Курсовая работа - Этапы работы над партитурой с хоровым коллективом
Подождите немного. Документ загружается.
Содержание
1. Введение.
2. Теоретическая часть. Работа руководителя хора над
партитурой хорового произведения.
3. Заключение.
4. Список использованной литературы.
5. Приложение. В. Ражнов Таблица эмоциональных оценок.
28
Введение
Конечная цель дирижёра, как и всякого исполнителя,
заключается в том, чтобы донести основную идею
произведения до слушателей, раскрыть средствами
исполнительского мастерства содержание музыки. И каждый
исполнитель должен, прежде всего, осознать основную
мысль произведения, прочувствовать её, а затем найти
средства для наиболее правдивого и убедительного её
выражения. Для этого существуют разные пути.
Как известно, специфика исполнительского искусства
заключается в том, что оно является творческим процессом,
в котором всегда присутствуют инициатива исполнителя, его
индивидуальность. Однако каждый большой исполнитель,
преломляя содержание произведения сквозь призму своей
индивидуальности, всегда остаётся верным мысли автора.
Так, высоко оценивая исключительную выразительность
исполнения Глинки, А. Серов написал: «Великая тайна
великих исполнителей в том, что они исполняемое силою
своего таланта освещают изнутри, просветляют, влагают
туда целый новый мир ощущений из своей собственной
души, оставаясь, между тем, в высшей степени
объективными…».
Основная цель дирижёра определяет и сущность его
работы над партитурой. Поверхностное знакомство с
произведением неизбежно приводит к тому, что и в
восприятии самого дирижёра, а, следовательно, и в его
исполнении преобладает непосредственное чувство,
29
переживание. В исполнительском же процессе одинаково
важна роль и чувства и мысли.
«Тот, кто только переживает, говорит Г. Г. Нейгауз,- не
пытаясь осознать свои переживания, всегда останется
только любителем, а не профессионалом-художником». У
такого музыканта исполнение не будет иметь
художественного значения, так как, лишённое
сознательного, интеллектуального начала, оно никогда не
сможет до конца раскрыть идею, содержание произведения.
Глубокое проникновение в характер образов
произведения и их развития, осознание общей
драматургической линии произведения помогают
исполнителю понять намерения автора, постичь содержание
музыки и найти нужные средства для его выражения.
Поэтому работа над партитурой - одна из важнейших сторон
деятельности дирижёра. Она требует напряжённого труда,
большого терпения, любознательности и умения.
Обычно работа над партитурой складывается из
нескольких этапов.
30
Теоретическая часть
Работа руководителя хора над
партитурой хорового произведения
1 ИЗУЧЕНИЕ ПАРТИТУРЫ ДИРИЖЁРОМ
(подготовительный этап)
Прежде, чем приступить к разучиванию хорового
произведения с хором, дирижёр должен сам хорошо изучить
это музыкальное произведение. Сложную и многогранную
деятельность дирижёра, начиная от первоначального
знакомства с произведением и кончая его исполнением,
следует рассматривать как единый творческий процесс, все
этапы которого теснейшим образом связаны между собой.
Заключительным этапом его является исполнение
произведения в концерте, художественная ценность которого
целиком зависит от всей предварительной работы дирижёра.
Он должен отчётливо представить себе все этапы, которые
он пройдёт, работая над партитурой, от выучивания нотного и
литературного текста до момента его исполнения.
Работа дирижёра над партитурой хорового произведения
имеет два периода: первый - предварительное изучение
партитуры дирижёром лично и второй- разучивание данного
произведения с хором.
Период репетиционной работы - это сложный и
ответственный процесс, целью которого является реализация
31
исполнительского плана в живом звучании хора. Этот период
намного короче, чем время работы дирижёра над партитурой.
Поэтому очень важно так организовать репетиции, чтобы
наиболее рационально использовать отведённое для них
время и добиться максимально эффективных результатов. В
свою очередь, продуктивность и успешность репетиций в
огромной степени зависят от того, насколько тщательно и
глубоко дирижёр изучил произведение.
Чтобы усвоить музыку изучаемого произведения, нужно не
только знать музыкальный и литературный текст
произведения. Весьма полезно познакомиться также с
творчеством данного композитора (а если это народная песня,
то и с песенным творчеством данного народа). Необходимо
усвоить стиль, приёмы письма и творческое направление
автора изучаемого произведения, ознакомиться с
историческими данными об авторах, как музыки, так и текста.
Изучение эпохи, в которую жил и творил композитор, его
биографии, мировоззрения, и знакомство с искусством того
времени - всё это помогает исполнителю глубже проникнуть в
круг образов композитора, понять его намерения. Полученные
при этом общие сведения служат базой, на основе которой
работа дирижёра над партитурой протекает более
сознательно и плодотворно.
Музыкально-теоретический анализ должен включать
следующее:
1. определение общей формы произведения с
установлением границ отдельных частей,
2. установление ладотональностей и метроритмики,
32
3. установление особенностей гармонии и
голосоведения,
4. выделение элементов полифонии,
5. краткий разбор оркестрового изложения.
Анализ музыкально-структурной стороны начинается с
определения общей формы изучаемого произведения, затем
намечаются точные границы каждой отдельной части общей
формы. Необходимо дать характеристику стиля письма и
основной фактуры музыкального изложения, определить
основную ладотональность и ряд последовательно
чередующихся (промежуточных) тональностей, возникших в
ходе музыкального развития. Далее изучаются элементы
метроритмики, динамики, отмечаются изменения темы.
В анализе гармонии сначала следует установить опорные
гармонические построения, расположение и распределение
звуков аккордов по голосам в хоровых партиях.
Далее устанавливаются случаи удвоения аккордовых звуков
и отмечаются другие встретившиеся в партитуре особенности,
тем или иным способом влияющие на образование хоровой
звучности. Особое внимание уделяется использованию высокой
или низкой тесситуры хоровых партий и, если есть
возможность, вносятся отдельные целесообразные
коррективы, позволяющие исправить излишнее голосовое
напряжение или нежелательную «глухоту» звучания. Не
меньшее внимание следует уделить определению кадансовых
оборотов, отдельных модуляционных построений, являющихся
вспомогательным материалом не только при выявлении
отдельных фраз, предложений или музыкальных периодов, но
и при определении границ частей музыкального произведения.
33
Тщательно должно быть проанализировано голосоведение.
Хорошее (правильное) голосоведение, как известно,
обеспечивает нормальное звучание и придаёт ему
естественность, полнозвучность. И, обратно, - плохое
голосоведение, портит музыку, уничтожает прелесть звучания.
«Правильное и умелое голосоведение в хорах, - писал Римский-
Корсаков, - есть важный залог чистого и верного исполнения.
Недостатки голосоведения ведут к величайшим затруднениям
для выучки, и часто самый опытный и прекрасный хор нельзя
заставить не выйти из строя, если голосоведение
неудовлетворительно». Слова великого русского композитора
и замечательного педагога со всей очевидностью и
правдивостью подчёркивают особую важность соблюдения
правильности голосоведения в хоровом произведении как
основы хорошего, согласного звучания.
Если анализируется хоровое произведение, содержащее
фугу, необходимо детально рассмотреть все полифонические
элементы: отмечается основная тема, её спутник,
противосложения, интермедии и т.п. в хоровых партиях на
протяжении всего произведения. Изучается мелодическая
линия каждой хоровой партии, отдельные попевки, а также
гармоническая основа.
Если изучается хоровое произведение с оркестровым
сопровождением, то помимо подробного изучения структуры
хоровой партитуры разбирается, хотя бы вкратце, оркестровое
изложение, проводится знакомство с составом инструментов
данной партитуры. В центре внимания при знакомстве с
партитурой в целом должно находиться соотношение хоровой
и оркестровой звучности и роль каждой из них. Выявляется
34
оркестровая гармония и отдельные моменты фактуры,
вызывающие необходимость выделить или особо подчеркнуть
о или иное место музыкального изложения. Не меньшее
значение приобретает знакомство с исполнительскими
штрихами, особенно группы смычковых инструментов, которые
являются очень важным фактором в оркестровом звучании.
Должны быть рассмотрены также все другие детали
оркестрового сопровождения.
Теоретический анализ партитуры – это этап глубокого
изучения всех деталей произведения и уточнение задач,
встающих перед дирижёром.
После этого музыкальное произведение следует изучить с
вокально-хоровой точки зрения.
Дальнейшая работа над хоровой партитурой должна
охватить следующие стороны вокально-хорового анализа:
1. определение типа хорового ансамбля,
2. определение хорового строя,
3. определение вокальных особенностей каждой
хоровой партии,
4. анализ текстовой стороны хорового произведения,
5. расстановка элементов хоровой техники.
Вокально-хоровой анализ следует начинать с определения
типов хорового ансамбля: сначала частного, затем неполного и
полного. Определяется тип хорового строя (мелодический,
гармонический) и намечаются главные вехи его выравнивания.
Переходя к изучению вокальных особенностей
произведения, следует установить общий звуковой объём
партитуры от предельно нижнего звука до крайнего верхнего
и обратить внимание на равномерность или неравномерность
35
его использования. При этом в партитуре делаются
соответствующие пометки. Затем отмечается звуковой
диапазон каждой хоровой партии, а также тесситура, в
которой написана эта партия. По ходу анализа обратить
внимание на то, что разные хоровые произведения довольно
сильно различаются между собой своими общими и частными
объёмами звучания: одни охватывают почти весь хоровой
объём, как, например: «Эй, ухнем» П. Чеснокова, другие –
немногим меньше трёх октав, как, например, «Элегия» В.
Калинникова, а иные и ещё меньше, как, например, «Море
яростно стонало» А. Давиденко.
Далее работа над партитурой направляется на анализ
технических и других трудностей каждой отдельной хоровой
партии. Взяв для примера первые такты хорового
произведения В. Шебалина «Зимняя дорога», легко можно
показать его разнообразные трудности: в то время как
сопрановая партия довольно подвижна, партии альтов,
теноров и басов, будучи более выдержанными и плавными,
образуют трудности полифонического характера из-за
сложности употребляемых приёмов контрапунктического
письма. Ритмическое разнообразие делает фактуру
впечатляющей. Интересны мелодические линии каждой
хоровой партии: всё вокально, всё поёт и всё очень
выразительно. Хоровую красоту этим тактам придаёт средняя,
удобная тесситура каждой партии.
Дальнейшая работа над хоровой партитурой должна
состоять в продуманной и правильной расстановке цезур,
смены дыхания, темпа и динамических знаков. Расстановка
элементов техники производится на основе тщательного
36
анализа структуры произведения (разграничение фраз,
предложений, частей и т. д.).
Тематический анализ хоровой партитуры начинается с
выделения главной темы - характерной, запоминающейся
музыкальной мысли – основы данного произведения, которая в
ряде последовательных видоизменений способствует
восприятию единства развёртывающейся концепции
музыкального произведения. Развитие темы содержит обычно
различного вида секвенции, игру тональных сопоставлений,
использование полифонических приёмов, точных или
видоизменённых музыкальных поворотов, дробления или
расширения темы и другие формообразующие приёмы.
Хоровые произведения нередко имеют не одну тему, но две и
даже более. Обычно эти темы контрастируют друг другу, что
является стимулом к более полному раскрытию основной идеи
музыкального произведения.
Тематический анализ хоровой партитуры ведётся
одновременно с изучением поэтического текста в его
соотношении с мелодией. При этом раздельный анализ
мелодии и текста сменяется цельным, неразрывным анализом
музыкального и словесного текста, без которого невозможно
продуманное и осмысленное определение структуры
произведения и исполнительского плана. Следует подчеркнуть
важность правильного и всестороннего тематического анализа
для раскрытия образного содержания музыкального
произведения для его композиционной структуры, а,
следовательно, и для разработки исполнительского плана, для
дирижёрско-хоровой экспозиции.
37