готических традиций с акцентом на человека и мир. Это то же самое
раскрытие человека и мира, но на другом художественном языке.
Ян ван Эйк - основоположник нидерландской школы, которая
процветала в 15-16 вв, а в 17 веке разветвилась на голландскую и фламандскую
школу. Признан даже снобами-итальянцами.
Гентский алтарь в соборе св. Бавона. Видна готичность,
традиционность, статуарность. Но это совсем другая попытка представить
интерьер, безграничность, реальность. В этом и стремление познать и
изобразить мир. Внутри алтаря – сцена Апокалипсиса, но он изображен
нетрадиционно: это не мука, а торжество и спасение. «Грехопадение» Адама и
Евы вдруг приводит к мысли об искуплении и спасении. В этом реформа Яна
ванн Эйка – он создает противоположность мрачности средневековья.
Другая грандиозная его работа – портретная живопись. С Яна ван Эйка
начинается развитие портретности в Европе и даже в Италии.
В его картинах содержание светское, но чувствуется религиозный
подтекст. Например, «Портрет четы Арнольфини» говорит о таинстве брака.
Чета изображена в полный рост, что само по себе уже новаторство.
Присутствуют религиозные детали: собачка (верность), тапки (парность,
бессмысленность одиночества), плоды (чадородие), четки (благочестие),
сметочка на ложе (чистота брачного ложа). Любопытно, что на заднем плане
висит зеркало, в котором отражается комната, чета со спины и художник. Над
зеркалом надпись: «Здесь был ван Эйк». Он словно засвидетельствует их
бракосочетание. Виднеется и вторая фигура.
Есть у ван Эйка и «обычные» портреты: полугрудные, в меру богатые
одежды, темный фон. Никакой идеализации – люди очень разные («Кардинал
Альбергати» – морщинистый старик). Правда жизни делает портреты глубоко
философичными.
Кроме того, есть целая серия религиозных композиций, сочетающих
портрет с другими жанрами. Пример: «Мадонна канцлера Роллена».
Т.о. нельзя считать, что Италия главенствовала на всем европейском
пространстве: Нидерланды составили достойную конкуренцию.
18) Альбрехт Дюрер, Альбрехт Альтдорфер и Ганс Гольбейн Младший.