов, контрастных архитектурных объектов. Рисунки на сравни-

тельную характеристику выполняют на одном листе, ведут параллельно, решая

при этом пространственно-конструктивные задачи» / 18, с. 22/.

В конечном счете, зарисовки с натуры, наброски по памяти, по пред-

ставлению и по воображению служат единой цели – воспитанию образного ви-

дения, без которого сложно решать творческие и профессиональные задачи.

Вопросы для закрепления материала

1 Каковы основные отличия восприятия и представления в изобрази-

тельном процессе?

2 Какова роль эмоционально-волевой сферы в изобразительной дея-

тельности?

3 Какие виды набросков вы знаете?

4 В чем отличие кратковременных рисунков от длительных рисунков с

натуры?

5 Как вы понимаете единый процесс изучения формы в рисовании с на-

туры и по памяти?

6 Какую цель преследует художник, систематически выполняющий на-

броски и зарисовки с натуры, по памяти и представлению?

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

2 Практическая работа над набросками, зарисов-

ками и эскизами

И высочайший гений не

прибавит

Единой мысли к тем, что

мрамор сам

Таит в избытке, - и лишь это

нам

Рука, послушная рассудку,

явит…

Микеланджело

2.1 Наброски, зарисовки и эскизы в творчестве художни-

ков

Приобщение к образцам высокого искусства дает возможность понять,

как тот или иной художник решал стоящую перед ним задачу, как использовал

возможности кратковременного рисунка, виртуозность техники выбранных

средств выражения для создания запоминающегося зрительного образа. Одно-

временно с этим, изучение рисунков мастеров способствует совершенствова-

нию собственного опыта, дальнейшему развитию творческих возможностей и

целенаправленного восприятия окружающей действительности.

Экскурс в мир кратковременного рисунка и эскиза начнем с работ яр-

ких представителей эпохи Возрождения.

В художественном наследии мастеров искусства данной эпохи можно

найти большое количество интересных, содержательных, выразительных лине-

арных рисунков, см. Приложение Б, рисунки Б.1 – Б.11. Известны великолеп-

ные графические работы Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дж. Ро-

мано, Тинторетто, Г. Гольбейна (младшего).

«Известно большое количество великолепных линеарных набросков,

созданных мастерами искусства. В этих небольших по размеру работах с уди-

вительной живостью и правдивостью передается движение и пластика челове-

ческого тела. То с помощью легких, изящных линий, то благодаря сочным, ди-

намичным, активным штрихам художники создают впечатляющие,

содержательные зарисовки» /19, с. 84/.

Совет мастера: «Прежде чем приступить к исполнению композиции,

итальянские мастера делали беглые наброски, на основе которых уже в мастер-

ской исполняли с большой тщательностью рисунок конкретного фрагмента

композиции. Любимым материалом для рисования у итальянцев была санги-

на… или черный… камень и уголь. По найденным проработанным деталям

композиции изготовлялся большой картон в размер всей композиции с подроб-

ной отработкой всех световых и тоновых задач» / Дж. Вазари /21, с. 37/.

Обычно Микеланджело начинал работу над статуей с серии набросков

пером, в которых фиксировалось композиционное решение, учитывались раз-

личные точки зрения, а отдельные пластические мотивы получали дополни-

тельную разработку. Повышенное внимание в своих рисунках Микеланджело

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

уделял человеческой фигуре, проработке основных форм, опуская несущест-

венные частности, детали бытовой среды и ландшафта. Все эти тонкости его

мастерства создают впечатление законченности и монументальности рисунка.

Работая пером и тушью, «как резцом он уделял главное внимание анатомиче-

ской точности, чеканной акцентировке масс, наконец, светотени, что достига-

лось с помощью разнообразной штриховки. Графические листы Микеланджело

выдают художественное видение скульптора, положившего основу своего ме-

тода преклонение перед объемом» /20, с. 31/.

Совет мастера: «Нет возможности несколькими словами описать всё

мелодическое богатство рисунка Рафаэля. Как и в греческой классике, контур у

него не только очерчивает края предметов, но, легко изгибаясь, плавно сколь-

зит, то сливает очертания их в зеркальное подобие друг друга, и потому наше-

му глазу доставляет такую отраду видеть, как все эти прочно построенные и

четко очерченные тела вместе с тем образуют гармоничный узор» / М. Алпатов

/22, с. 41/.

Гений Леонардо да Винчи был способен создавать трехмерный эффект

графическими методами и техническими приемами. Его рисунку были послуш-

ны сангина, серебряный карандаш, перо и чернила. Тонкие наблюдения над ри-

сунками Леонардо сделаны крупнейшим авторитетом в области искусства Воз-

рождения Бернардом Бернсоном: «Суть рисунков Леонардо можно выразить

так: они отражение беспрепятственного, беззаботного и полного перенесения

образа на бумагу… В этой чудесной алхимии так мало усилий, что кажется:

внезапно, простым взмахом руки демиурга, земля пресуществляется в небеса»

/23, с. 152/.

В отличие от других деятелей искусства эпохи Возрождения, Тинторет-

то не признавал самостоятельного, автономного предназначения рисунка. Его

графические листы служат в основном подготовительным материалом для

крупномасштабных живописных композиций. В эскизе к одной из картин изо-

бражена мужская фигура, см. Приложение Б, рисунок Б.9. Это линейный рису-

нок, выполненный на белой бумаге. Рисунок хорошо передает энергию движе-

ния, формы мускулатуры человека. Пользуясь линией различного нажима, мас-

тер достигает большой силы выражения объема. Все взвихрено темперамент-

ными спиралевидными энергичными штрихами. Поразительна мощь постепен-

ного нащупывания передачи предельно верной, с точки зрения художника, экс-

прессии фигур /24/.

Виртуозность, изящество и точность рисовальной манеры яркого пред-

ставителя Северного Возрождения Ганса Гольбейна Младшего демонстрируют

его графические листы, см. Приложение Б, рисунки Б.10, Б.11. Мы видим как

линия, то внешне очень сухая и угловатая, то тонкая, словно паутинка придает

работам мастера необычайную остроту и выразительность.

Известный представитель голландской живописи XVII века Рембрандт

Харменс ван Рейн обращался к широкому набору художественных средств, вир-

туозно используя их возможности (серебряный карандаш; итальянский каран-

даш в сочетании с сангиной; палочка или гусиное перо и краска; акварель и бе-

лила и др.).

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

Изысканный кратковременный рисунок был в почете и у живописцев

Франции – Энгра, Домье, Родена, Дега, О. Ренуара, П. Синьяка, П. Сезанна, П.

Пикассо и др., см. Приложение Б, рисунки Б.12 – Б.18.

Огюст Роден делал наброски с подвижной, непозирующей модели, ми-

молетно фиксируя её непроизвольные движения широкими росчерками акваре-

ли или сангины. Данный метод передает эмоциональное восприятие динамики

человеческой фигуры, «ощущение трепетного живого движения», пластической

взаимосвязи фигур.

Совет мастера: «Упражняйтесь беспрерывно, нужно набить себе руку

в ремесле» / О. Роден.

Зарисовки пейзажа и портреты Ван Гога, см. Приложение Б, рисунок

Б.19, не оставляют равнодушным никого. Художник с необычайной обострен-

ностью восприятия передает натуру, используя разнообразные графические

техники.

Французский живописец-авангардист, график Пабло Пикассо так вы-

сказывался по поводу своего творчества: «Я изображаю мир не таким, каким я

его вижу, а таким, каким я его мыслю». Для создания своих произведений он

использовал самые разнообразные материалы и смешанные техники (графит-

ный карандаш, уголь, цветные карандаши и т.д.), см. Приложение Б, рисунок

Б.20.

Разнообразно графическое наследие русских мастеров XVIII-XIX вв. –

А.Е. Егорова, С.П. Соколова, П.А. Федотова, М.Н. Воробьева, А.А. Иванова,

И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, Ф.А. Васильева, А.М. Васнецова, И.И. Леви-

тана, М.А. Врубеля, И.Е. Репина, В.А. Серова, Ф.А. Малявина и др., см. Приложе-

ние Б, рисунки Б.21 – Б.29; Приложение Г, рисунок Г.5; Приложение Д, рисун-

ки Д.8 – Д.10, Д.12, Д.18, Д.32.

Совет мастера: «Моего труда в мастерской только десятая доля: глав-

ная моя работа на улицах и в чужих домах. Я учусь жизнью, я тружусь, глядя в

оба глаза; мои сюжеты рассыпаны по всему городу, и я сам должен их разыски-

вать» / П. Федотов /25, с. 18/.

Иван Иванович Шишкин был изумительным рисовальщиком, совре-

менники его называли «царем лесов». «…Он довел свое мастерство до совер-

шенства, умел создавать равно убедительно «портреты» корней и хрупкой тра-

винки. Шишкин – это «человек-школа», писал о нём И. Крамской. Карандаш

его называли беспримерным» /26, с. 41/.

Аполлинарий Васнецов, прежде чем приступить к картине выполнял

рисунок на небольших листах ватмана контурный архитектурный план буду-

щей картины /27/. Далее он делал эскиз, а потом уже писал картину. Работал в

оригинальной технике: рисунок делался углем или мягким карандашом, фикси-

ровался, затем накладывалась прозрачная акварель.

Поучителен метод работы И.И. Левитана над картиной. Он подолгу пи-

сал свои полотна, выполняя множество этюдов, вариантов, вкладывая в каждое

произведение все силы души, всю любовь к незамутненной чистоте природе.

Таким является и эскиз к картине «Летний вечер» Левитана, интересный по-

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

этичностью и в значительной мере предвосхитивший главные черты будущей

картины.

Легко, несколькими уверенными движениями кисти И. Левитан в эски-

зе к картине «У омута» обозначает тектонику композиционного распределения

темных и светлых пятен будущего произведения. Предварительное решение

общих тональных закономерностей наряду с детальными натурными штудиями

позволило художнику в дальнейшем в ином материале, в технике масляной жи-

вописи, на холсте передать настроение от восприятия данного состояния при-

роды.

Всматриваясь в графические листы В. Серова, мы ощущаем в них на-

стоящие линейные симфонии, настолько они изысканы, певучи, музыкальны.

Серову свойствен во всех работах глубоко продуманный выбор материала, со-

ответствующий технике и манере исполнения произведения. Это то, о чем го-

ворил П.П. Чистяков: «по задаче и прием».

И.Е Репин, как известно, мастерски владел техникой рисунка. В насле-

дии художника имеется большое количество рисунков и набросков, сделанных

различными материалами: карандашом, углем, соусом, пером и др. По свиде-

тельству очевидцев И.Е. Репин рисовал всегда и везде, используя каждую сво-

бодную минуту. Многочисленные зарисовки и наброски помогли художнику

изучить и накопить огромный фактический материал (зарисовки будущих пер-

сонажей картин, зарисовки предметов материальной культуры и быта), питаю-

щий фантазию художника /28, с. 69/.

В рассмотренных рисунках подготовительного характера отражен клас-

сический путь работы над картиной, свойственный мастерам XIX столетия: ряд

эскизов, воплощающий последовательность поисков композиционного реше-

ния, и параллельно другой ряд – этюды с натуры, в которых проступает с

большей или меньшей близостью к окончательному варианту среда и образы

будущих полотен.

2.2 Наброски, зарисовки и эскизы бытовых предметов, на-

тюрморта

Мир вещей, предметов – гигантское поприще для

творчества. Ведь вещи – те же памятники своей

эпохи. Натюрморт дает прекрасную возможность

для спокойного, длительного изучения духа предмета и

его законченного воплощения, для воспитания чувства

предмета, понимание его роли в жизни обще-

ства и отдельного человека чрезвычайно важны.

От вещей расходятся круги ассоциаций, как круги на

воде – все больше, все шире!

А. Васильев

Студентам целесообразно в процессе работы над учебным натюрмор-

том, чередовать краткосрочные упражнения – этюды отдельных предметов,

групп предметов с продолжительными заданиями. В практической работе над

длительной натурной постановкой необходимо развитие творческого познания,

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

цельного восприятия, образного мышления и воображения, концентрации вни-

мания.

Важное место в методике преподавания натюрморта, занимает культура

освоения графических и живописных навыков и овладения спецификой мате-

риала, его художественно-изобразительной символикой, семантикой. Основной

задачей обучения будущих дизайнеров является — научить их «видеть» мате-

риал, представлять возможности избранной графической техники, при создании

художественных образов, это позволит воспитать у них навыки целостного

решения изображения.

Всё многообразие материалов и техник, используемых при работе над

натюрмортом, приучает будущего дизайнера острее видеть необычное в обыч-

ном. В качестве формы организации творческого процесса развития обучающе-

гося на занятиях по общеопрофессиональным дисциплинам (рисунку и живо-

писи) имеет место отработка следующих операций: комбинаторики, изменения

и преобразования, что, в свою очередь, обеспечивает вариативность двигатель-

но-ручной динамики, нацеленной на постепенный переход в область художест-

венного мышления, что повышает внутреннюю активность студента и способ-

ствует детерминированному художественному развитию.

Натюрморт (фр. nature morte букв. мертвая природа) – в изобрази-

тельном искусстве – изображение неодушевленных предметов, в отличие от

портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики.

Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвящен-

ный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Зада-

ча художника, изображающего натюрморт, - передать колористическую красо-

ту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а

также выразить свое отношение к изображаемым предметам. Изображение на-

тюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным

мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой

гармонии, приобретает техническое мастерство живописной моделировки фор-

мы.

Натюрморт – наиболее излюбленный жанр в искусстве многих худож-

ников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные поста-

новки, традиционные и остросовременно аранжированные наборы предметов

из повседневного обихода человека.

В работах известных художников мастерство и продуманность компо-

новки сочетаются с импровизационным блеском исполнения, размеренность и

ясная логика сюжета – с неожиданностью и динамизмом цветовых решений. В

картине-натюрморте художники стремятся показать мир вещей, красоту их

форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам. При этом

в натюрмортах отражается сущность человека – его интересы, культурный уро-

вень и сама жизнь.

Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже

XVI – XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими ху-

дожниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

людей. Это время художников, прославивших себя в жанре натюрморта, П.

Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др.

Основной составления натюрморта является такой подбор предметов,

при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

Существует несколько видов натюрмортов:

– сюжетно-тематический;

– учебный;

– учебно-творческий;

– творческий.

Натюрморты различают:

– по колориту (теплый, холодный);

– по цвету (сближенные, контрастные);

– по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против све-

та);

– по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);

– по времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и долговре-

менный – многочасовые постановки);

– по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.).

В учебном натюрморте, как и в сюжетно-тематическом, необходимо

согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструк-

тивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности

пластики различных форм /29/.

Учебный натюрморт носит также название академический или, по-

становочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой поста-

новкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способство-

вать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоя-

тельной творческой работе, см. Приложение В, рисунки В.1 – В.19.

Вот какие рекомендации дает С.Е. Игнатьев для составления натюр-

морта /30, с. 42-43/:

– состоит из трех предметов (одного большого – центра композиции и

двух-трёх меньшего размера) и драпировок;

– предметы разные по цвету, но не интенсивных цветов;

– маленькие предметы могут быть активными по цвету (по ним ведут

сравнение цветовых характеристик);

– предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную раз-

ницу;

– размещение постановки при прямом дневном освещении (легко чи-

таются большие цветовые отношения, имеют декоративную привле-

кательность).

Соблюдение этих правил позволит обучающимся в процессе практиче-

ской работы над учебным натюрмортом наиболее четко выявить основные жи-

вописные отношения, нацелит на правильное видение тональных различий,

способствующее верной передаче цветом материальности вещей.

Практическая работа над учебным натюрмортом начинается с выбора

точки наблюдения, выполнения предварительных эскизов (форэскизов) на не-

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com

больших по размеру форматах листа различной формы – квадратном, вытяну-

том в высоту, положенном по горизонтали, см. Приложение В, рисунки В.7 –

В.11. В них заключен поиск композиции, основных цветовых и тональных от-

ношений. Использование видоискателя (в листе бумаги вырезан прямоуголь-

ник, соответствующий формату основного листа) позволяет четче определить

композицию натурной постановки. Необходимо также учесть – в композицион-

ном решении рисунка натюрморта важное место занимает анализ формы пред-

метов, учитывается и величина изображения группы предметов в целом по от-

ношению к плоскости выбранного формата. Среда, окружающая изображаемые

предметы (фон, предметная плоскость), имеет большое значение в композиции

натюрморта /31, с. 56/.

О важности предварительных поисковых эскизах отмечают в своих по-

собиях многие преподаватели, а, в частности, Л.П. Ермолаева /32/ подчеркива-

ет, что «выбор орнаментально-ритмической основы или строя живописного

произведения в технике темперной живописи производится обычно на предва-

рительных эскизах небольшого размера (форэскизах) и заключается в поисках

лучшего композиционного решения с точки зрения нахождения устойчивого

зрительного равновесия всех элементов орнаментально-ритмического строя

живописного произведения».

Ю.К. Беджанов подчеркивает, что главное назначение наброска в цвете –

«приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить и передавать

верные цветовые отношения основных объектов. Известно, что полноценный

живописный строй изображения определяется пропорциональной передачей

контраста различий между основными цветовыми пятнами натуры. Без этого

никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики цветных оттенков

не приведет к полноценному живописному изображению» /1, с. 33/.

В. Орешников заключает, что «основы композиционного мышления за-

кладываются ещё в самой этюдной работе, потому что осмысление стоящей пе-

ред молодым художником натуры, понимание главного и второстепенного –

это уже и есть начало композиционного мышления» /33, с. 19/. Вот, что выска-

зывал о роли предварительных эскизов в живописи А. Матисс «К состоянию

вдохновенного творчества мы приходим только через сознательную работу. Го-

товясь к творчеству, следует, прежде всего развить свое чувство в этюдах, пре-

дусматривающих известное сходство с задуманной вещью, здесь в какой-то

момент мы можем произвести отбор элементов для картины» /34/.

Необходимость форэскизов обосновывается, во-первых, тем, что они вы-

полняют функцию поисков композиционного решения, во-вторых, при дли-

тельном изображении натуры происходит процесс привыкания к постановке, а

краткосрочный эскиз даёт возможность передать первое впечатление от уви-

денного, и сохранить его надолго, и, в-третьих, форэскизы позволяют не пор-

тить лист бумаги при неудачной композиции.

Выбрав наиболее удачный из эскизов, можно приступить непосредствен-

но к рисованию.

Ю.М. Кирцер членит процесс работы над учебным натюрмортом на че-

тыре части /2, с. 61/: схематизацию (начальный этап упрощенного изображения

PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com