Лекция - Оперная реформа Глюка
Подождите немного. Документ загружается.
ОПЕРНАЯ РЕФОРМА ГЛЮКА
Оперная реформа Глюка отвечала передовым устремлениям
демократических кругов накануне Великой французской революции.
Большую роль в идейной подготовке реформы сыграла деятельность
французских энциклопедистов (Ж. Ж. Руссо, Ж. Д'Аламбера, особенно Д,
Дидро) и немецких просветителей (И. Винкельмана, Г. Э. Лессинга). В
музыке Глюк стремился к наиболее полному раскрытию драматического
содержания. В предисловии к "Альцесте", явившемся программным
манифестом новой оперной эстетики, Глюк писал: "Я хотел привести
музыку к её истинной цели, которая в том заключается, чтобы дать поэзии
больше новой выразительной силы, сделать отдельные моменты фабулы
более захватывающими, не прерывая действия и не расхолаживая его
ненужными украшениями". Главным достижением композитора явилось
подчинение всех компонентов оперного спектакля (сольного пения, хора,
оркестра, балета) единому замыслу. В ариях Глюк отказался от виртуозных
излишеств и внешней помпезности, усилил в речитативных эпизодах
декламационную выразительность, повысил роль оркестрового
сопровождения. Стремясь преодолеть мозаичность и схематизм номерной
структуры оперы, Глюк объединял ряд эпизодов, в том числе и балетные
номера, в большие сцены, построенные на едином драматическом развитии.
Величественное звучание придавал операм хор; композитор усилил
значение оркестра, что сказалось на трактовке увертюры, которая, по
мнению Глюка, должна была стать "вступительным обзором содержания".
Деятельность Глюка в Париже способствовала повышению уровня оперного
исполнительства.
Реформа Глюка обладала известной ограниченностью; обращение к
античности лишало произведение национального своеобразия. В них были
созданы отвлечённые образы героев, представавших как воплощение
обобщённых идей (супружеской верности, подчинения долгу и т.д.). В
операх Глюка преобладал общий суровый, возвышенный тон, они были
лишены жизненного многообразия ситуаций и характеров.
В реформе Глюка подытожены музыкальные достижения многих
национальных школ, что способствовало её общеевропейскому значению.
Но наибольший резонанс она имела во Франции, где на сторону Глюка
стали передовые круги во главе с энциклопедистами. Среди сторонников
старых традиций возникла оппозиция по отношению к творчеству Глюка,
противопоставившая ему творчество представителя неаполитанской
оперной школы Н. Пиччини. Бурная полемика, развернувшаяся в конце 70-х
гг. в Париже по вопросам оперы, получила название "войны глюкистов и
пиччинистов". Конечная победа осталась за Глюком (влияние Глюка
испытал и Н. Пиччини), вокруг которого возникла оперная школа (А.
Саккини, А. Сальери, И. К. Фогель). Глюк оказал значительное воз-действие
на композиторов эпохи Великой французской революции (Л. Керубини, Э. Н.
Меюль и др.). Творчество Глюка примыкало к венской классической школе
и способствовало формированию стиля В. А. Моцарта и Л. Бет-ховена. В 19
в. идеи Глюка нашли дальнейшее развитие в оперной реформе Р. Вагнера.
Для слушателей века Просвещения композитор Глюк был символом
высоких гражданских чувств, строгости и силы. Его музыкальному стилю
лучше всего подходит обозначение "революционный классицизм", то есть
стиль, заключающий в себе идеал, стиль непреклонный и зовущий к
действию. Устремления Глюка-классика поддер-живало его увлечение
древнегреческой трагедией, которое разделяли многие современники. В
греческой трагедии важная роль отводилась хору: это был голос народа,
который отзывался на происходящее. У Глюка хор - активный участник
исторической драмы: такое понимание народа чрезвычайно близко
предреволюционной эпохе. Первый хор из оперы "Ифигения в Авлиде"
настаивает на смерти Ифигении; она должна быть принесена в жертву по
воле богов. Музыка хора падает как удары града, настойчиво и жестко:
Глюк строит фразы по классическому образцу, они резко отсечены друг от
друга и в то же время как бы нанизаны на одну линию. Второй хор из оперы
"Альцеста" - это мольба не покидать свой народ, обращенная к смертельно
больному царю Адмету. Собранные аккорды, сдержанная мелодия могут
напомнить генделевские хоры - но Глюк уже классик: вместо генделевского
богатства красок - экономность и лаконизм, вместо генделевской роскоши
звучания - простота и строгость. Оперные герои Глюка - это люди
революционной эпохи, борцы за справедливость, люди чести. Они живут в
мире больших страстей и больших испытаний: любовь к Отечеству, порыв к
свободе, готовность к жертве во имя великой цели и презрение к
несчастьям отличают этих людей-титанов. И в то же время они - всего лишь
люди, в душе которых чувство долга борется с человеческими слабостями:
страхом перед страданием и жалостью к самим себе. Персонажи
глюковских опер - Альцеста, Орфей, Ифигения, Агамемнон - постоянно
доказывают превосходство общего над личным, первенство интересов
Родины и семьи над своими собственными интересами и желаниями. В этом
монологе царя Агамемнона, не желающего приносить в жертву любимую
дочь Ифигению, показан один из острейших моментов его внутренней
борьбы. Он просит прощения у дочери, он жалуется, сетует на судьбу,
угрожает богам - впервые со времен Монтеверди опера звучит так истинно,
так правдиво, впервые голос и текст сливаются в одно целое. В музыке
больше нет пестроты и излишеств барочной оперы: мелодии ясно очерчены,
ритм суров, определенны и резки контрасты. В руках реформатора Глюка
опера стала музыкальной драмой - театр и музыка здесь не спорят между
собой, но поддерживают и дополняют друг друга.