нагрузкой. Моя мысль такова, что если я нашел время написать эту книгу, то и другой человек найдет время
для ее изучения. Усилия по созданию книги приложены, но я все еще убежден, что эта книга найдет своего
читателя и сделает то, что должна сделать.
Признанные мастера в этой области прошли трудный путь. У них не было ни знаний, ни умений, ни книг. Все,
что у них было, это обмен полезной информацией, которую они собирали по крупицам. Самое большое дело –
это практика и эксперимент. Книги не сделают за тебя работу, они могут лишь дать тебе практичную и ценную
информацию, которая ускоряет поток приобретения необходимых знаний, поэтому художники успешно
практикуются довольно долгое время.
Я не хочу, чтобы читатель останавливал свое обучение рисованию рук и головы с помощью этой книги. Моя
цель – помочь сделать первый шаг к наилучшим возможностям рисования. Мы знаем, что нельзя нарисовать
голову хорошо, не имея правильного подхода. В окончании рисунка нужно отобразить статичность, твердость
и хорошую конструкцию. Изображение черт лица должно опираться на особенный анализ и на понимание
анатомии головы. Ты начнешь стремительно делать успехи, если ты будешь следовать моим указаниям: нужно
сделать анализ и определить, какие нюансы нужно учесть в рисовании головы.
Отступим от знаний техники. Я думаю, что художник должен относиться с трепетом к красоте конструкций
головы, к ее формам, соответственно подчеркнуть индивидуальную особенность. Вдобавок следует отметить
желание добиться красоты в мастерстве исполнения рисунка. Художник никогда не допустит, чтобы его работа
превратилась в рутину. Если это произошло, то все головы получатся на один манер. Имея базовые знания,
рекомендую поэкспериментировать с выразительностью.
Некоторые головы могут быть выполнены наилучшим образом с помощью простого предположения. Другие – с
помощью детального рисования и точного копирования. Некоторые выглядят более интересно, если они
выполнены с помощью линий, другие – с помощью тона. В результате картина не должна выглядеть так, как
будто на ней просто совмещены линии. Менять технические стили не легко. Держать в голове эти стили тоже
не легко. Нужно много и долго практиковаться.
Хорошая идея – собрать группу молодых художников и организовать групповые занятия по наброскам,
встречаться раз в неделю, вместе складываться деньгами на объект рисования и на другие расходы. Подобная
деятельность позволяет обмениваться опытом на месте, а также завести друзей на всю жизнь. Когда я был
молод и жил в Чикаго, мы занимались этим. Многие художники рванули вперед в своих областях рисования,
некоторые являются первыми художниками страны. Каждый должен вложить в себя много энергии и желания,
также происходит обмен коллективным опытом. Конечно, любой человек, который намеривается рисовать так,
чтобы его работы были как можно ближе к натуре, должен посещать хорошую художественную школу, если
это возможно.
Но на этом не нужно останавливаться. Я заметил, что в группах все парни завершали свои задания и
преступали к тому, на чем они специализируются, но все они были заинтересованы в том, чтобы получить
больше знаний. Таким образом, получалась некая неформальная художественная консультация.
Я доволен подготовкой в таком объеме, пусть доже это приведет к тому, что у тебя будут горы работы.
Я желаю каждому читателю огромного счастья и удачи. Я надеюсь, что каждый найдет для себя на этих
страницах что-то, что ему, несомненно, пригодится. Тем, для кого рисование больше хобби, чем профессия, я
надеюсь, что упрощение трудностей, которые могут возникнуть, принесет наслаждение процессом рисования и
приятное время-препровождение.