Контрольная работа - Барокко и классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве 18 в . 2009 г., 22 стр. Дисциплина - История культуры
Подождите немного. Документ загружается.
Содержание
Введение…………………………………………..……….……………………3
1. Особенности русского барокко середины XVIII в…..………..…………...4
2. Истоки русского классицизма………………………………………………9
3. Рождение русского (екатерининского) классицизма…………………….13
4. Изобразительное искусство в контексте эпохи ………………………….19
Список использованных источников ………………………………………..22
2
Введение
Развитие в России архитектуры и изобразительного искусства в
значительной мере начинается с «петровской» эпохи. Проведя в западной Европе
значительную часть своей жизни, русский император Петр I попытался также
привнести её черты и особенности и в русскую культуру. В первую очередь это
отразилось при строительстве на берегах Финского залива новой столицы
Российской Империи – Петербурга. Вскоре с ещё большим размахом и выдумкой
вдоль всего Финского залива начинается строительство загородных резиденций:
Екатерингофа, Петергофа, Стрельны, Ораниенбаума. Город на окраине огромной
империи, открытый как нашествию ветров и волн, так и иноземцев, рос и
развивался, казалось, вопреки всякой логике с необыкновенной быстротой.
Новый идеал столичной застройки был реализован в Петергофе. С 1714—
1716 гг. там работали многие знаменитые архитекторы: И. Браунштайн, Ж.-Б.-А.
Леблон, Н. Микетти, Д.-М. Фонтана, позднее М.Г. Земцов. А первые эскизы своей
загородной резиденции создал сам Петр I. Главная идея проекта также
принадлежит ему: «соединение вод источников и моря». Главной
достопримечательностью Петергофа стал не великолепный дворец, не уютный
Монплезир императора, а фонтаны, водная симфония, как гимн новой морской
державы. Петергоф оказался непохожим ни на Версаль, ни на дворцы
итальянского барокко, ни на один из известных европейских стилей. Но
«петровское барокко» оказалось недолговечным. Город был задуман как мировая
столица, и ему не соответствовал облик европейской провинции. Решающее слово
в создании уникального языка петербургской архитектуры сказали
елизаветинское барокко и екатерининский классицизм.
1. Особенности русского барокко середины XVIII в.
3
После смерти Петра I заведенная им зависимость культуры от
правительства получает дальнейшее развитие. Однако бюргерскому стилю
Голландии не было суждено стать стилем новой столицы молодой империи.
Правительство и двор стали осуществлять более жесткую культурную политику.
В 1730—1750-е годы «сферой приложения силы искусства и мысли» был в
первую очередь дворец, игравший роль и политического, и культурного центра, и
вельможно-дворянского клуба, и храма монархии, и театра, на котором
разыгрывалось великолепное зрелище, смысл которого заключался в показе
мощи, величия, неземного характера земной власти. И главным образцом здесь
становится пышный Версаль Людовика XIV, блистательное европейское барокко,
которое уже отцветало в Европе. Барокко и рококо в европейских странах
проявились по-разному, что даёт основание для дискуссий искусствоведов об их
относительной самостоятельности. Скажем, барокко более полно было выражено
в искусстве Италии, а рококо (стиль Людовика XV) — во Франции.
Но для России эти споры не столь актуальны, поскольку русское искусство
XVIII в. заимствовало оба варианта, смешивая их в самых немыслимых
сочетаниях. Практически барокко и рококо в России «разговаривали» на одном
художественном языке. Усвоенный из Европы художественный стиль середины
XVIII в. называют то «русским барокко», то «елизаветинским рококо». Он
характеризовался способностью создавать зрелища, придавать помпезность и
пышность зданиям и картинам.
Присущий барокко художественный язык (торжественность, пышность
форм, нарядность и прихотливость декора, контрастные цвета (лазоревый, синий,
малиновый с белым), обилие позолоты) соответствовал желанию имперской
России утвердиться в своей европейскости, поразить богатством и пышностью.
Обновляющейся России соответствовала театральность, экзальтированность
барокко, которое описывалось не иначе, как словами «роскошный», «величавый»,
«божественный», «великолепный» и т. п.
Такими же эпитетами награждалось и правление «блестящей Елисавет».
Получившая французское воспитание, но русская по душе и сердцу, дочь Петра I
была полной противоположностью ему в отношении к государственным
4
обязанностям. Более всего на свете ценившая увеселения и наряды, блестящее
общество и приятную беседу, она превратила придворную жизнь в сплошной
карнавал. Как писал Н.И. Костомаров, двор при Елизавете превратился в
«увеселительный спектакль, французскую комедию и итальянскую комическую
оперу». Эстетика мимолетного и капризного, веселой изменчивости, легкой
иронии привлекала новую русскую аристократию, в первую очередь женщин.
Французские моды, вкусы, манеры стали внедряться при русском дворе.
Грубые нравы постепенно вытеснялись более утончёнными. «Петр дал нам науку,
его дочь привила нам вкус», — говорили современники. Европейские
нововведения соседствовали с привычным укладом жизни, все вздохнули
свободнее: Россия словно получила отдых от напряженных трудов, прониклась
чуждым ей до сих пор весельем и беззаботностью, наверстывая забытые прежде
«радости жизни».
В середине XVIII в. барокко стал господствующим стилем изо-
бразительного искусства, расширив свое влияние от архитектуры до малых форм
художественного творчества: в интерьере, мебели, тканях, моде, ювелирном
искусстве, фарфоре и т. п. Это было время, когда новое русское дворянство
почувствовало вкус к европейскому быту, светским развлечениям, роскоши и
искусствам. Усилились связи с Западом. Образцом для российского дворянства
становилась Франция Людовика XV, французский язык, мода, вкусы. Беско-
нечные празднества, маскарады и фейерверки, тон которым задавал двор
Елизаветы Петровны, требовали красочного и пышного оформления, которому
соответствовал язык барокко.
Наиболее полно и оригинально этот стиль выразился в творчестве
Франческо Бартоломео Растрелли (в России его иногда называли Растрелли-
младший). Отец, Бартоломео Карло Растрелли, приехал в Россию в 1716 году
вместе с малолетним сыном и остался здесь навсегда. Старший Растрелли
известен как талантливый скульптор барокко. Он создал эффектные, почти
театральные бюсты Меншикова и Петра I. Они хорошо передают вихревое
ощущение этого времени перемен. Старшему Растрелли принадлежит известная
конная статуя Петра I (у Михайловского замка в Петербурге) и
«каменноподобная», «престрашного взору» фигура императрицы Анны Иоановны
5
«с арапчонком».
Расцвет архитектурного барокко начался с работ его сына, Бартоломео
Растрелли (1700—1771). Приехав в Россию 16-летним мальчиком, он навсегда
остался в ней и вполне выразился как русский архитектор. Настоящий его триумф
состоялся в правление Елизаветы Петровны. В 40—60 гг. XVIII в. по проектам
Б. Растрелли строятся самые важные здания Петербурга.
Первым для архитектора стал большой Петергофский дворец, который
следовало точно вписать в уже имевшиеся постройки (павильоны, арки, церковь,
боковые корпуса, малая парковая архитектура и т.п.). Если снаружи дворец ещё
носит следы компромисса между барокко и более аскетичными вкусами
покойного императора, то внутреннее убранство вместило все детали развитого
барокко: зеркала, двусветные залы, обильная золоченая резьба по дереву,
живопись плафонов, роскошь наборных паркетов.
Настоящий шедевр архитектуры барокко в России, в котором Растрелли
мог ничем не ограничивать себя, это Екатерининский дворец в Царском Селе.
Композиция здания характерна для XVIII в.: многочисленные залы словно
нанизаны на ось. Двойная анфилада залов выводит к центральному залу, превос-
ходящему все остальные по пышности отделки. Многочисленные картины, декор,
золоченая резьба создают впечатление исключительной пышности и величия. В
картинном зале Растрелли разместил лучшее тогда в России собрание западноев-
ропейской живописи, применив модную шпалерную развеску (картины
развешиваются впритык, отделенные друг от друга только золоченым багетом, и
образуют живописную «шпалеру», почти полностью покрывающую стену).
Особой страницей в декоре дворца стала легендарная Янтарная комната
(вывезена фашистами в годы второй мировой войны). Вокруг дворца был разбит
обширный регулярный парк, который сам по себе является произведением
искусства с многочисленными маленькими шедеврами гротов, павильонов,
беседок, мостиков. Екатерининский дворец стал недосягаемым образцом для
многочисленных дворцовых сооружений российской знати.
В самом Петербурге Растрелли созданы шедевры барокко: Зимний дворец
(1754—1762), с его мерным ритмом колонн, гармонией сложных конфигураций и
декоративной обработкой стен, комплекс Смольного монастыря (1748—1764).
6
Собор Смольного монастыря представляет собой великолепный образец
соединения национальных традиций храмовой постройки с барокко. Растрелли
хотел соорудить церковь, напоминавшую бы древний одноглавый храм Покрова
на Нерли. Императрица Елизавета настаивала на более позднем пятиглавии.
Мастер нашел гениальное решение: в традиционно пятиглавой церкви малые
главки плотно прижаты к большой и составляют с ней как бы одно прихотливо-
кружевное целое с барочным декором. Некоторый аналог этому решению можно
видеть и в знаменитой Андреевской церкви в Киеве работы Растрелли, которая по
исключительному изяществу может быть отнесена даже не к барокко, а к рококо.
В этом органическом усвоении «русского духа» наряду с виртуозным владением
европейскими стилями формировалась оригинальность новой русской
архитектуры.
Но еще важнее было то, что вокруг Б. Растрелли постепенно создавалась
национальная школа архитектуры. С ним работала группа одаренных
архитекторов (В.И. Неелов, Я.Я. Ананьин), скульпторов (И-Ф. Дункер),
живописцев (братья А.И., И.И., М,И. Вельские, И.Я. Вишняков). Из-за границы
после обучения возвратились «пенсионеры» Академии художеств: П.М. Еропкин,
И.К. Коробов, И.Ф.Мичурин, М.Г. Земцов (самый деятельный и талантливый из
них). Они даже издали свой теоретический трактат-кодекс «Должность
архитектурной экспедиции». Ими было построено несколько церквей в стиле
барокко, ряд частных домов, деревянная церковь в Кронштадте,
реконструировано здание Адмиралтейства.
Это позволяет говорить о формировании единого художественного языка,
о возникновении стилевой национальной школы архитектурного творчества.
Основным направлением работы стала систематическая городская застройка
столицы. Русский вариант барокко, который развивался в момент подъема нации,
приобрел более монументальные и строгие черты по сравнению с изнеженным
характером европейского барокко. Не случайно в России почти не привился стиль
рококо — наиболее прихотливый вариант барокко. Особенностью усвоения
европейского барокко в России являлось то, что в архитектуре, как и во многих
других областях культуры, усвоение европейского опыта шло не систематически,
не последовательно, а сплошным потоком, т. е. усваивалось сразу несколько идей,
7
направлений. Европейский стиль не повторялся, а модифицировался.
Искусствоведы говорят о «русском барокко», о стиле «растреллиевского
барокко». Создав национальный вариант европейского барокко, русское
искусство стало стремительно догонять Европу.
Особенно отличалась в этом смысле Москва второй половины XVIII в.
Здесь строили свои дома-дворцы знатные дворяне, которые были далеки от двора
и менее зависимы от столичных вкусов.
Красочная яркость, пышность и прихотливость барокко нашли в Москве
куда более постоянных поклонников. На фоне красно-белых нарядных церквей и
дворцов «нарышкинского барокко» и красочного многоглавия соборов яркие тона
европейской барочной архитектуры смотрелись более привычно и естественно.
В Москве сложился свой вариант архитектурной школы барокко с
использованием традиций русского зодчества XVI—XVII вв. Московскую школу
барокко возглавлял молодой архитектор Д.В. Ухтомский (1741—1770). Наиболее
сохранившийся его шедевр — лазорево-белая колокольня в Троице-Сергиевой
лавре, удивительно мягко вписавшаяся в ансамбль древних соборов и до сих пор
радующая глаз.
В Москве Д.В. Ухтомский, ещё будучи 22-летним юношей, построил
триумфальные Красные ворота (1753—1757), которые простояли почти два века и
были взорваны в сталинские годы. Новый жанр архитектуры — триумфальные
ворота — напоминал римскую традицию, укреплял тенденцию к большей
монументальности, торжественности, строгости, чем это было свойственно
тогдашнему европейскому вкусу.
При широком распространении во всех областях художественной
культуры стиль барокко все-таки не стал всеобщим. Утверждение мощности
государства и формирование национального идеала «служения Отечеству»
требовали более строгого и торжественного художественного образа. Это
обстоятельство ускорило переход от системы эстетического языка барокко к миру
художественных образов классицизма, который надолго занял место ведущего и
всеобщего художественного языка просвещенческой культуры в России.
2. Истоки русского классицизма.
8
Понятие «классицизм» имеет много толкований, но неизменно связывается
с ориентацией на образец — античность. Доверившись научному изучению
образцов прошлой культуры, классицизм строит свой язык на основе точных
соразмерностей и правил (ордеров).
Второй приход (после эпохи Ренессанса) классицизма в европейскую
культуру во второй половине XVIII в. ярче всего проявился в культуре Франции
— законодательнице художественных стилей нового времени. Изменение вкусов
при дворе Людовика XV (стиль «помпадур», стиль мадам Дюбарри) означало
постепенный переход от вычурности рококо к более строгим и соразмерным
формам. Серьезное воздействие на новые эстетические вкусы оказала философия
Руссо, обращение к «естественному человеку, простым чувствам, ясным и
сильным действиям», «упорядоченная» и «облагороженная» человеком природа
стала задавать тон в формировании художественного языка просвещенческого
классицизма.
Новый взлет интереса к греко-римским образцам был связан с
сенсационными находками в Италии. Еще в 1719 г. были открыты погребенные
под пеплом Везувия развалины города Геркуланума, а в 1748-м начались
раскопки Помпеи. Все, связанное с жизнью и бытом, с искусством древних
римлян, стало модным и интересным. Было издано «Собрание античных
древностей» коллекционера А. Кейлюса, собрание рисунков римских терм (бань)
архитектора А. Палладио. В 1764 г. вышла книга И. Винкельмана «История
искусства древности», сразу же переведенная на французский язык. В Париже
стали издаваться сборники орнаментов для мебели, стен, ткани, светильников,
которые ориентировались на античные образцы.
В архитектуре снова утвердился тип крестово-купольной симметрии,
разработанной еще «титанами Возрождения». Французский регулярный парк
барокко сменяется английским пейзажным парком с «нетронутой», но
«облагороженной» природой. Античность была, скорее, поводом, а не
непосредственным образцом для формирования нового художественного языка.
Французские художники на основе античности создали совершенно
оригинальный стиль.
Поскольку русская культура не знала эпохи Возрождения с ее
переживанием античности, язык классицизма в новую эпоху — эпоху
9
Просвещения — для неё стал абсолютной новинкой. Поэтому в истории
отечественной культуры термин «классицизм» относится именно к периоду
российского Просвещения, ко второй половине XVIII в. А о «неоклассицизме» в
России заговорят только в связи с модерном начала XX в. Искусствовед
В. Курбатов отмечал, что «русским архитекторам принадлежит честь завершения
последнего великого стиля... в двух его подразделениях — неогреческом (или
Людовика XVI) и неоримском (или Ампир)». Романтическая атмосфера русского
Просвещения, освоившего новый европейский классицизм, позволила в России
получить исключительную чистоту стиля, которой не было в Европе.
Именно на классицизме впервые сложился цельный и самостоятельный
облик отечественной культуры — своеобразный итог XVIII в. При этом русская
культура создала несколько вариантов классицизма: екатерининский,
александровский, петербургский ампир, московский вариант классицизма,
классицизм усадебной архитектуры.
Образ классического героя — идеального человека в борьбе с
превратностями судьбы — в России воплотился в образе «сына Отечества». Герой
российского классицизма боролся не за свое личное счастье, а выполнял долг
перед Отечеством. Его победа над Хаосом и неустройством мира принимала вид
торжества России. Принятая в классицизме система архитектурных ордеров,
строгие правила стихосложения, построения пьес, композиции и тем в живописи
— все ложилось на ощущение «устроения» государства, на стремление ко
всеобщему порядку, ясности и благоденствию. Русский классицизм — это зримый
образ идеального государства. Он начался с предпочтения греческой, а не
римской традиции. Это соответствовало либеральным надеждам первых двух
десятилетий правления Екатерины II.
Таким образом, классицизм имел в России несколько духовных и
эстетических истоков:
сильное французское влияние в моде, образовании, в быту, настоящая
«галломания» образованного общества;
знакомство нового поколения с системой взглядов французских
энциклопедистов и предреволюционных философов Франции;
становление классического образования в России, которое включало
знакомство с античной культурной традицией и античными авторами, знание
10
латыни;
появление в России копий и подлинников античного искусства из Европы.
Отличия русского классицизма диктовались своеобразным эффектом
«сдвига во времени», в условиях которого формировалась новая светская
культура. В Европе интерес к античной культурной традиции в период
Возрождения предшествовал эпохе Просвещения. А в России два эти процесса
практически сливались. Освоенный художественный опыт барокко и
сохранившиеся традиции русского зодчества придавали классическим образцам в
России особую выразительность.
Классицизм пришел в Россию во времена Екатерины II, которая по
примеру Петра предпочитала выписывать мастеров из-за границы. Переход от
орнаментальной перегруженности барокко к классическому стилю Палладио,
помимо высоких просвещенческих тенденций, соответствовал и вкусам самой
Екатерины. Еще в 1759 г. по приглашению И.И. Шувалова в Санкт-
Петербургскую академию приехал архитектор Ж.-Б.-М. Валлен-Деламот, который
в молодости участвовал в реставрации Лувра. Вместе с архитектором А.Ф.
Кокориновым он построил в Петербурге образцово-классическое здание
Академии художеств и руководил отделкой части Зимнего дворца и дворца в
Петергофе.
Другая знаменитость — А. Ринальди — приехал из Рима и занялся
увеселительными постройками в Ораниенбауме (из них уцелел только Китайский
дворец). По поручению Екатерины он создает «подарки» Григорию Орлову:
Мраморный дворец в столице (1768) и дворец в Гатчине (1766). Их интерьеры
уже отошли от роскоши барокко и следуют изысканному стилю классицизма. На
гладкой стене пастельных тонов в Колонном или Белом залах дворца в Гатчине
теперь располагается одно панно или рельеф, хотя в целом архитекторы еще не
отказываются от шпалерной развески картин и позолоченного декора.
Ю.М. Фельтен, обрусевший немец, получил самое скромное задание:
облицевать гранитом берег Невы вдоль Зимнего дворца. Он делает это не спеша,
более 20 лет, а в результате Петербург получил одно из лучших своих украшений
с завершающим аккордом в виде решетки Летнего сада, которая соединила
классическую простоту с серьезностью гармонии.
Но эти заморские творения не совсем удовлетворяли Екатерину своей
11