Реферат - Анализ произведений: Танеев И.С. Канцона для кларнета и струнного оркестра Малкольм А. Сонатина для кларнета и фортепиано
Подождите немного. Документ загружается.
ТАНЕЕВ СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ
(1856–1915),
Русский композитор, пианист, музыкальный ученый, педагог.
Родился во Владимире 13 (25) ноября 1856 в дворянской семье. В
десятилетнем возрасте поступил в только что открывшуюся
Московскую консерваторию, которую окончил в 1875 с золотой
медалью по классам фортепиано Н.Г.Рубинштейна и композиции
П.И.Чайковского. Танеев был любимым учеником Чайковского и его
близким другом до конца дней Петра Ильича. После образовательной
поездки за рубеж преподавал в Московской консерватории
музыкально-теоретические предметы, а затем фортепиано; в 1885–1888
в 29 лет по просьбе Чайковского возглавил консерваторию; в
дальнейшем вел специальные курсы полифонии и музыкальной
формы. В 1905, в знак солидарности с Н.А.Римским-Корсаковым,
уволенным из Петербургской консерватории, ушел из Московской
консерватории и продолжал занятия с учениками частным образом.
Среди консерваторских студентов Танеева – композиторы
С.В.Рахманинов, А.Н.Скрябин, Н.К.Метнер, С.М.Ляпунов, Р.М.Глиэр,
А.Т.Гречанинов и многие другие.
После смерти Н.Г.Рубинштейна и П.И.Чайковского Танеев оказался
центральной фигурой музыкальной жизни – как педагог, пианист
(солист и в особенности великолепный ансамблист), дирижер, ученый
и музыкант огромного кругозора. В период после 1905 он был одним из
основателей Народной консерватории, учредителем и участником
общества «Музыкально-теоретическая библиотека», сотрудником
музыкально-этнографической комиссии при Московском
университете и т.д. С начала 1890-х годов работал над изучением
1
полифонии строгого стиля старых западных мастеров. Результатом его
труда стало масштабное исследование «Подвижной контрапункт
строгого письма» (1889–1906; издано в 1909) и незаконченное и
изданное посмертно «Учение о каноне».
Композиторское наследие Танеева велико по масштабам и
разнообразно по жанрам, в нем представлены и опера («Орестея» -
первая опера зрелой русской школы на античный сюжет, поставлена в
1895), и симфония (четыре симфонии, среди которых наиболее
интересна Четвертая, 1898), и оригинальная вокальная лирика (в том
числе на стихи современников Танеева – поэтов-символистов).
Наиболее крупные достижения связаны с хоровыми, кантатными
жанрами и камерными ансамблями. Танеев – автор лучших русских
вокально-симфонических произведений этого периода: лирической
кантаты «Иоанн Дамаскин» на стихи А.К.Толстого (1884) и
монументального полотна «По прочтении псалма на стихи»
А.С.Хомякова (1915), а также превосходных отдельных произведений и
циклов для хора без сопровождения на стихи русских поэтов, где
блестяще применяется сложная полифоническая техника. То же
можно сказать о его многочисленных ансамблях (около 20 сочинений:
трио, квартеты, квинтеты), где особенно ясно ощутим строгий и
возвышенный тип танеевского мышления, не лишенный при этом ни
яркого драматизма, ни целомудренной лирики.
Умер Танеев в Москве 6 (19) июня 1915 года
2
Канцона для кларнета и струнного оркестра
КАНЦОНА (итал. canzone, "песня"). В 16 в. так называли светские
многоголосные песни более простой структуры, чем мадригал.
"Канцона" могла обозначать также инструментальную пьесу (canzonе
de sonar, "песня для игры"). Инструментальная канцона аналогична
по форме ричеркару или фантазии, отличаясь лишь более подвижным
темпом. В опере 18-19 вв. канцоной называлась небольшая, простая по
форме ария — в отличие от обычной, более развернутой арии: такова,
например, канцона Voi che sapete в моцартовской Свадьбе Фигаро. В
эпоху романтизма канцоной могла именоваться инструментальная
форма, основанная на темах песенного характера: например, вторая
часть Четвертой симфонии П.И.Чайковского.
Канцона для кларнета и струнного оркестра написана в 1883 году в
Юношеский период творчества композитора. Она обобщает историю
жанра – от лирической поэзии трубадуров Прованса XII-XIII вв. до
инструментальных канцон Фраскобальди и Баха, и перекликается с
более поздним шедевром зрелого Танеева – романсом на слова Данте
«Канцона XXXII»
Сама канцона для кларнета и струнного оркестра представляет в
данном случае инструментальную пьесу напевного характера. Танеев
представил ее нам в сложной трехчастной форме с эпизодом .
3
А В А1
А В предыкт C cвязка coda
А В А С
а+а1 b+c a+a2 d+e a+b+c a+b+b1
4+4+3(д) 8+8 4+4 4+10 4+8+10 4+7+4
f-moll f-moll f →As As→Ges→E→As Des G C C → f f-moll
Главная тема, на которой построена данная форма будет в дальнейшем
разрабатываться, как и другие многочисленные интонации.
I часть показывает образ лирики и воспоминаний, она очень напевная,
плывущая. Основная тональность этой части f-moll, а размер 6/8. Данный
размер обычно присущ песням гондольеров, что вполне подходит данному
образу. Часть написана в сложной двухчастной безрепризной форме (А В).
Главная тема (А) начинает показывать лирический и вдумчивый образ.
Изложена она в простой трехчастной форме (а ba 1).
а - (цифра 1) представлена периодом повторного строения, который
состоит из 11 тактов. Его можно поделить на 2 предложения (4+4+3т
дополнение). Тональность преимущественно тоническая, сама тема звучит
в партии у кларнета.
b - середина (цифра 2). Продолжает собой развитие музыкального образа
первой части, построена преимущественно на доминантовом басу.
Заканчивается середина на доминанте в f-moll.
а - является репризой (такт после цифры 4). A tempo, сама по структуре
неточная (4+4). Написана в форме модулирующего периода. Заканчивается
полной совершенной каденцией в As-dur.
Вторая тема I части (В) (такт после цифры 5) – является как бы
продолжением, развитием художественного образа. По характеру она
4
неконтрастна первой теме. Форма ее представляет собой период
повторного строения с расширенным вторым предложением. Расширение
происходит за счет тональных сиквенционных ходов (4+10т).
Утверждается тональностью As-dur, что подчеркивается выдержанной
доминантовой педалью в первом разделе. Так же это охарактеризовано
тоническим органным пунктом в оркестровой постлюдии. Ярчайшим
тональным пятном здесь становится появление тональностей Ges-dur – это
VII низкая ступень, и E-dur, которая является VI низкой ступенью. Однако,
несмотря на тональные отклонения, заканчивается этот фрагмент в As-dur
полной совершенной каденцией.
Далее следует связующий фрагмент (цифра 8). Связка играет две роли. С
одной стороны это элемент, завершающий I часть, проводящий арку со
вступлением. А с другой стороны – приводит на с ко II части – эпизоду.
Построен этот фрагмент на интонации темы вступления к I части, которая
проводится и в оркестре, и у солирующего кларнета. Заканчивается связка
доминантовым предыктом к тональности эпизода Des-dur.
Эпизод. Poco piu mosso (цифра 9). Основная тональность эпизода Des-dur.
Характер музыки восторженно-лирический, представляется образ вихря
любви, с закручивающими пассажами и яркой темой. Эпизод построен на
видоизмененных интонациях темы вступления и нового тематического
материала, который проходит как у кларнета, так и у оркестра
Тема изложена в форме периода из трех предложений (4+8+10т).
1 предложение – тональность Des-dur, тема проходит в оркестре. Кларнет
берет на себя аккомпанирующую роль – у него подголосочный
контрапункт. Заканчивается предложение ярчайшей доминантой.
2 предложение – звучит на материале 1 предложения. Начинается в Des-dur
и постепенно модулирует в G-dur с закреплением в нем с помощью соль-
мажорной полной несовершенной каденции.
5
3 предложение (цифра 11) – оно, как губка, впитало в себя материал
первого и второго предложения. Завершает развитие темы вихреобразного
чувства. Оканчивается доминантой к f-moll. Далее звучит связка на
музыкальном материале темы вступления. Завершает ее доминантовый
предыкт к основной тональности f-moll.
Реприза – Tempo I (цифра 13). Реприза неточная, всячески сокращенная,
вариационная, синтетическая.
Главная тема – представляет собой сокращение основной темы.
Изложена она в форме периода повторного строения. Тема звучит в
оркестре, у кларнета контрапункт на основе интонации темы вступления
(4т+7т) преимущественно на тонической гармонии f-moll.
Вторая тема – (цифра 15) тоже сокращенная (4 такта), синтетическая,
представляет собой вариационно измененную тему I части. У солирующего
кларнета звучат интонации середины главной темы (b).
После восьмитактовой связки, оканчивающейся полной несовершенной
каденцией в f-moll, звучит заключительный раздел произведения.
Coda – синтетическая. Первый раздел ее построен на интонациях второй
темы I части, которые звучат у кларнета. Заключительный раздел звучит на
интонациях темы вступления вместе с выдержанным органным пунктом.
Арнольд Малкольм
(1921-2006)
Арнольд Малкольм – обладатель премии «Оскар», автор многих
десятков концертных произведений, на его счету около 100
саундтреков к кинофильмам родился в графстве Норхемптоншир в
6
Англии в семье башмачника. Толчком к занятиям музыкой послужил
концерт Луиса Армстронга, который произвел на будущего
композитора неизгладимое впечатление. В 13 лет Арнольд поступил в
Королевский колледж музыки по классу трубы. К 21 году он уже
играет партию I трубы в Лондонском Филармоническом Оркестре, а
свою Первую симфонию написал в 1950, в возрасте 29 лет.
Будучи композитором неординарного профиля он написал музыку к
132 фильмам, из них «Унесенные ветром», «Колокола св. Триниана»,
«Мост через реку Квай». К последней картине композитор написал
музыкальное оформление за 10 дней, за которую в последствии в 1958
году получил награду киноакадемии «Оскар». Арнольд Малкольм
стал первым британским композитором, удостоившийся подобной
награды.
Подводя черту под его творчеством, нужно сказать, что он написал 7
балетов, 2 оперы, 9 симфоний, и более 20 концертов и произведений
для камерно-инструментальных ансамблей. За его службу королева
Елизавета II возвела в рыцари в 1993 году.
Арнольд Малкольм умер в 2006 году. Ему было 84 года.
Сонатина для кларнета и фортепиано
Сонати́на (соната без разработки) - разновидность сонатной формы, в
которой отсутствует разработка, и которая применяется в типичных
для сонатной формы условиях (например, в первых частях цикла).
Эта разновидность сонатной формы не очень распространена.
Применяется она обычно в произведениях более «легкого» характера.
Основная область применения — увертюра (увертюра к опере, балету
или увертюра как самостоятельное произведение).
7
При отсутствии главнейшего для сонатной формы раздела —
разработки, сонатина тем не менее сохраняет принадлежность к этой
форме. Она обладает традиционным сонатным тематизмом (активная
главная партия и напевная побочная) и активной мотивной работой,
хотя бы на уровне экспозиции.
Сонатина для кларнета и фортепьяно D-dur была написана в 1976 году
как одно из многочисленных ансамблевых произведений, которые
композитор написал в этот период. Данное произведение состоит из 3
частей, которые контрастны как по темпам так и по образам.
II часть
Andantino
Вторая часть сонатины написана в сложной трехчастной форме с
эпизодом. Схему этой части можно представить схемой:
А В А1
А В А c d a5 + a6
а+а1+а2+а3+а4 вступление
4+5+5+4+5 4т 11 + 7 4 + 9
C-dur C-dur
По отношению к художественным образам всей сонаты II часть
контрастирует с окружающими, в ней рисуются образы спокойствия и
умиротворенности.
1 ЧАСТЬ представлена в простой трехчастной форме , где ее первая
часть написана в форме повторно развивающего периода. В нем 9
тактов, которые делятся на 2 предложения. Начальное имеет в себе 4
такта и оканчивается на букве А, второе же длится 5 тактов, до В.
8
После этого звучит а2 – проигрыш у фортепьяно. Это небольшое
развитие начальной темы, состоящее из 5 тактов. Затем тема первой
части звучит у кларнета на октаву ниже. Эту тему можно посчитать за
репризу, которая состоит из 9 тактов, как и первая часть.
Эпизод начинается со зловещего вступления. Он контрастен всей
части. Здесь нарастает чувство тревоги, беспокойства. Вступление
состоит из 4 тактов. Но и этого достаточно чтобы ввести слушателя в
новую область новой темы. Она состоит из 11 тактов и в конце своем
ведет нас к кульминации (такт до G). Следом идет тема у фортепиано.
Она представляет собой образ сильнейшей тревоги и ее исчезновения.
Эпизод заканчивается кларнетовым восходящим арпеджио.
Любопытно то, что сама часть состоит из 22 тактов и наполняют ее
темы состоящие из 4, 11, 7 тактов соответственно. Из этого следует, что
главная тема в эпизоде – у кларнета, она занимает ровно половину
всего эпизода.
Реприза всей части представляет собой точную копию первого периода
первой части в мелодическом плане. Но, однако, партия
аккомпанимента достаточно насыщенная, что после тревожного
эпизода как бы успокаивает, вселяет уверенность. Реприза, точная,
имеет расширение и состоит из 13 тактов и двух предложений (4+9).
Тональный план сонатины достаточно непрост. Крайние части без
сомнения написаны в тональности C-dur, но эпизод в этом плане очень
сильно отличается. В нем нет какой-то определенной тональности, что
полностью соответствует тревожному образу.
9
III часть
Furioso, molto marcato
Последняя часть сонатины для кларнета и фортепиано является
своеобразным итогом развития всего произведения. Она объединяет в
себе черты обеих предыдущих частей. Образ, заключенный в III части,
представляет собой сумасшедшую пляску, энергичный танец.
Подобный образ предполагает собой отсутствие каких-либо рамок, и
композитор, отдавая этому должное, написал эту часть в контрастно-
составной форме. Она словно состоит из многочисленных лоскутков-
тем, из которых получается пестрое нарядное звучание, что
отображено в схеме:
A В С D A1
A B A проигр. проигр. Coda
a+a1+b+a+a2 с+с1 d f+g a+a1+b+a3+а4
4+4+8+ 4+ 4 4т 8+8 4т 12 8+8 4+4 +8+ 4 + 4 14
Данную часть можно сравнить с бриллиантом, сверкающим
многочисленными бликами. И как у каждого бриллианта есть оправа,
так и в III части подобной оправой является 1 часть. Она выражена
простой трех частной формой, которая квадратна (4+4+8+4+4).
Тональность Фа-мажор. Темы этой части будут участвовать в
дальнейшем развитии. Она заканчивается вступлением к второй
части.
10