Контрольная работа Предмет: История музыки. Творческий портрет И. Брамса

Подождите немного. Документ загружается.

Скрипичный концерт ре мажор соч. 77.

Скрипичный концерт ре мажор, единственный скрипичный концерт

Брамса, был написан в течение всего нескольких месяцев в маленьком городке

Портшах в Каринтии, где композитор отдыхал летом 1878 года. Брамс не

слишком хорошо знал скрипку как инструмент и во время работы над

произведением обращался за техническими советами к своему другу Йожефу

Иоахиму — скрипачу-виртуозу, чьим мнением он дорожил. Впоследствии

именно ему композитор посвятил свой концерт.

Премьера состоялась 1 января 1879 года в Лейпциге. Солировал сам

Иоахим, дирижировал Брамс. Успех был большой, но почти сразу же после

премьеры стало очевидно, что далеко не все поняли авторскую идею, зало-

женную в этом произведении. В самом деле, подход Брамса слишком "выпа-

дал" из рамок традиции. Обыкновенно в концерте для солирующего инстру-

мента и оркестра главная роль отводилась все-таки солисту. Композитор всегда

давал ему возможность "самовыразиться", показать виртуозное владение своим

инструментом. Брамс, напротив, заставил скрипача подчиниться оркестру. И

слушатели, и критики были немало озадачены подобным поворотом событий

(хотя такое понимание жанра композитор уже продемонстрировал к тому

времени в двух своих фортепианных концертах). В некотором смысле, Брамс

отвел солисту роль самую "неблагодарную" – его партия, с одной стороны,

почти "не слышна" на фоне оркестра, а с другой — чрезвычайно трудна с тех-

нической точки зрения. Не удивительно, что газеты назвали этот концерт по

выходе в свет не "скрипичным", а "антискрипичным". Долгие годы он очень

редко звучал со сцены — скрипачи-виртуозы не хотели тратить "впустую"

своего мастерства. И лишь не так давно Скрипичный концерт был признан од-

ной из вершин творчества Брамса.[7]

Поздний Брамс.

В 1880 году Брамс отправился в Бад Ишл, думая, что там его меньше

будут беспокоить туристы и охотники за автографами. Место действительно

было очень спокойным, что способствовало укреплению его здоровья и

прекрасному душевному настрою. Тогда же началась дружба Брамса с

Иоганном Штраусом. Брамс был очарован личностью и музыкой этого

композитора.

Летом следующего года Иоганнес переселился в Прессбаум, где завершил

Второй фортепианный концерт, радостный характер которого напоминает о

живописном ландшафте Венского леса.

А вот лето 1883 года привело Брамса на берега Рейна, в места, связанные

с его юностью. В Висбадене он нашел уют и комфортную атмосферу,

вдохновившую его к созданию Третьей симфонии. Его последняя, Четвёртая

симфония, была сочинена в 1884-1885 годы. Первое исполнение 25 октября в

Майнингене вызвало единодушное восхищение. После успешной премьеры

Четвёртой симфонии Брамс пребывал в наилучшем настроении. Стал

любезным и общительным. Следующие три лета в Хофштеттене (Швейцария)

были для него счастливым временем. Здесь появились вторая соната для

скрипки, "Соната Мейстерзингеров", а также третья соната для скрипки.

Наряду с этими произведениями были сочинены фортепианное трио, а также

великолепный концерт для скрипки и виолончели.[10]

Приходит запоздалое общественное признание, в котором он так

нуждался тридцать лет назад - избрание почетным гражданином Гамбурга,

вручение ордена Леопольда, высшей австрийской награды, многочисленные

иностранные награды и звания, широкие торжества по случаю 60-летия. При

этом Брамс по-прежнему одинок и несчастен в личной жизни. Последние годы

жизни композитора окрашены усталостью от жизненной борьбы, которой,

возможно, и было вызвано его глубокое неприятие творчества музыкантов

молодого поколения - Рихарда Штрауса и Густава Малера.

Очень требовательный к себе, Брамс, боясь истощения творческой

фантазии, думал о прекращении композиторской деятельности. Однако встреча

весной 1891 г. с кларнетистом Мейнингенского оркестра Р. Мюльфельдом

побудила его к созданию Трио, Квинтета (1891 г.), а затем и двух сонат (1894

г.) с участием кларнета. Параллельно Брамс пишет 20 фортепианных пьес (ор.

116-119), ставших вместе с кларнетовыми ансамблями итогом творческих

исканий композитора. Особенно это относится к Квинтету и к фортепианным

интермеццо - "сердца горестным заметам", соединившим строгость и

доверительность лирического высказывания, изысканность и простоту письма,

всепроникающую напевность интонаций. Изданный в 1894 г. сборник "49

немецких народных песен" (для голоса с фортепиано) явился свидетельством

постоянного внимания Брамса к народной песне - его этическому и

эстетическому идеалу. Обработками немецких народных песен (в т. ч. и для

хора a cappella) Брамс занимался в течение всей жизни, интересовался он и

славянскими (чешскими, словацкими, сербскими) напевами, воссоздавал их

характер в своих песнях на народные тексты. "Четыре строгих напева" для

голоса с фортепиано (род сольной кантаты на тексты из Библии, 1895 г.) и 11

хоральных органных прелюдий (1896 г.) дополнили "духовное завещание"

композитора обращением к жанрам и художественным средствам баховской

эпохи, столь же близким строю его музыки, как и народно-бытовые жанры.[13]

Брамс был в зените славы. Помимо друзей и почитателей, специальные

"Брамсовские центры" заботились о том, чтобы ближе познакомить публику с

его сочинениями. Особенно почитали композитора в Вене, где впервые

исполнялось большинство его произведений. Заключительная фаза жизни

Брамса была спокойной и размеренной. Он любил уютную атмосферу своего

холостяцкого дома и независимость.

Его материальное благосостояние росло вместе со славой, и теперь он дал

волю своей любви к путешествиям. Он посещал Швейцарию и другие

живописные места, несколько раз ездил в Италию. До конца жизни Брамс

предпочитал не слишком трудные путешествия, и потому его излюбленным

местом отдыха стал австрийский курорт Ишль. Именно там 20 мая 1896 он

получил известие о смерти Клары Шуман. Тяжело заболев, он скончался в Вене

3 апреля 1897 года.[4]

Второй фортепианный концерт соч. 83.

Через двадцать лет после юношеского Первого концерта для фортепиано

с оркестром соч. 15 Иоганнес Брамс вернулся к созданию произведения для

своего любимого инструмента (но на этот раз симфонически более мас-

штабного). 7 июля 1881 года он написал одному из своих корреспондентов: "Я

как раз закончил небольшой фортепианный концерт с очаровательным

миниатюрным скерцо". Так композитор сообщил о завершении работы,

длившейся три года. Результатом ее стало великое – вопреки тому, что в письме

оно в шутку названо "небольшим", – произведение.

Второй концерт для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор соч. 83 –

это, в сущности, самое яркое произведение Брамса. В нем поражает многое – и

нетипичная для концерта форма (четыре части вместо общепринятых трех, и

все – богато оркестрованные), и необычайная красота фортепианной партии

(совершенно виртуозной), и симфонически понятая партия оркестра.

Стилистическая неповторимость концерта зиждется на обилии фольклорных

элементов, искусно вплетенных Брамсом в его музыкальную ткань. Этой

"фольклорностью" он близок к созданной в тот же период Третьей симфонии.

На рукописи партитуры концерта композитор сделал посвящение: "Моему дру-

гу и учителю Эдуарду Марксену". Это была дань уважения и благодарности не

просто наставнику, но человеку, который на протяжении всей жизни Брамса

имел самое непосредственное отношение к совершенствованию его

исключительного художественного дарования.

Произведение открывает нежная и мечтательная тема у валторн. Она и

создает все настроение первой части (Allegro ma non troppo), написанной в

форме сонатного аллегро. Содержательный и выразительный диалог солиста и

оркестра по масштабу напоминает симфонию. Как и в Пятом фортепианном

концерте Бетховена, который Брамс особенно любил, солист демонстрирует

свое мастерство в большой блестящей каденции. Это – труднейшая с техниче-

ской точки зрения партия фортепиано во всей пианистической литературе

эпохи романтизма. Вторая часть, Allegro appassionato, – это как раз и есть "оча-

ровательное миниатюрное скерцо", о котором писал Брамс в процитированном

выше письме. Но слушатель сразу отдает себе отчет в том, насколько оно,

несмотря на свою "миниатюрность" (а может — именно благодаря ей), вос-

хитительно. Основанное на одной из самых блестящих брамсовских тем, оно

являет собою совершенный пример "нордической образности". Срединное трио

в характере народного танца служит подготовкой к повторению Allegro. Что

касается Andante в форме песни (два симметричных эпизода, обрамляющих

более краткий в середине), то оно живописует момент лирической сосредото-

ченности, как бы краткого отдыха после неожиданных и волнующих событий.

Мягкая мелодичная тема, которую вводит одинокая виолончель, на протяжении

части разрабатывается и оркестром, и солистом. В конце мы слышим Allegretto

grazioso. Здесь, чтобы вернуть слушателю "бодрость духа", Брамс обращается к

цыганским ритмам. Оркестр и солист по очереди вводят куплеты большого

рондо, где особенно выделяется характерная побочная тема, созданная на

основе венгерской народной музыки. Завершается концерт каденцией

фортепиано и блестящей, жизнеутверждающей оркестровой кодой.

Третья симфония фа мажор соч. 90.

В 1883 году, после долгого периода путешествий и гастролей, Брамс

почувствовал настоятельную потребность "остановиться в каком-нибудь

приятном месте". Его выбор пал на Висбаден. Здесь, в этом прелестном уголке,

он надеялся отдохнуть телом и душой. Но его муза решила иначе. И в течение

нескольких недель композитор написал Третью симфонию.

Как только в музыкальных кругах стало известно, что Брамс завершил

работу над новым произведением, между крупнейшими оркестрами Европы на-

чалась борьба за право первого исполнения. Премьера состоялась 2 декабря в

Вене, оркестром дирижировал Ганс Рихтер. Успех был огромный (и, несо-

мненно, самый серьезный из всех, какими когда-либо сопровождались пре-

мьеры сочинений Брамса). Даже сам композитор, слегка раздраженный вос-

торженностью публики и критиков, сказал, что его симфония стала, "к несчас-

тью, слишком знаменита".

Все симфонии Брамса отличаются яркой образностью, и с течением вре-

мени каждая из них получила свое название. Первая стала "Патетической",

Вторая — "Пасторальной", Третья — "Героической", а Четвертая — "Элеги-

ческой". Третья симфония была названа "Героической", в частности, и для того,

чтобы подчеркнуть связь Брамса с бетховенской музыкальной традицией (у

Бетховена тоже именно Третья симфония именуется "Героической").

"Героичность" в брамсовской симфонии, "просыпается", впрочем, лишь к

четвертой части. Первая, вторая и третья части предваряют, подготавливают

конфликт, долженствующий развернуться в четвертой. В первой части главная

тема, звучащая у скрипок, хотя и энергична, но вскоре "заглушается" нежной и

камерной побочной темой, которую ведут кларнеты. Вторая же и третья части

выполняют функцию своеобразного "подвесного моста" между двумя берегами

– первой и четвертой частями.

Четвертая симфония ми минор соч. 98.

Четвертая симфония была написана летом 1885 года, которое композитор

провел в маленьком горном селении неподалеку от Вены. Гуляя в одиночестве

по его окрестностям, Брамс и обдумывал свое последнее крупное произведение.

Вернувшись в Вену, он организовал торжественную "презентацию" симфонии в

транскрипции для двух фортепиано. Однако благосклонного приема, на

который он рассчитывал, не последовало. Так, известный музыкальный критик

Эдуард Ганслик, просмотрев партитуру, признался под конец, что "чувствовал,

будто два чудища-интеллектуала дубили его кожу". Несмотря на то, что Брамс

был уверен в ценности своей симфонии, он принял не слишком положительные

отклики друзей близко к сердцу и долгое время колебался, стоит ли

представлять сочинение широкой публике. Решающий "импульс" дал из-

вестный дирижер Ганс фон Бюлов: получив партитуру симфонии, он написал

Брамсу восторженное письмо и даже предложил свою помощь в ее первом

исполнении. Премьера состоялась 17 октября 1885 года в Майнингене. Реакция

публики превзошла самые смелые ожидания автора. Крики "бис" стали

раздаваться еще до того, как прозвучали финальные такты. Весть об этом ус-

пехе вскоре облетела всю Европу, и посыпались многочисленные просьбы о

новых исполнениях этого необыкновенного произведения, торжественная

форма которого сразу была воспринята как дань уважения немецкой

симфонической традиции.

Аскетизм Четвертой симфонии слышен уже в первых тактах Allegro non

troppo. Элегическая и серьезная главная тема построена на секвенциях ин-

тервалов, то восходящих, то нисходящих; с ней эффектно контрастирует вторая

тема, фанфарная. В Andante moderato царит атмосфера нордической баллады;

суровая тема у валторн переплетается с лирической у струнных. Третья часть,

Allegro giocoso, – самый живой отрывок во всей симфонии, ее отличает

радостное и даже "победное" настроение, а блестящие фрагменты форте

подчеркнуты фанфарами медных духовых и звуками треугольника. Но

истинной композиционной жемчужиной следует считать четвертую часть,

Allegro energico е appasionato. Для нее Брамс выбрал форму чаконы. Тема

звучит в самом начале у духовых фортиссимо, а за ней следует восхитительный

цикл из 32 вариаций, где композитор открывает бесконечные возможности

мелодических, ритмических, тембровых и гармонических изменений.[7]

Заключение.

Музыкальное наследие Брамса обширно и охватывает многие жанры.

Брамс не написал ни одной оперы, но в остальном его творчество охватывало

почти все основные музыкальные жанры. Среди его вокальных сочинений, как

горная вершина царит величественный Немецкий реквием, за ним следует

полдюжины произведений меньшего масштаба для хора и оркестра. В наследии

Брамса – вокальные ансамбли с сопровождением, мотеты a capella, квартеты и

дуэты для голосов с фортепиано, около 200 песен для голоса и фортепиано. В

области оркестрово-инструментальной следует назвать четыре симфонии, из

которых в особенности выделяется последняя, — одно из высших достижений

симфонизма 2-й половины 19 в. Вслед за Л. Бетховеном и Ф. Шубертом Брамс

понимал циклическую композицию симфонии как инструментальную драму,

части которой объединены определённой поэтической идеей. По

художественной значимости к симфониям Брамса примыкают его

инструментальные концерты, трактованные как симфонии с солирующими

инструментами (в их числе возвышенный скрипичный концерт ре мажор, 1878,

и монументальный Второй фортепианный концерт си-бемоль мажор, 1881), а

также пять оркестровых сочинений разных жанров, включая Вариации на тему

Гайдна (1873). Он создал 24 камерно-инструментальных произведения разного

масштаба для фортепиано соло и для двух фортепиано, несколько пьес для

органа.

Таким образом, в творчестве Брамса встретились две традиции:

контрапункт, идущий от Баха, и архитектоника, развитая Гайдном, Моцартом,

Бетховеном. К этому добавляется романтическая экспрессия и колорит. Брамс

соединяет разные элементы немецкой классической школы и подытоживает их

– можно сказать, что его творчество завершает классический период в

немецкой музыке. Неудивительно, что современники часто обращались к

параллели "Бетховен – Брамс": действительно, у этих композиторов много

общего. Тень Бетховена витает – с большей или меньшей отчетливостью – над

всеми крупными сочинениями Брамса. И только в малых формах (интермеццо,

вальсах, песнях) ему удается забыть про эту великую тень – для Бетховена

малые жанры играли второстепенную роль.

Как автор песен Брамс охватил, быть может, менее широкий круг

образов, чем Шуберт или Г.Вольф; большинство лучших его песен – чисто

лирические, обычно на слова немецких поэтов второго ряда. Несколько раз

Брамс писал на стихи Гёте и Гейне. Почти всегда песни Брамса точно

соответствуют настроению избранного стихотворения, гибко отражают смену

чувств и образов.

Как мелодист Брамс уступает только Шуберту, в композиторском же

мастерстве у него нет соперников. Симфоничность брамсовского мышления

проявляется в широком дыхании вокальных фраз (часто ставящих перед

исполнителями нелегкие задачи), в стройности формы и насыщенности

фортепианной партии; Брамс бесконечно изобретателен в сфере фортепианной

фактуры и в умении вовремя применить тот или иной фактурный прием.

Брамс – автор двух сотен песен; он работал в этом жанре всю жизнь.

Вершина песенного творчества – написанный в конце жизни великолепный

вокальный цикл Четыре строгих напева (1896) на библейские тексты. Ему

принадлежат также около двухсот обработок народных песен для разных

исполнительских составов.[11]

Брамс одинаково уверенно чувствовал себя и в сфере "ученой",

интеллектуальной музыки для знатоков, и в сфере популярной,

"легкой"музыки, о чем убедительно свидетельствуют его "Цыганские песни",

"Вальсы - песни любви"и особенно "Венгерские танцы", которые и в наше

время продолжают выполнять функцию первоклассной развлекательной

музыки.

По масштабу творческой личности Брамса часто сравнивают с двумя

другими "великими Б." немецкой музыки, Бахом и Бетховеном. Если даже это

сравнение несколько преувеличено, оно оправдано в том смысле, что

творчество Брамса, подобно творчеству Баха и Бетховена, знаменует собой

кульминацию и синтез целой эпохи в истории музыки.[1]

09.01.2010 г.

Рогов А. Е.

Список литературы.

1. "Piplz.ru", Брамс Иоганнес - биография, факты из жизни, фотографии,

справочная информация. http://www.piplz.ru/page-id-590.html

2. "Википедия" – свободная энциклопедия, Брамс, Иоганнес,

http://ru.wikipedia.org/wiki/Брамс

3. "Иоганнес Брамс", http://johannes-brahms.ru/

4. "Люди", Иоганнес Брамс, http://www.peoples.ru/

5. Анна Безелянская, Газета "Москвичка". Информационно-аналитическое

агентство МиК 2003-09-17.

6. Аркадий Чубрик - Иоганнес Брамс (1833–1897), Классическая музыка,

http://classic.chubrik.ru/Brahms/

7. Журнал "Великие композиторы", № 16, №25. Издатель и учредитель ООО

"Дэ Агостини", Москва – 2007г.

8. Классическая музыка на компакт дисках – первый российский

путеводитель, BRAHMS, Johannes БРАМС, Иоганнес 1833-1897,

http://1cdguide.ru/composers/brahms.html

9. Марк Кузьмишин, Газета "Челябинский Рабочий".

10.Музыкальный справочник, Иоганнес Брамс /1833-1897/, http://mus-

info.ru/composers/brams.shtml

11.Онлайн Энциклопедия "Кругосвет", Иоганнес Брамс,

http://www.krugosvet.ru/enc/istoriya/BRAMS_IOGANNES.html

12.Российский общеобразовательный портал. / Музыкальная коллекция /

Брамс, Иоганнес / биография композитора. http://music.edu.ru/catalog.asp?

cat_ob_no=12608&ob_no=12641

13. Царева Е. - "Иоганнес Брамс", Belcanto.ru, http :// belcanto . ru / brahms . html