Лекция - Вокальное творчество М.П.Мусоргского
Подождите немного. Документ загружается.
ВОКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО М.МУСОРГСКОГО (1839-1881)
1.Вокальное творчество — основа наследия Мусоргского
2. Круг поэтов
3. Содержание вокального творчества. Герои Мусоргского
4. Периодизация творчества. Типы вокальных произведений. Методы письма
5. Циклы Мусоргского
1. Вокальное творчество — основа наследия М-го. Именно здесь откристаллизовался
стиль, творческий метод автора, здесь нашел отражение круг тем, художественных
интересов композитора.
2. К созданию вокальной музыки М-кий обращался в течение всей творческой жизни и
создал 67 произведений. В числе поэтов, к которым обращался М-кий — Некрасов,
Островский, Кольцов, Шевченко. Особо следует отметить творчество поэта Голенищева-
Кутузова, на тексты которого написаны два цикла — «Без солнца» и «Песни и пляски
смерти». Много произведений создано на собственные тексты.
3. Вокальные сочинения М-го — это произведения нового типа, как по содержанию,
так и с точки зрения жанрового решения. Традиционных романсов среди них немного, как
впрочем и традиционной романсной лирики. Примеры — преимущественно в ранний период
творчества («Ночь» на сл. Пушкина, «Желание» на текст Гейне). Вокальные произведения
М-гo — это «этюды в народном стиле», трагические зарисовки крестьянской жизни,
психологические этюды, сатирические песни. Как и в муз-ных драмах, на первом плане —
глубина и правдивость в воссоздании характеров и жизненных ситуаций. Герои вокальных
произведений буквально списаны с натуры. В песнях М-го предстает целая галерея
персонажей — крестьяне («Калистрат»), бойкие бабы («Ах, ты, пьяная тетеря!») дети (цикл
«Детская»), нищие(«Сиротка»). Среди этих героев — эскизы к образам Юродивого,
Шинкарки, мальчишек из «Бориса Годунова». М-кий чутко вслушивался в интонации речи
различных людей и искал их музыкальный эквивалент — «мелодию, творимую говором».
Работа над «омузыкаливанием» речевой интонации — главная задача вокального творчества
М-го. В этом, а также в создании песен-сценок, он продолжил традиции Даргомыжского.
4. Вокальное творчество М-го обычно делится на три периода: ранний (до 1864),
зрелый (1864-1872, период создания «Б.Г») и поздний (после 1872 г) В центре раннего
периода — сбор-сборник «Юные годы», включающий песни разного содержания и разных
жанров: «русская песня»— «Где ты, звездочка?» в духе протяжных песен с имитацией
звучания народного инструментального наигрыша, монолог с библейской тематикой «Царь
Саул», несколько лирических романсов В этом же сборнике — «этюд в народном стиле»
«Калистрат» на слова Некрасова. В этом произведении мы сталкиваемся с переосмыслением
жанра колыбельной. Рассказ Некрасова построен как предсказание, которому не суждено
сбыться. Для выражения этого подтекста М-кий провел через всю песню колыбельную, как
символ мечты, но ввел в нее плясовые элементы, как бы олицетворяющие действительность
и постепенно вытесняющие мечту. К концу песни колыбельная полностью преображается в
недобрый пляс, как глумление над словами матери. Жанр колыбельной — один из самых
любимых М-ким. Из шести созданных им колыбельных только песня «С куклой» из цикла
«Детская» имеет светлую окраску, остальные переосмыслены в трагическом аспекте. Это
«Спи, усни, крестьянский сын» на текст Островского, «Колыбельная Еремушки» на слова
Некрасова и венец трагического — «Колыбельная» из цикла «Песни и пляски смерти».
Средний период отмечен созданием ряда уникальных произведений в жанре «песни-
сцены»— «Светик Савишна», «Озорник», «Сиротка», «Семинарист». В них раскрылись
богатейшие возможности создания характеров через вокально-речевую интонацию.
Композитор находит такие интонации, которые могут быть присущи только данным
персонажам в конкретной ситуации. В «Савишне» — (образ Юродивого) навязчивые,
долбящие повторения основной интонации в различных вариантах при неизменности
ритмоформулы; нарочито невыразительная мелодика, почти не выходящая за диапазон
терции и лишь передвигающаяся в более высокий регистр. В «Озорнике», герой которого
бойкий мальчишка — сходная ситуация, но смысл ее прямо противоположен.
Поэтому начальная интонация и метр на протяжении песни постоянно варьируются,
интонации расширяются в диапазоне, часто меняются темп и динамика. Драматургия песни
«Семинарист» построена на чередовании монотонной скороговорки (долбежка латыни) и
выразительных ариозных интонаций со множеством оттенков (воспоминания семинариста)
В эти же годы в творчестве М-го появились образцы вокальной сатиры (еще одна
преемственность с Даргомыжским) — «Классик», пародия на критика Фоминцина в духе
арий 18 в. и «Раек», в котором выведена целая галерея противников «Могучей кучки» (линия
от «Райка» — к Шостаковичу: «Антиформалистический раек», отклик на постановление
1948 г).
5. В поздний период созданы три вокальных цикла. Первый из них — «Детская» (1872),7
сочинений на собственный текст. В этих произведениях М-кий выступает как тонкий
психолог, воссоздающий особенности детского мышления, мировосприятия,
непосредственность детской речи — точная фиксация интонаций вопроса, удивления, обиды.
Вокальный стиль цикла — свободная речитация. Каждое слово иллюстрируется музыкой («С
няней»: «Как чихнет — стекла вдребезги»). Особо выразительна речь ребенка в
сопоставлении с речью взрослых («В углу» — песня-сцена, два персонажа: разгневанная
няня и обиженный Мишенька; четкая дифференциация речи героев).
«Без солнца» (1874,6 номеров) на текст Голенищева-Кутузова — цикл-дневник,
лирически самоуглубленный. Впервые у Мус-го столь яркое проявление субъективной
лирики. Мотивы непонятости, одиночества среди людей («В четырех стенах», «Меня ты в
толпе не узнала»), утешение в мире природы («Над рекой») Мелодизация речевых
интонаций, большая цельность мелодики. Декламационность + ариозность. Жанры —
монолог (№ 1), элегия (№ 5).
«Песни и пляски смерти» (1877) на текст Голенищева-Кутузова — венец трагического
в творчестве М-го. В цикле 4 песни, в каждой использован какой-либо жанр: «Колыбельная»,
«Серенада», танец («Трепак»), марш («Полководец»). Применение жанров колыбельной и
серенады парадоксально, противоположно их обычному смыслу (неожиданность вторжения
смерти). Развитие идет отличных трагедий (№1,2,3) к трагедии всего человечества (№4).
Композиция песен включает два раздела: вступление с моментами изобразительности
(обстановка действия) и монолог Смерти (лишь в «Колыбельной» это диалог Смерти и
матери). Песням свойственна картинность, живописность (сам композитор называл их
«картинами»). Большую роль в этом играет партия фо-но: метель в «Трепаке», сцена боя в
«Полководце». Трагедийность усиливается использованием цитат: Dies irае (начало
«Трепака»), «Со святыми упокой» (битва в «Полководце»).
К этому циклу примыкает баллада «Забытый» (тоже Голенищев-Кутузов) по картине
Верещагина, выявляющая общее для двух художников отношение к войне как к
преступлению против человечества. Музыка основана на сопоставлении мрачного марша
(поле битвы) и грустной колыбельной (мать качает ребенка). Образ ворона как контраст
колыбельной.
Для справки: «Песни и пляски смерти» — средневековый сюжет: Смерть в виде
скелета с косой собирает «урожай». В музыке: Фантазия для фо-но с оркестром на тему Dies
irae Листа, симфоническая поэма Сен-Санса, симфоническая пьеса Онеггера.