Кэмерон Д. Путь художника (развитие творческих способностей)

Подождите немного. Документ загружается.

приготовлением завтрака и глажкой, правило

может звучать так: «До 7:00 маму не

беспокоить».

•Если вы трудитесь на многих работах и

тратите слишком много времени, может быть,

стоит задуматься, сколько вы за это просите?

Подсуетитесь и разузнайте, сколько

зарабатывают в час ваши коллеги. Добейтесь

повышения зарплаты и сократите нагрузку.

Потолок:

1. Больше не работаю в выходные.

2. Больше не беру с собой работу на встречи с

друзьями.

3. Больше не ставлю работу выше своих

творческих планов. (Не буду отменять уроки

игры на фортепьяно или занятия в изостудии

из-за того, что трудоголик-начальник вдруг

удлинил нам рабочий день.)

4. Больше не стану откладывать секс на потом,

чтобы провести полночи за чтением нужных

по работе бумаг.

5. Больше не буду вести деловые разговоры из

дома после шести.

5. Забота о себе:

5. Перечислите пять маленьких побед.

6. Приведите три примера того, как вы

позаботились о своем внутреннем художнике.

7. Приведите три примера того, что вы могли бы

сделать, чтобы подбодрить его.

8. Дайте себе три обещания сделать что-нибудь

хорошее для себя. Выполните их.

9. Балуйте себя какой-нибудь мелочью каждый

день на этой неделе.

ПРОВЕРКА

1. Сколько раз за эту неделю вы писали утренние страницы?

Изменилось ли что-нибудь в них после того, как вы их

прочитали? Вы все ещё позволяете себе свободно

записывать свои мысли и чувства?

2. Ходили ли вы на творческое свидание? Позвольте себе ещё

одно вне графика. Что вы делали? Как себя чувствовали?

3. Повстречались ли вы с синхронностью на этой неделе? Как

именно?

4. Произошло ли что-нибудь ещё, что показалось вам важным

для творческого возрождения? Опишите.

НЕДЕЛЯ 11

На этой неделе уделим внимание нашей творческой

независимости. Нам предстоит научиться тому, как принимать и

поддерживать в себе творческую личность. Мы исследуем

модели поведения, которые могут укрепить наше духовное

основание и, следовательно, способности к творчеству. Особенно

внимательно рассмотрим, как лучше всего воспринимать успех,

чтобы не ограничивать собственную свободу.

ВОССТАНАВЛИВАЕМ

ЧУВСТВО НЕЗАВИСИМОСТИ

ПРИЗНАНИЕ

Я – творческий человек. А потому нуждаюсь в особом

соотношении постоянства и перемен со стороны окружающих.

Может так оказаться, что работа с девяти до пяти

дисциплинирует меня и оставляет больше свободы для

творчества. А может быть, наоборот, такая работа настолько

обессиливает меня, что вовсе не дает творить. Я должен

экспериментировать, чтобы узнать, что мне подходит.

Материальный достаток творческого человека обычно

переменчив. Нет такого правила, что мы должны постоянно

сидеть без денег, но вполне вероятно, что они у нас будут не

всегда. Хорошие произведения не так уж легко продать. Люди

станут их покупать, но не всегда смогут платить вовремя. Рынок

может быть отвратительным, даже если работа отменная. Я не

могу контролировать все это. Оставаясь верным своей

творческой природе, я часто – но не всегда – буду создавать

вещи, которые будут продаваться. Мне нужно освободиться от

того, чтобы судить о ценности своей работы по её цене на рынке.

Представление о том, что деньги определяют мою ценность,

практически непоколебимо. Если деньгами определяется

настоящее искусство, тогда Гоген был шарлатаном. У

творческого человека может не быть шикарного дома, но порой

он бывает. Зато у меня будет сборник стихов, песня, фильм,

пьеса.

Я должен понять, что мое творческое достоинство зависит от

меня самого, от Бога и от моей работы. Другими словами, если у

меня в голове возникло ненаписанное стихотворение,

необходимо написать его во что бы то ни стало – купит его кто-

либо или нет.

Я должен создавать то, что само хочет появиться на свет. Я не

могу спланировать успешную карьеру исходя только из

рыночной стратегии. Слишком большое внимание к таким вещам

может подавить творческого ребёнка внутри нас, который

пугается и злится, когда мы откладываем общение с ним на

потом. Мы прекрасно знаем, как дети не любят слышать: «Не

сейчас, потерпи немного».

Поскольку мой внутренний художник – ребёнок, я должен

пойти на некоторые уступки. Некоторые уступки не

предполагают полную безответственность. Ребёнку надо уделять

достаточно времени; если я позволю ему делать то, что он хочет,

он поможет мне сделать то, чего хочу я.

Иногда я буду плохо писать, рисовать, исполнять роль. Я

имею на это полное право. Творчество самоценно.

Как творческий человек я должен быть очень разборчивым,

выбирая себе окружение, – предпочитать людей, которые

заботятся о моем внутреннем художнике, а не пытаются

приручить его для собственного блага. Одни дружеские

отношения разбудят мое воображение, а другие умертвят.

Я могу хорошо готовить, но не убирать за собой и при этом

быть сильной творческой личностью. Могу не любить порядка и

быть неорганизованным во всем, кроме творчества; могу быть

одержим творческими деталями, но безразличен к таким вещам,

как начищенные туфли и отполированные полы.

В значительной мере моя жизнь – это мое творчество, и когда

она становится серой и скучной, то же самое происходит с моей

работой. Как творческий человек, я могу увлекаться тем, что

другие считают пустяком: панк-группой, от которой почему-то

схожу с ума, записями духовных песнопений, которые волнуют

мой внутренний слух, лоскутом красного шелка, которым мне

нравится украшать выходной костюм, хотя я этим «все порчу».

Как творческий человек я могу завивать волосы или носить

странную одежду. Могу потратить кучу денег на духи с

неприятным запахом, потому что их изящный синий флакон

помогает мне писать о Париже тридцатых годов.

Как творческий человек я пишу независимо от того, хорошо у

меня получается или нет. Я снимаю фильмы, которые кто-то

терпеть не может. Я делаю неумелые рисунки, чтобы потом

сказать: «Я была в этой комнате и была счастлива. Дело было в

мае, и я встретилась с тем, с кем очень хотела встретиться».

Как творческий человек я уважаю себя за то, что берусь за

дело. Спектакль за спектаклем, концерт за концертом, картина за

картиной. Два с половиной года, чтобы снять фильм на 90 минут.

Пять вариантов одной пьесы. Два года работы над мюзиклом. И

все это время, каждый день, я заполняю утренние страницы и

пишу об уродливых занавесках, дурацкой стрижке, о том, как

радостно падает утренний свет, проникая сквозь листву.

Как творческий человек я не нуждаюсь в богатстве, однако

по-настоящему нуждаюсь в щедрой поддержке. Я не могу

позволить себе бездействовать эмоционально и интеллектуально

– это скажется на моей работе. И на жизни. Да и на настроении.

Если я перестаю творить, то становлюсь раздражительной.

Как творческий человек я могу в буквальном смысле умереть

со скуки. Я убиваю себя, когда не забочусь о своем внутреннем

ребёнке-художнике, потому что следую чужому представлению о

том, что значит быть взрослым. Чем больше я нежу и балую

своего внутреннего ребёнка, тем более взрослым выгляжу. Если

я буду его беречь, я без труда смогу написать деловое письмо.

Пренебрегать ребёнком – значит обречь себя на глубокую

депрессию.

Существует связь между заботой о себе и самоуважением.

Если я иду на поводу у тех, кто убеждает меня быть более

«нормальным» или «приличным», то предаю самого себя. Может,

тогда я им больше понравлюсь, может, им будет удобнее, если я

буду выглядеть и вести себя «как все», но я возненавижу самого

себя. А тогда я стану постоянно набрасываться на окружающих и

злиться на себя и других.

Если я причиняю вред своему внутреннему художнику, то у

меня есть все основания ожидать от себя приступов обжорства,

неумеренного сексуального аппетита, перепадов настроения.

Проверьте существование этой зависимости на себе. Когда мы не

творим, то совсем не обязательно бываем «нормальными» или

доброжелательными – по отношению к себе и другим.

Творчество – кислород для наших душ. Перекрыв к нему

доступ, мы начинаем «лезть на стену». Реагируем на мелочи

бурно, будто нас душат. Взрываемся негодованием, если кто-

нибудь пытается смахнуть с нас пылинку или что-то поправить.

Когда исполненные благих намерений родители и друзья

принуждают нас выйти замуж, устроиться на работу, куда надо

ходить с девяти до пяти, или ещё что-нибудь в этом роде, что

может помешать нашим творческим планам, мы мобилизуемся,

словно боремся за выживание. Так оно и есть.

Быть творческим человеком – значит постигать тонкости.

Ценить необыкновенное. Позволять себе легкомыслие по

отношению к принятым нормам. Задавать вопрос «Почему?».

Быть творческим человеком – значит отважно признаться себе в

том, что стремиться к деньгам, собственности и престижу

кажется нам довольно глупым.

Быть творческим человеком – значит осознавать

удивительное. Оставить в комнате не подходящую по стилю

мебель, если она нам нравится. Носить странное пальто, если оно

делает нас счастливее. Перестать стараться быть кем-то, а не

самим собой.

Если вы счастливее, когда пишете, чем когда не пишете, когда

рисуете, чем когда не рисуете, когда поете, чем когда не поете,

когда играете на сцене или снимаете кино, то ради Бога (в

буквальном смысле) позвольте себе заниматься этим.

Убивать свои мечты, потому что они безответственны, –

значит безответственно относиться к себе. Вера в себя – это

касается вас и Бога; мнение друзей и знакомых здесь ни при чем.

Творец создал нас творческими людьми. Наше творческое

начало – подарок, данный нам Богом. Пользуясь им, мы дарим в

ответ. Признать такую сделку – уже первый шаг к тому, чтобы

признать самого себя.

УСПЕХ

Творчество – это духовная практика. Его невозможно сделать

идеальным, закончить или отложить. Собственный опыт научил

меня тому, что мы добираемся до вершин творческих

достижений только для того, чтобы ощутить собственную

неуемность. Да, мы добились успеха. Да, у нас получилось, но…

когда мы туда добираемся, «туда» исчезает. Недовольные

достигнутым, каким бы значительным ни было свершенное, мы

снова сталкиваемся лицом к лицу со своим творческим началом

и его устремлениями. Вопросы, от которых нам едва удалось

избавиться, снова подают голос: ну и что нам теперь делать?

Это ощущение незавершенности, неутолимая жажда

дальнейших открытий устраивают нам проверку. От нас требуют

открываться и дальше, чтобы не закрыться. Увиливание от этого

обязательства, что поначалу кажется очень заманчивым,

приведет нас к застою, недовольству, душевному дискомфорту.

«Разве я не могу отдохнуть?» – спрашиваем мы. Если ответить

одним словом, нет.

Творческие люди словно духовные акулы. Беспощадная

правда заключается в том, что если мы не продолжаем

продвигаться вперед, то идем ко дну и погибаем. Выбор прост:

либо почивать на лаврах, либо начинать каждый раз снова.

Строгое требование для продолжительной творческой жизни –

быть достаточно скромным, чтобы начинать все сначала.

Творческую карьеру отличает именно желание снова быть в

роли новичка. Мой друг, мастер своего дела, страдает оттого,

что скован обязательствами на многие годы вперед. Завидная с

практической точки зрения должность все более угрожает его

творческой форме. Когда приходит время выполнять проект,

одобренный три года назад, получается ли у него сделать это с

фантазией и первоначальным энтузиазмом? Честный и грустный

ответ – чаще всего нет. Именно поэтому, невзирая на огромные

финансовые потери, он начал сокращать число своих контрактов,

заботясь о более рискованном, но самом важном деле –

собственной творческой цельности.

Не у каждого из нас найдется столько творческой смелости

перед материальным искушением, но попробовать мы можем. По

крайней мере, мы можем этого желать. Творческие люди –

путешественники. Слишком обремененные мирской суетой,

погоней за должностями и общественным положением, мы не

способны отдать себя духовным исканиям. Мы настаиваем на

ровной и узкой дороге, в то время как Путь художника вьется по

спирали. Внешним атрибутам карьеры мы обычно уделяем

больше внимания, чем внутреннему чутью. Решая играть в

цифры, мы упускаем из виду обязательство считать самих себя и

наши цели достойными.

Творчество – это не бизнес, хотя оно способно занять все ваше

время. Художник не может бесконечно воспроизводить

предыдущий успех. Те, кто слишком долго пытается работать по

схеме – даже если сами её придумали, – рано или поздно лишают

себя собственной творческой правды. Озабоченные деловой

стороной творчества, мы склонны обещать невыполнимое:

продолжать так же хорошо работать, как раньше.

Успешные фильмы порождают спрос на сиквелы. Успешные

книги – на дальнейший выпуск подобных книг. Художники

переживают периоды, когда их творчество особенно популярно,

и чувствуют давление извне продолжать в том же духе. С такими

же трудностями сталкиваются скульпторы, композиторы,

хореографы. Как творческих людей нас просят повторяться и

расширять занятое на рынке место. Иногда это получается.

Иногда нет.

Успешному художнику не стоит давать обещаний на будущее.

Если дом в престижном районе стоил двух лет творческих

мучений, когда пришлось мудрить над проектом только ради

денег, то такой дом – чрезмерная роскошь.

Это не значит, что редакторы больше не должны строить

планы на следующий сезон или что мастерским нужно отказаться

от любых мыслей о прибыли. Это значит, что художники,

которые зарабатывают своим творчеством на жизнь, должны

тратить время не только на то, за что они точно получат деньги, а

ещё и на нечто более рискованное – к чему лежит душа. Не

нужно ставить крест на успешной карьере, стремясь творчески

реализовать себя. Однако просто необходимо помечать

крестиками пункты ежедневного расписания, подправлять

траекторию каждого дня, чтобы направить свою карьеру по

курсу, который принесет вам удовлетворение.

Это значит писать утренние страницы. Ходить на творческие

свидания. «Но я руковожу целой мастерской, – скажете вы (или

чем ещё вы так заняты). – От меня зависят другие люди». Я

отвечу, что это лишь ещё одна причина рассчитывать на самого

себя и защищать свое творческое начало.

Если мы пренебрегаем данными самим себе обещаниями,

последствия этого непременно станут заметны окружающим.

Однообразие, механическое повторение однажды достигнутого