Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

в Санкт-Петербурге, создал образа для церкви Св. Симеона и Анны на Моховой улице в

Москве. Матвеев был незаурядным, широкообразованным человеком. Он был близко зна-

ком с писателем, церковным и общественным деятелем Феофаном Прокоповичем – одной

из самых ярких фигур Петровской эпохи.

Мастерски владея приёмами западноевропейской живописи, Матвеев выражает в

своих портретах национальные духовные идеалы. Созданные им портретные образы отли-

чаются тонким психологизмом, лиричностью, теплотой и задушевностью (парные портреты

И. А. и А. П. Голицыных, 1728). «Автопортрет с женой» (1729) – исключительное явление

для русского искусства 18 в. Это один из первых интимных портретов и первое в отечествен-

ной живописи автопортретное изображение. Грациозным движениям, трепетным прикосно-

вениям рук молодых, упоённых счастьем супругов созвучны нежные, словно окутывающие

фигуры лёгким облаком, краски и тающие контуры, предвосхищающие живописные приёмы

Ф. С. Рокотова.

МАТИ́СС (matisse) Анри (1869, Ле-Като, Пикардия – 1954, Симьез, близ Ниццы),

французский живописец, график и скульптор. Сын торговца зерном. Учился в Париже в

Академии Жулиана (с 1891 г.) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893 г.) и в

Школе изящных искусств (1895—99) у Г. Моро; копировал произведения старых француз-

ских и голландских мастеров. Испытал влияние П. Синьяка, П. Гогена, искусства Арабского

Востока, а позднее – древнерусской иконописи, художественную ценность которой он оце-

нил одним из первых на Западе.

А. Матисс. «Танец». 1910 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Матисс хотел создать свежее и радостное новое искусство. За картины, выставлен-

ные на Осеннем cалоне 1905 г. в Париже, отличавшиеся невиданной прежде интенсивно-

стью цвета, Матисс и его друзья получили прозвище «дикие» (фовисты; см. ст. Фовизм).

В 1910-х гг. окончательно сформировался стиль художника, остававшийся почти неизмен-

ным до конца его жизни. Картины Матисса подобны ярким декоративным коврам. Художник

кладёт краски крупными пятнами, обводя их чёткими контурами, отказываясь от светотене-

вой моделировки объёмов и от передачи глубины пространства. Цвет для него – основное

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

выразительное средство, он словно излучает жизненную энергию, несёт заряд радости и

оптимизма.

А. Матисс. «Красная комната». 1908 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петер-

бург

А. Матисс. «Портрет Шарля Бодлера». Офорт. 1930—32 гг.

Одним из первых оценил живопись Матисса русский меценат С. И. Щукин. Для

московского дома Щукина художник создал настенные панно «Танец» и «Музыка» (1910).

Картины написаны всего тремя основными красками: зелёной – трава, синей – небо и

горячей красной – люди. В «Танце» ярко-алые фигуры несущихся в неистовом хороводе

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

людей подобны языкам пламени, устремившимся к небу. Матисс любил писать натюр-

морты («Красные рыбки», 1912; «Раковина на чёрном мраморе», 1940), свою мастерскую

(«Розовая мастерская», 1911), а также обнажённую натуру. Превосходный рисовальщик, он

несколькими точными и гибкими линиями схватывал позу и мимику модели, форму пред-

мета («Портрет Шарля Бодлера», 1930—32; серия «Художник и модель», 1936; «Женщина с

распущенными волосами», 1944, и др.). Матисс делал также эскизы для витражей, ковров,

керамических изделий, работал над книжными иллюстрациями и литографиями. В 1947—

51 гг. он создал проект внутреннего убранства Капеллы чёток в Вансе.

МАШКÓВ Илья Иванович (1881, станица Михайловская Волгоградской области –

1944, Москва), русский живописец, педагог. Родился в крестьянской семье. В юности слу-

жил в лавке у купца в Борисоглебске, писал вывески. В 1900—10 гг. (с перерывом в 1905—

07) учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова. Один из

организаторов и самых ярких мастеров художественного объединения «Бубновый валет». В

1924 г. вступил в Ассоциацию художников революционной России. Преподавал живопись в

своей студии (1902—17), а позднее (1918—30) во Вхутемасе – Вхутеине.

Любимым жанром Машкова был натюрморт. Художник часто стилизовал свои работы

в духе магазинных вывесок («Хлебы», 1912) или расписных подносов («Синие сливы», 1910;

«Натюрморт с ананасом», ок. 1910 г.; «Ягоды на фоне красного подноса», 1910—11). Эти

работы отличает повышенная энергия цвета, динамика композиции и мажорная приподня-

тость. Художник строит форму цветом, накладывая сочные рельефные мазки, словно вос-

создающие материальную плоть предметов реального мира. Неистовая красочная стихия

царит и в портретах, воспроизводящих грубо намалёванные живописные задники с отвер-

стиями для головы – непременный атрибут ярмарочных и провинциальных фотографов

(«Дама с фазанами», 1911). Варварская энергия живописи соединяется в портретных работах

с тонкой иронией и самоиронией. В «Автопортрете с П. П. Кончаловским» (1910) художник

представил себя и своего товарища в виде сказочно могучих балаганных циркачей, испол-

няющих чувствительный романс.

В советский период творчества картины Машкова становятся более «классичными»,

для них характерны спокойная уравновешенная композиция, тёплая золотистая красочная

гамма, бережно и любовно переданная фактура различных предметов и снеди («Натюрморт

с веером», 1922; «Московская снедь. Хлебы» и «Московская снедь. Мясо»; обе – 1924).

МАЭСТÁ (итал. maestá – величание), иконографический тип изображения Мадонны

с Младенцем во славе, окружённых святыми и (или) ангелами. Наиболее часто встречается

в итальянском искусстве 13–14 вв. (произведения Дуччо, Чимабуэ и др.).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

Чимабуэ. «Маэста». 1270-е гг. Галерея Уффици. Флоренция

МЕÁНДР, см. в ст.Орнамент.

МЕГАЛИ́ТЫ (от греч. mé gas – большой и lithos – камень), сооружения из огромных

каменных глыб, возводившиеся в 3—2-м тыс. до н. э. в Европе, Азии и Америке. Среди

мегалитов выделяют дольмены, менгиры и кромлехи. Простейший вид мегалитов – мен-

гиры, ряд отдельных, вертикально вкопанных в землю камней (иногда до 20 м высотой),

образующих длинные аллеи или кольцо. В большинстве случаев менгиры располагаются

близ дольмена. Дольмен представляет собой несколько каменных глыб или плит, врытых

вертикально в землю и перекрытых массивной горизонтальной каменной плитой. В некото-

рых дольменах плита, закрывающая вход, имеет большое круглое или овальное отверстие.

Стены и потолки внутри дольменов иногда украшались рельефным или живописным орна-

ментом. Дольмены первоначально были, вероятно, святилищами, а позднее служили местом

погребения. Кромлехи – это группы менгиров, расположенных замкнутыми кругами, при-

чём круговые постройки могли достигать диаметра 100 м. Иногда круги состоят из двух-

трёх концентрических рядов вертикально поставленных камней, вероятно, имевших куль-

товое назначение. Самый известный кромлех – Стонхендж в Великобритании.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

Менгир в Хакасии. 3–2—е тыс. до н. э.

МÉЛЬНИКОВ Константин Степанович (1890, Москва – 1974, там же), русский архи-

тектор и педагог. Окончил живописное (1914) и архитектурное (1917) отделения Москов-

ского училища живописи, ваяния и зодчества. Член объединения архитекторов АСНОВА.

Преподавал в московском Вхутемасе (1921—25), Вхутеине (1927—29), Московском архи-

тектурном институте (1934—37), Московском инженерно-строительном институте им. В. В.

Куйбышева (с 1951 г.) и Всесоюзном заочном инженерно-строительном институте (с 1960 г.).

Творчество Мельникова не вписывается в рамки определённого стилевого направле-

ния, он воспринял общие тенденции современных течений в архитектуре, связанных с поис-

ком новых форм и конструкций. Своим учителем зодчий считал И. В. Жолтовского. Основ-

ные новаторские проекты были созданы в 1920-х – первой пол. 1930-х гг. В павильоне

«Махорка», представленном на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке 1923 г., исполь-

зованы угловое остекление, открытая винтовая лестница, резкие диагонали линий кровли.

В 1924 г. Мельниковым был создан саркофаг для Мавзолея В. И. Ленина (дубовая основа,

увенчанная стеклянным куполом; находился в Мавзолее до Великой Отечественной войны).

Советский павильон из дерева и стекла на Международной выставке декоративных искусств

в Париже (1925) – один из самых известных проектов Мельникова. В основе оригинального

композиционного решения павильона – лестница, пересекающая по диагонали прямоуголь-

ное в плане двухэтажное здание. Наружные стены были почти полностью остеклены. В 1927

—30 гг. по проектам архитектора были построены пять зданий рабочих клубов из бетона и

стекла в Москве (клуб им. И. В. Русакова, клуб фабрики «Буревестник», клуб завода «Кау-

чук» и др.) и один – в Дулёве, для которых была разработана система трансформируемых

залов. В 1927—29 гг. в Кривоарбатском переулке в Москве был возведён из кирпича и дерева

собственный дом-мастерская Мельникова. В основе его конструкции – два пересекающихся

цилиндрических объёма с шестиугольными окнами. Здание считается одним из самых инте-

ресных домов 20 в.

МÉМЛИНГ (memling) Ханс (ок. 1440, Зелигенштадт, Гессен – 1494, Брюгге), нидер-

ландский живописец эпохи Возрождения. Возможно, учился у Р. ван дер Вейдена, влия-

ние которого ощутимо в ранних работах Мемлинга (триптих «Распятие», 1467—70). Однако

уже в панно «Страсти Христовы» (ок. 1470), вероятно созданном для флорентийского купца

Томмазо Портинари, проявляются неповторимые особенности манеры художника: вкус к

деталям, редкостный дар увлекательного рассказа и неистощимое богатство воображения.

Разновременные события Страстной недели, а также им предшествующие (Тайная вечеря,

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

Воскрешение Лазаря) и последующие (Несение креста, Распятие) представлены происходя-

щими в едином пространстве – на улицах и площадях фантастического города, увиденного с

высоты птичьего полёта. По такому же композиционному принципу построена более позд-

няя картина «Семь радостей Богоматери» (1480), где изображено более 150 фигур и пред-

ставлено 20 сюжетов.

Х. Мемлинг. «Диптих Мартина ван Ньювенхове». 1487 г. Музей Х. Мемлинга. Госпи-

таль св. Иоанна. Брюгге

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

Х. Мемлинг. «Страшный суд». Алтарный триптих. Ок. 1473 г. Поморский музей.

Гданьск

Самое прославленное произведение Мемлинга – триптих «Страшный суд» (ок. 1473 г.).

Написанный по заказу флорентийского купца Якопо Тани, он был отправлен по морю в Ита-

лию, по дороге украден польским каперским судном и передан в дар собору Св. Марии в

Гданьске. На внешних сторонах створок алтаря изображены статуи Мадонны и архангела

Михаила с донаторами. Главное действие происходит на центральной внутренней створке.

Христос Судия восседает на радуге, окружённый апостолами и ангелами. Слева и справа от

его головы лилия и меч – символы чистоты и справедливости. В час Страшного суда развер-

зается земля и открываются могилы, откуда робко выглядывают воскресшие люди. Архангел

Михаил взвешивает на весах души праведников и грешников. Черти загоняют грешников в

ад, изображённый на правой створке алтаря, они низвергаются в геенну огненную. Правед-

ников встречает св. Пётр у врат Рая, представленного на левой створке.

Х. Мемлинг. «Страшный суд». Правая створка. Фрагмент

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

Х. Мемлинг. «Страсти Христовы». Ок. 1470 г. Галерея Сабауда. Турин

Мемлинг был также замечательным портретистом (парные портреты Т. Портинари и

его жены, ок. 1472 г.; «Портрет человека с медалью», ок. 1480 г., и т. н. «Сивилла Самбета»,

1480). В «Диптихе Мартина ван Ньювенхове» (1487) изображён (на правой створке) знат-

ный юноша-донатор, благоговейно предстоящий в молитве перед Мадонной с Младенцем,

представленной на левой створке. Земной человек и Царица Небесная находятся рядом, в

пространстве одной комнаты. Сферическое зеркало, висящее на стене за спиной Богоматери,

отражает силуэт коленопреклонённого юноши.

Среди известных произведений художника – триптих «Обручение св. Екате-

рины» (1479), в правой части которого представлены апокалиптические видения Иоанна

Богослова, и композиции, украшающие раку (драгоценный ларец – хранилище останков) св.

Урсулы (1489).

МЕСОПОТÁМИИ ИСКУ́ССТВО, искусство древних государств, существовавших

в разные периоды в районе Междуречья (между долинами рек Тигр и Евфрат). В истории

искусства Месопотамии выделяют следующие периоды: Шумер (кон. 4 – нач. 3-го тыс. до

н. э.); Шумеро-Аккадское царство (вторая пол. 3-го тыс. до н. э.); Старовавилонское царство

(20–17 вв. до н. э.); Ассирия (14—7 вв. до н. э), Нововавилонское царство (7–6 вв. до н. э.).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

Голова быка. Украшение арфы. Дерево, золото, ляпис-лазурь. Сер. 3-го тыс. до н. э.

Британский музей. Лондон

Шумеры основали в Месопотамии первые города-государства – Эриду, Урук, Ур,

Лагаш, в каждом из которых поклонялись своим богам. Была создана письменность, унасле-

дованная впоследствии всеми ближневосточными народами. Клиновидные знаки выдавли-

вали острыми палочками на глиняных табличках, которые затем высушивали или обжигали

в огне. Клинописные тексты донесли до нас законы, знания и верования шумеров, их мифо-

логические сказания. Центром шумерского города был храм главного бога с приусадебным

хозяйством (т. н. Белый храм и Красное здание в Уруке, кон. 4-го тыс. до н. э.). Из-за частых

наводнений здания возводили на возвышенных местах, на платформах из утрамбованной

глины. Из-за отсутствия камня и древесины главным строительным материалом были сыр-

цовые (не обожжённые) кирпичи. Стены украшали вертикальными выступами и нишами.

В кон. 3-го тыс. до н. э. появился новый тип храма – зиккурат. Для шумерского изобра-

зительного искусства была характерна повествовательность, особенно любили изображать

охоту на хищников. В Месопотамии, в отличие от Египта, не было единого изобразительного

канона, мастера никогда не стремились к достижению сходства изображения с оригиналом,

уделяя главное внимание выразительности поз, мимики и жестов. Скульптура представлена

маленькими фигурками животных и т. н. адорантов (молящихся) со сложенными на груди

руками, огромными ушами и инкрустированными глазами. Статуэтки адорантов помеща-

лись в храмы. Их большие уши символизировали мудрость (по-шумерски понятия «ухо» и

«мудрость» обозначаются одним словом), а также указывали на то, что молитва будет услы-

шана богом. Один из редких образцов монументальной скульптуры – голова богини Инанны

из Урука (3-е тыс. до н. э.). В одной из гробниц Ура был найден т. н. штандарт из двух досок

со сценами победы над врагом и пиршества, созданными в технике инкрустации перламу-

тром и лазуритом. В Месопотамии достигло совершенства искусство глиптики – изготовле-

ния резных каменных печатей с мифологическими и религиозными сюжетами, сценами охот

и т. д. Резчики размещали на небольшой поверхности печати сложные многофигурные ком-

позиции, которые потом прокатывались на глине, оставляя оттиск.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)»

Статуя сановника Эбих-Иля. Алебастр, инкрустация ляпис-лазурью и перламутром.

Сер. 3-го тыс. до н. э. Лувр. Париж

Во второй пол. 3-го тыс. до н. э. было создано Шумеро-Аккадское царство, первым

правителем которого был Саргон Великий. За исключением глиптики, памятники шумеро-

аккадского периода немногочисленны (рельефная каменная стела Нарам-Сина, посвящён-

ная его победе над племенем леллубеев, ок. 2200 г. до н. э.). Отдельные дошедшие до нашего

времени портретные скульптурные головы передают определённый этнический тип; в ряде

случаев создаётся обобщённый идеализированный образ мужественного героя-победителя

(т. н. «Голова Саргона», 2300–2000 гг. до н. э.). Особенно интересны статуи Гудеа, правителя

города Лагаша. В отличие от шумерских небольших фигурок, это подлинно монументаль-

ные памятники, иногда достигающие размеров человеческого роста, выполненные из твёр-

дого диорита.

Голова аккадского правителя (т. н. «Голова Саргона»). Бронза. 2300–2000 гг. до н. э.

Иракский музей. Багдад

В 20–17 вв. до н. э. главным политическим центром Месопотамии становится Вавилон.

Расцвет старовавилонского царства приходится на годы правления Хаммурапи (1792—50 до

н. э.). Был создан героический эпос о герое Гильгамеше. Среди немногих сохранившихся