Кэмерон Д. Путь художника (развитие творческих способностей)

Подождите немного. Документ загружается.

страницей, пока их не наберется около 120. Заполнять форму –

значит писать ежедневно по нескольку страниц. Когда

одержимость застигнет вас врасплох – а она непременно так и

сделает – и начнет твердить, что ваше творение никуда не

годится, вы скажете себе, что сейчас не время об этом думать, и

возвратитесь к тому, что и должны были делать дальше, – писать

очередные страницы.

Если разбить сценарий на части по дням, написать каждый

такой кусочек можно быстро и безболезненно – прежде чем идти

стирать белье. И остаток дня вы проведете без чувства вины и

ненужного беспокойства.

Чаще всего то, что вам нужно делать дальше, оказывается

пустяком: вымыть кисточки, заскочить в художественный

магазин за глиной, заглянуть в местную газету объявлений за

списком курсов актерского мастерства… Как правило, лучше

всего признаться себе, что каждый день вам необходимо сделать

всего лишь какое-нибудь одно дело, связанное с творчеством.

Выполняя такое обещание, вы заполняете форму.

Слишком часто, когда люди стремятся к жизни более

насыщенной творчески, они таят в себе невысказанные, а порой и

неосознанные ожидания или страхи, что им придется оставить

позади ту жизнь, к которой они привыкли.

«Я не могу быть писателем и оставаться замужем за этим

человеком».

«Я не могу рисовать и оставаться на этой скучной и

бессмысленной работе».

«Я не могу посвятить себя театру и продолжать жить в этом

городе».

Творческие личности в тупике любят думать, что им придется

одним махом изменить всю свою жизнь. Такая масштабность

подхода часто бывает губительна. Рассчитывая прыгнуть

слишком высоко и завышая себе цену, возрождающийся

художник подталкивает самого себя к поражению. Кто сумеет

сосредоточиться на первом занятии в художественной школе,

если в голове у него предстоящий развод с женой и переезд в

другой город? Кому удастся выворачивать стопы в современном

танце, когда все время занято поисками новой квартиры, ведь

пришло время расстаться с другом, который мешает творчеству!

Творческие люди склонны преувеличивать и переигрывать, и

иногда эта склонность оборачивается против нас – мы не

решаемся творить в страхе перед собственными

представлениями о грядущих повсеместных и разрушительных

переменах. Фантазируя, как мы начнем профессионально

заниматься искусством, мы так и не добираемся даже до того,

чтобы заняться им любительски.

Вместо того чтобы писать положенные три страницы сценария

в день, мы предпочитаем ломать голову над тем, что придется

переезжать в Голливуд, если наше творение купят. Чего в любом

случае не произойдет, потому что, переживая о том, как продать

сценарий, мы так его и не написали.

Вместо того чтобы записаться на курсы рисования в местном

культурном центре, мы покупаем художественный журнал и

напоминаем себе, что наши работы ныне не в моде. А как они

могут быть в моде? Ведь их ещё не существует!

Вместо того чтобы освободить угол рядом с кухней и

поставить там гончарный круг, мы жалуемся на отсутствие

мастерской, хотя воспринять эту жалобу всерьез невозможно,

потому что пока мы ничего не создали.

По уши погрузившись в безумные мечты о том, какой будет

наша жизнь, когда мы станем по-настоящему творческими

людьми, мы не замечаем множества малых возможностей для

перемен, на которые несложно решиться уже сегодня. Такое

мышление в целом пренебрегает истиной, что искусство – это

множество мелких шажков и только несколько крупных

прыжков.

Вместо того чтобы сделать один шажок в сторону мечты, мы

торопимся к самому краю обрыва, а потом стоим там как

вкопанные, дрожа от страха: «Я не могу прыгнуть. Не могу. Не

могу…».

Никто вас и не просит прыгать. Все это игра, преувеличение, и

место таким переживаниям на страницах наших произведений, на

холсте, в глине или на сцене, в любом произведении искусства,

каким бы скромным оно ни было.

Творчество требует действия, и для многих из нас это не

такая уж хорошая новость. Она предполагает нашу

ответственность за свою судьбу, а мы обычно терпеть этого не

можем. Вы говорите, что мне придется что-то сделать, чтобы

лучше себя чувствовать?

Да. Но многие из нас не желают чего-либо делать, если

вместо этого можно о чем-нибудь поволноваться. И часто нам

больше всего по душе беспокоиться о всякой всячине, о сущих

пустяках.

Мы следуем этой привычке, только чтобы отложить на потом

то, что должны делать. Понаблюдайте за собой с недельку и

обратите внимание, как вы потакаете озабоченным мыслям о

мелочах, чтобы не заниматься делом или хотя бы честно

отложить его.

Вы освободили утро, чтобы писать или рисовать, а потом

заметили груду грязного белья. «Подумаю пока над тем, что

рисовать, и настроюсь, а заодно разложу одежду по стопкам», –

говорите вы себе. В действительности вы имеете в виду нечто

вроде «Вместо того чтобы рисовать, я ещё немного пострадаю на

этот счет». Каким-то таинственным образом стирка белья

занимает целое утро.

У большинства творческих личностей, оказавшихся в тупике,

выработалась некая зависимость от состояния беспокойства. Мы

предпочитаем непрерывную слабую боль и периодические

приступы панического страха вместо однообразия ежедневных

маленьких и простых шагов в нужном направлении.

Заполнять форму – значит работать с тем, что у нас есть, а не

тосковать по тому, чего у нас нет. Как режиссер я не раз

замечала, что на роли приглашают тех актеров, которые

работают даже тогда, когда у них нет работы. Например,

Маргарет Коттлиски, блестящая актриса театра и кино, всегда

находила время прорабатывать литературный материал. Когда-

то она работала с молодым автором пьес Дэвидом Маметом в

театральной группе Святого Николая в Чикаго, а теперь

сотрудничает с уже несколько менее молодым и более

состоявшимся Дэвидом Маметом, где бы он ни был. Вместо того

чтобы почивать на лаврах, Маргарет постоянно пребывает в

состоянии хорошей творческой неугомонности. Когда она не

занята в постановке, то берет уроки мастерства и всегда

ухитряется появиться на чтении новых пьес. Как и все актеры,

она страдает от синдрома «Я никогда больше не буду работать»,

но, в отличие от менее трудолюбивых коллег, никогда не

позволяет превратить свою работу в то, что делается только для

других и ради денег. Конечно, она хочет получать деньги за свой

труд, и я не пытаюсь доказать, что актеры должны работать

бесплатно. Говорю только о том, что работа порождает работу.

Небольшие дела обещают нам более крупное продвижение

вперед в творческой жизни.

Многие актеры позволяют себе сомнительную роскошь,

передавая собственную карьеру в руки агента, вместо того чтобы

оставлять заботу об искусстве собственной душе. Когда за вашу

творческую жизнь отвечает ваш уполномоченный, очень просто

отчаяться: «Он не делает того, что должен!» – восклицаете вы,

вместо того чтобы спросить себя, что же вы сами могли бы

сделать, чтобы и дальше оттачивать свое мастерство. Заполните

форму! Что вы могли бы сделать прямо сейчас, в сложившихся

жизненных обстоятельствах? Вот это и делайте.

Делайте какое-нибудь маленькое дело каждый день, вместо

того чтобы рассуждать на глобальные темы. Когда мы позволяем

себе блуждать в кругу больших вопросов, то не можем найти

малых ответов. Здесь идет речь о переменах, основанных на

уважении, – уважении того, где мы находимся сейчас, и того,

куда стремимся. Мы не ждем сильных ветров перемен – хотя и

они могут однажды повеять, – вместо этого мы действуем,

разумно используя то, что у нас есть: эту работу, этот дом, эти

отношения.

Возрождающиеся художники часто переживают приступы

лютой ярости и глубокой печали о потерянных годах. Когда

случаются такие творческие крийи, мы отчаянно хотим

взбунтоваться и убежать куда глаза глядят от того, как

сложилась жизнь. Вместо этого решитесь на перемены,

небольшие перемены прямо там, где стоите. Заполните эту

форму творческой заботой, пока она органично не преобразится

в нечто новое, большее.

Поэт Теодор Рётке писал: «Мы жизни учимся в пути туда,

куда должны идти». Оказывается, когда мы заполняем форму, то

чаще всего не нуждаемся в более крупных переменах. Большие

перемены происходят постепенно, крошечными шажками.

Полезно представить себе все это в виде космического полета:

совсем немного изменив траекторию запуска, со временем можно

очень заметно повлиять на нее.

УПРАЖНЕНИЕ «РАННЕЕ ВОСПИТАНИЕ»

Хотя мы редко улавливаем эту связь, многие из наших

взрослых потерь напрямую связаны с тем, как нас воспитывали в

детстве. Детям иногда говорят, что они ни на что не способны

или, наоборот, что должны все что угодно делать с легкостью.

Оба утверждения заводят ребёнка в тупик. Приведенные ниже

вопросы нацелены на то, чтобы помочь вам распознать и

расшифровать последствия вашего воспитания. Некоторые из

вопросов могут совершенно не подходить к вашей жизни.

Отвечайте все, что приходит в голову.

1. Когда я был(а) маленьким(ой), папа думал, что мое

творчество _________ И поэтому я чувствовал(а) себя

_________

2. Я помню, как однажды он _________

3. Мне от этого было очень _________ и _________ Я всегда

об этом помнил(а).

4. Когда я был(а) ребёнком, мама говорила мне, что мои

мечты _________________

5. Я помню, что она советовала мне вернуться с небес на

землю, напоминая о том, что ___________

6. Я помню одного человека, который в меня верил. Это

___________

7. Я помню, как однажды _________

8. Мне от этого было _________ и _________ Я всегда об

этом помнил(а).

9. Все мои надежды стать творческой личностью рухнули,

когда ________

1. Печальный урок, который мне тогда преподала жизнь, был

совсем не логичным, но я все ещё следую ему, а

заключался он в том, что я не могу одновременно

_________ и заниматься творчеством.

2. Когда я был(а) маленьким(ой), то узнал(а), что _________

и _________ очень нехорошие поступки, которых мне

нужно особенно остерегаться.

3. Я вырос(ла) с мыслью, что творческие люди _________

4. Учителем(льницей), который(ая) лишил(а) меня веры в

себя, был(а) _________

5. Мне говорили, что _________

6. Я верил(а) этому учителю, потому что _________

7. Наставником, который послужил мне хорошим примером,

был _________

8. Когда люди говорят, что я талантлив(а), мне кажется, они

хотят _________

9. Дело в том, что я с подозрением отношусь к _________

10. Я просто не могу поверить, что _________

11. Если я начинаю верить в свой талант, то непременно

начинаю злиться на себя за _________, _________,

_________, _________ и _________

УТВЕРЖДЕНИЯ

Следующие утверждения подтверждают ваше право

заниматься творчеством. Выберите пять утверждений и

поработайте с ними на этой неделе.

Я талантливый человек.

Я имею право быть творческой личностью.

Я хороший человек и хороший писатель (художник,

режиссер…).

Творчество – это благословение, которое я принимаю.

Мое творчество благословляет других людей.

Мое творчество ценят.

Теперь я теплее отношусь к себе и собственному творчеству.

Теперь я щедрее отношусь к себе и своему творчеству.

Теперь я делюсь своим творчеством более открыто.

Теперь я принимаю надежду.

Теперь я действую утверждающе.

Теперь я принимаю творческое возрождение.

Теперь я позволяю себе выздороветь.

Теперь я принимаю помощь Бога на моем жизненном пути.

Теперь я верю, что Бог любит творческих людей.

ЗАДАНИЯ

1. Поиск цели. Это упражнение может показаться вам очень

трудным. Тем не менее позвольте себе его выполнить. Если

вам придет в голову не одна мечта, а несколько, выполните

упражнение в расчете на каждую из них. Просто рисуя себе

мечту во всех подробностях, мы уже помогаем воплотить

её в жизнь. Воспринимайте свой поиск цели как

предварительный набросок той жизни, которую вы бы

хотели для себя.

Шаги:

1. Назовите свою мечту. Именно так. Запишите её.

«Если бы все было так, как я хочу, я бы очень

хотел(а) быть…»

2. Назовите конкретную цель, достижение которой

для вас очень важно. На вашем эмоциональном

компасе эта цель соответствует северу.

(Имейте в виду: две женщины могут мечтать об

одном и том же – стать актрисой. Для одной из них

цель – статья о ней в журнале «Пипл».

Эмоциональный центр её мечты – слава, она же –

настоящий север. Для другой конкретная цель –

хорошие отзывы о пьесе на Бродвее.

Эмоциональный центр её мечты – уважение за

сценическое мастерство, за творчество; уважение –

настоящий север для нее. Первая актриса может

быть счастлива, играя в «мыльных» операх. Второй

понадобится сцена, чтобы её мечта сбылась. А на

первый взгляд обе желают одного и того же.)

3. Если бы все было так, как вы пожелаете, где бы вы

хотели оказаться через пять лет следования вашей

мечте и настоящему северу?

4. В том мире, где вы сейчас живете, что можно

сделать уже сейчас, в этом году, что продвинуло

бы вас ближе к заветной мечте?

5. Что вы могли бы сделать в этом месяце? На этой

неделе? Сегодня? Сейчас?

6. Опишите свою мечту (например, стать известным

режиссером). Опишите её настоящий север

(уважение и высшая степень самосознания,

широкая аудитория). Выберите свой образец (Уолт

Дисней, Рон Ховард, Майкл Пауэлл). Составьте

план действий. Пять лет. Три года. Год. Месяц.

Неделя. Сейчас. Выберите, с чего начать. Чтение

этой книги уже начало.

2. Новое детство. Кем бы вы стали, если бы получили

идеальное воспитание? Напишите страницу о таком детстве

вашей мечты. Чему бы вас научили? Могли бы вы теперь

перевоспитать себя в этом направлении?

7. Цветные схемы. Выберите цвет и напишите несколько

предложений о себе от первого лица. («Я – серебряный,

цвет высоких технологий и эфира, цвет грез и достижений,

цвет полумрака и середины, я безмятежен…» Или «Я –

красная. Я – страсть, закат, гнев, кровь, вино и розы, армии,

убийства, похоть и яблоки». А какой цвет ваш любимый?

Что у вас есть этого цвета? А как насчет целой комнаты?

Это ваша жизнь и ваш дом.)