Лекции по истории искусств. Готический стиль

Подождите немного. Документ загружается.

отдельных статуй и украшений на порталах, на карнизах, водостоках и на капителях

непосредственно срастаются со структурой здания и обогащают его художественный образ.

Переход от романского стиля к готике в скульптуре произошел несколько позже, чем в

архитектуре, но затем развитие совершалось в необычайно быстрых темпах, и готическая

скульптура на протяжении одного столетия достигла своего наивысшего расцвета.

Хотя готика знала рельеф и постоянно к нему обращалась, основным типом готической

пластики была статуя.

Правда, готические фигуры воспринимаются, особенно на фасадах, как элементы единой

гигантской декоративно-монументальной композиции. Отдельные статуи или статуарные

группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы

частями большого многофигурного рельефа. Все же, когда направлявшийся в храм горожанин

приближался вплотную к порталу, общая декоративная целостность композиции исчезала из

поля его зрения, и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность

отдельных статуй, обрамляющих портал, и надвратных рельефов, подробно повествующих о

библейском или евангельском событии. В интерьере же скульптурные фигуры, если их

ставили на выступающие из столбов консоли, были обозримы с нескольких сторон. Полные

движения, они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали

свою особую пластическую выразительность.

По сравнению с романскими готические скульптурные композиции отличаются более ясным н

реалистическим раскрытием сюжета, более повествовательным и назидательным характером и,

главное, большим богатством и непосредственной человечностью в передаче внутреннего

состояния. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой

скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая

динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство

выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало

созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной

силы.

В отношении выбора сюжетов, равно как и в распределении изображений, гигантские

скульптурные комплексы готики были подчинены правилам, установленным церковью.

Композиции на фасадах соборов в своей совокупности давали картину мироздания согласно

религиозным представлениям. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое

богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах

средневековой схоластики — «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало»

Винцента из Бове.

Центральный портал западного фасада, как правило, посвящался Христу, иногда Мадонне;

правый портал обычно — Мадонне, левый — святому, особенно чтимому в данной епархии.

На столбе, разделяющем двери центрального портала на две половины и поддерживающем

архитрав, располагалась большая статуя Христа, Мадонны или святого. На цоколе портала

часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала

помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей,

ангелов. Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического

характера: Благовещение, Посещение Марии Елизаветой, Разумные и неразумные девы,

Церковь и Синагога и т. д.

Поле надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом. Если портал был посвящен

Христу, изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит

указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в

некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями

мучений Христа и апостолы; в отдельной зоне, под ними, изображен ангел, взвешивающий

души; слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай; справа — демоны, завладевающие

душами грешников, и сцены мучений в аду; еще ниже — разверзающиеся гробы и воскресение

мертвых.

При изображении Мадонны тимпан заполнялся сценами: Успение, Взятие Мадонны на небо

ангелами и ее небесное коронование. В порталах, посвященных святым, на тимпанах

развертываются эпизоды из их житий. На архивольтах портала, охватывающих тимпан,

помещали фигуры, развивавшие основную тему, данную в тимпане, или образы, так или иначе

идейно связанные с основной темой портала.

Собор в целом представлял собой как бы собранное в едином фокусе религиозно

преображенное изображение мира. Но в религиозные сюжеты незаметно вторгался интерес к

реальной действительности, к ее противоречиям. Правда, жизненные конфликты, борьба,

страдания и горе людей, любовь и сочувствие, гнев и ненависть выступали в преображенных

образах евангельских сказаний: преследование жестокими язычниками великомученика,

бедствия патриарха Иова и сочувствие его друзей, плач Богоматери о распятом сыне и т. д.

И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и

аллегориями. Так, тема труда воплощена в серии месяцев года, данных как в виде идущих от

древности знаков зодиака, так и через изображение трудов, характерных для каждого месяца.

Труд — основа реальной жизни людей, и эти сцены давали готическому художнику

возможность выйти за пределы религиозной символики. С представлениями о труде связаны и

распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так

называемых Свободных искусств.

Т*ос.т интереса и человеческой личности, «. ее нравственному ъшр-, и основным

особенностям ее характера все чаще сказывался в индивидуализированной трактовке

библейских персонажей. В готической скульптуре зарождался и скульптурный портрет, хотя

эти портреты лишь в редких случаях делались с натуры. Так, в некоторой степени портретный

характер носили помещаемые в храме мемориальные скульптуры церковных и светских

властителей.

В позднеготической книжной миниатюре с особенной непосредственностью выразились

реалистические тенденции, были достигнуты первые успехи в изображении пейзажа и

бытовых сцен. Было бы, однако, неверно свести всю эстетическую ценность, все своеобразие

реалистической подосновы готической скульптуры только к чертам реалистически точного и

конкретного изображения жизненных явлений. Правда, готические ваятели, воплощая в своих

статуях образы библейских персонажей, передавали то чувство мистического экстаза и

волнения, которое не было им чуждо. Их чувства носили религиозную окраску и были тесно

связаны с превратными религиозными представлениями. И все же глубокая одухотворенность,

необычайная интенсивность и сила проявлений нравственной жизни человека, страстная

взволнованность и поэтическая искренность чувства в значительной мере определяют

художественную правдивость, ценность и неповторимое эстетическое своеобразие

скульптурных образов готики.

По мере роста новых буржуазных отношений, развития и укрепления централизованного

государства гуманистические, светские, реалистические тенденции росли и крепли. К 15 в. в

большинстве стран Западной и Центральной Европы прогрессивныеP силы вступилиP вP

открытуюP борьбуP против основP феодального общества и его идеологии. С этого времени

великое готическое искусство, постепенно исчерпывая свою прогрессивную роль, утрачивало

художественные достоинства и творческую самобытность. Наступал исторически неизбежный

перелом в развитии европейского искусства — перелом, связанный с преодолением

религиозных и условно-символических рамок, сковывающих дальнейшее развитие реализма, с

утверждением искусства светского, сознательно реалистического по своему методу. В ряде

областей Италии, где города смогли добиться относительно ранней и относительно полной

победы над феодализмом, готика не получила полного развития, кризис же средневекового

мировоззрения, средневековых форм искусства наступил значительно ранее, чем в других

странах Европы. Уже с конца 13 в. итальянское искусство вступило в ту полосу своего

развития, которая непосредственно подготовляла новую художественную эпоху — эпоху

Возрождения.

Глава 3. Особенности проявления готического стиля в разных странах

3.1. Франция

Париж стал в позднее средневековье уже не только фактической столицей государства, но и

общепризнанным центром его культурной жизни, в нем насчитывалось около ста цеховых

организаций ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и

ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почти ста тысяч, что было тогда

беспримерным. Основанный в 1215 г. Парижский университет стал центром средневековой

учености, в котором значительную роль играло пробивавшееся сквозь церковную схоластику

стремление к точным наукам. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда

съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником,

орошающим круг земли».Все эти и другие прогрессивные явления обусловили переход от

романского стиля к готическому. Более трех столетий продержалась готика во Франции:

последняя треть XII и первая четверть XIII в. — ранняя готика; с 20-х гг. до конца XIII в. —

зрелая, или высокая, готика; XIV—XV вв. — поздняя готика, сначала радостно сияющая своей

декоративностью и потому иногда называемая «лучистой», а затем «пламенеющая», чья бурно

разросшаяся декоративность обретает уже самостоятельное значение. Длительность таких же

периодов была далеко не одинаковой в разных странах

Знаменитый собор Парижской Богоматери (Нотр- Дам) — самый внушительный и,

несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, которым и открывается новая эра

в истории западноевропейской архитектуры. Почти шесть веков прошло с тех пор, как был он

воздвигнут, и Париж преобразился благодаря его стройной громаде, воцарившейся над

городом. Во много раз увеличилась за эти века столица Франции, украсилась многими другими

памятниками, знаменитыми на весь мир, но Нотр- Дам по-прежнему главенствует над ней, по-

прежнему как бы служит ее символом, воспринимается нами как одно из высочайших

воплощений французского художественного гения. Давно уже далеко на запад переместился

центр города, давно уже этот собор не центр его общественной и политической жизни, и мы

забываем, что призван был некогда олицетворять собой идею монархии, восторжествовавший

при покровительстве церкви (первый камень собора был заложен в 1163 г.) французским

королем и специально прибывшим в Париж римским папой, а много веков спустя тоже в

присутствии папы в Нотр- Дам короновался Наполеон).

Подобно пирамидам Египта, подобно Парфенону в Афинах или константинопольской Софии,

парижский собор Нотр- Дам достоин только в веках, но и в тысячелетиях свидетельствовать об

идеалах и вековой художественной культуре создавшего его народа. Восхищение Виктора

Гюго западным фасадом

Нотр- Дам нам понятно. Какая величавая ясность и размеренность! Это только начало готики,

и потому горизонталь еще соперничает с вертикалью. Но именно это соперничество создает

здесь такую несравненную четкость. Стена еще не исчезла, но не она уже определяет облик

этой грандиозной пятинефной базилики[3]. Главный фасад ее легок, причем горделивая высота

башен как бы находит свое завершение в тонком, изящном шпиле (над средокрестием),

стремительно возносящемся к небу. Огромное ажурное окно, так называемая роза, сияет в

центре второго яруса над устремленными ввысь стрельчатыми арками углубленных порталов.

И же длинная горизонталь «галереи королей» не в силах сдержать вертикальный ритм

вытянутых королевских изваяний.

Готическая скульптура имела огромную роль в готическом храме, общий облик которого

рождается из сочетания архитектурных форм и, как каменные цветки, вырастающих вместе с

(ми бесчисленных изваяний — статуй или рельефов.

Реймский собор (где короновались французские короли и в который победно внесла свое

знамя Жанна д'Арк) вместе со столь же прославленным Шартрским собором— вершины

французской зрелой готики и, значит, всей ранцу французской готической архитектуры. Как и

в парижском соборе Нотр-Дам, главный фасад— в три яруса, с ажурной розой посередине и

двумя мощными башнями. Но здесь вертикаль легко и в то же время торжественно

главенствует над горизонталью, ярусы почти стушевываются, и стена безоговорочно

капитулирует перед грандиозным остовом тончайшей, хочется сказать филигранной,

архитектуры, которая устремляется ввысь стройно, ясно, без всякого напряжения. И все тут не

только величаво, но и нарядно, изящно, с полным выявлением исконной для галльского разума

внутренней логики и чувства меры. Легкая ажурная громада— синтез зодчества и ваяния,

праздничная симония стрельчатых арок, колонн и цветущего, сказочно великолепного

скульптурного убранства.

3.2. Германия

В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Не отрицая приоритета

французов, германские искусствоведы склонны видеть в германском художественном гении

самого полного и яркого выразителя готического идеала красоты. Этот гений и готика, говорят

они, как бы созданы друг для друга.

Действительно, готика была периодом расцвета германского искусства, лишь с трудом и не до

конца воспринявшего впоследствии идеалы Ренессанса.

Созданное германским художественным гением в готическую пору представляет

драгоценнейший вклад в сокровищницу мировой культуры. В северо-восточной

Германии, бедной камнем, пригодным для крупных построек, возникла особая кирпичная

готика, иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная, с замечательными

декоративными эффектами.

Немцы утверждают, что только в их зодчестве полностью выявлена сущность готического

стиля и использованы все его возможности: только в их готике порыв действительно

неудержим, действительно подымает к небу всю массу здания, создает и во внешнем его

облике и под его сводами впечатление чего- то необъятного и непостижимого. Недаром

немецкие зодчие заменили французскую розу стрельчатым окном над главным входом и

нарушили боковые горизонтали контрфорсами. Во французской же готике, пусть очень

тройной и гармоничной, полностью не исчезнувшая горизонтальность членений и общий

размеренный ритм сдерживают порыв, вводят его в какие-то рамки разума, логики, и это- в

ущерб той стихии, которая присуща готическому зодчеству.

Но французы скажут в ответ, что в их готике порыв не сдержан, а упорядочен, что это придает

зданию большую ясность и завершенность и в то же время большее изящество, что

безудержная порывистость чужда французскому художественному гению, что она смущает

человека, а не возвышает его, что чувство меры необходимо во всем.

Тут два взгляда, как будто несовместимые. И однако те немцы, что по- настоящему любят

искусство, восхищаются Реймским собором, равно как столь же любящие искусство французы

— Кельнским собором.

«...Кельна дымные громады». Это слова Александра Блока. Гоголь считал этот собор венцом

готического искусства. Гордость Германии — Кельнский собор был закончен лишь в конце

прошлого века по обнаруженным подлинным планам и рабочим чертежам. Гордость Франции

— Амьенский собор послужил прототипом для Кельнского. Однако истинно

головокружительный вертикальный порыв грандиозной каменной массы выдает в Кельнском

соборе вдохновенное мастерство немецких зодчих. Порыв, столь же мощный, но при этом

более сконцентрированный и потому неотразимо все себе покоряющий, — во

Фрейбургском соборе, несравненном шедевре германской готики. В нем лишь одна башня, как

бы заключившая в себе весь собор, слившись своим основанием с его фасадом, из которого она

черпает великую силу, что дышит и в ажурном шатре, победно рвущемся к небу. Недаром

считается, что эта башня — «самое высокое и ясное откровение готической мысли».

Французские и немецкие культурные традиции издавна переплетались в

Эльзасе. Страсбургский собор (по сей день не законченный и в отличие от

Фрейбургского только потому однобашенный) отражает некоторым образом это переплетение.

Главным его зодчим был, вероятно, немец Эрвин Штейнбахский

3.3. Англия

Различие в отношении высоты к длине между памятниками английской готики и французской

(да и вообще материковой) сыграло решающую роль во всем развитии английского зодчества в

позднее средневековье, зодчества, которому мы обязаны множеством замечательных

памятников. Какова же была причина такого различия? Завоеванная норманнами, принесшими

с материка уже сложившуюся культуру, британская островная держава была первой страной,

перенявшей от Франции вслед за романским готический стиль, который она и переработала на

свой лад. Условия, определившие историческое развитие английского государства, определили

и характер английской готики. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то

время экономический подъем. Однако в отличие от этих стран развитие промышленности и

торговли Англии определялось в первую очередь не городом, а деревней, где производилось и

перерабатывалось сырье, предназначенное на вывоз. Не бюргерство. а дворянство играло в

английской экономике главную роль, и, значит, городские интересы не имели в стране

решающего значения. Вот почему храмовое строительство оставалось там преимущественно

монастырским, как и в романское время.

Собор воздвигался не в центре города как символ его богатства и славы, а за городом, где

помещался монастырь. Во Франции или в Германии собор всей своей стройной громадой

царил над теснившимися у его подножия низкими жилищами горожан, мощным своим взлетом

к небу противопоставляя себя им. В Англии собор гармонически вписывался в пейзаж,

служивший ему живописным обрамлением, и потому разрастался в первую очередь не в

высоту, а так, чтобы вольготнее расположиться на лоне природы. И все же готика требовала

устремленности к небу. Английские зодчие постарались выявить эту устремленность по-

своему. Воздвигая соборы все более вытянутыми в длину, они снабжали их стрельчатыми

дугами, многократно повторяющимися в окнах, и таким же изобилием настенных

вертикальных переплетов, с добавлением третьей башни, уже не фасадной, а расположенной

над средокрестьем. Растянутость храмового здания, узаконенное его место среди ровного

живописного пейзажа с упором на вертикальность не архитектурного целого, а архитектурно-

декоративных деталей фасада и интерьера — таковы отличительные черты английского

готического зодчества. Разве не впечатляющи фасады таких соборов, как, например, в

Солсбери (1220—1270 гг.) или в Линкольне (XI—XIV вв.), сплошь одетые в несчетное

множество вертикальных деталей, искусно объединенных в единое целое!

Но, пожалуй, еще причудливее грандиозные храмовые интерьеры — звездчатые, сетчатые,

веерообразные. Фантастически разросшиеся пучки колонн, тончайшие нервюры, свисающие

ажурные воронки, вертикально чередующиеся решетчатые переплеты — такой общий взлет и

такая кружевная симфония, что, право, рождается впечатление полной невесомости сводчатого

перекрытия. Здесь величавая одухотворенность готического зодчества как бы отступает перед

самой безудержной, истинно неисчерпаемой декоративностью. Да и как не закружиться голове

в соборе Глостера (1351—1407 гг.) или под сводами капеллы Королевского колледжа в

Кембридже (1446—1515 гг.), где всюду над нами возникают самые причудливые

архитектурные узоры, напоминающие орнаментальные чудеса древней нортумбрийской

миниатюры. Английский позднеготический стиль от характерной для него подчеркнутости

вертикальных членений получил название перпендикулярного.

3.4. Италия

Итальянский художественный гений шел своим особым путем, как мы знаем, наметившимся

уже в романскую пору. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых

веяний. Рост городов, нарождение новых социальных отношений вместе с новым

мировосприятием определяли развитие итальянского искусства, все более по своей сущности