Реферат - Джаз - явление музыки ХХ века
Подождите немного. Документ загружается.
Джаз – явление музыки ХХ века
Джаз представляет собой значительную часть американской
музыкальной культуры. Возникнув на базе народной музыки, музыки черных
американцев, джаз превратился в самобытное профессиональное искусство,
оказывая заметное влияние на развитие современной музыки.
Джазовую музыку называют американским искусством, вкладом
Америки в искусство. Джаз получил признание и среди тех, кто в основном
воспитывался на традициях западноевропейской концертной музыки.
Сегодня джаз имеет приверженцев и исполнителей во всех частях света,
проник в культуру всех стран. Справедливо сказать, что джаз – это всемирная
музыка, и первая в этом плане.
Джаз (англ. jazz) сложился в южных штатах США на рубеже XIX – XX
веков в результате синтеза европейской и африканской музыкальной культуры.
Носителями африканской культуры выступали американские негры – потомки
рабов, вывезенных из Африки. Это проявилось в обрядовых плясках, рабочих
песнях, духовных гимнах – спиричуэлс, лирических блюзах и рэгтаймах,
госпелсах (негритянских псалмах) возникших на протяжении XVIII – XX веков
в процессе ассимиляции неграми культуры белого населения США.
Основные черты джаза — основополагающая роль ритма, регулярная
метрическая пульсация, или «бит» (англ. beat – биение), мелодические акценты,
порождающие ощущение волнообразного движения (swing), импровизационное
начало и т. д. Джазом также называют оркестр, состоящий преимущественно из
духовых, ударных и шумовых инструментов, предназначенных для исполнения
такой музыки.
Джаз является по преимуществу исполнительским искусством. Впервые
это слово появилось в 1913 г. в одной из сан-францисских газет, в 1915 г. вошло
1
в название джазового оркестра Т. Брауна, выступавшего в Чикаго, а в 1917 г.
появилось на грампластинке, записанной знаменитым новоорлеанским
оркестром Original DixieIand Jazz (Jass) Band.
Происхождение слова «джаз» само по себе довольно неясно. Тем не
менее не вызывает никакого сомнения. Что оно имело довольно вульгарный
смысл в то время, когда его стали применять к этому виду музыки –
приблизительно в 1915 г. Следует подчеркнуть, что первоначально это название
музыке дали белые, показывая свое к ней пренебрежительное отношение.
Первое время слово «джаз» можно было услышать только в сочетании
«джаз-бэнд», обозначавшем небольшой ансамбль в составе трубы, кларнета,
тромбона и ритм-секции (это могли быть банджо или гитара, туба или
контрабас), интерпретировавший мелодии спиричуэлс, рэгтаймов, блюзов и
популярных песен. Исполнение представляло собой коллективную
полифоническую импровизацию. Позднее коллективная импровизация
сохранялась лишь во вступительных и заключительных эпизодах, а в остальных
солировал один голос, поддержанный ритм-секцией и несложным аккордовым
звучанием духовых.
В Европе XVIII в., когда импровизация являлась обычной чертой
музыкального исполнения, импровизировал только один музыкант (или певец).
В джазе, при условии определенного согласия даже восемь музыкантов могут
импровизировать одновременно. Именно это происходило в самом раннем
стиле джаза – в так называемых ансамблях «диксиленд».
Блюз является самой важной и влиятельной из всех афро-американских
идиом для джаза. Блюз, используемый в джазе, не обязательно отражает грусть
или печаль. Эта форма представляет собой соединение элементов традиций
Африки и Европы. Блюз поется с мелодической спонтанностью и с высокой
эмоциональностью. В начале 20-х годов, а возможно и раньше блюз стал не
только вокальным, но и инструментальным жанром.
2
Подлинный рэгтайм появился в конце 1890-х годов. Он сразу же стал
популярным и подвергся всевозможным видам упрощения. В основе своей
рэгтайм был музыкой для исполнения на инструментах, имеющих клавиатуру,
подобной клавиатуре пианино. Не вызывает сомнения тот факт, что танец
«кейкуок» (сначала основывавшийся на на элегантной стилизованной пародии
на жеманные манеры белых южан) предшествовал рэгтайму, поэтому должна
была быть и музыка «кейкуок».
Различают так называемые нью-орлеанский и чикагский стиль джаза.
Уроженцы Нью-Орлеана создали наиболее известные ансамбли и произведения
джаза. Ранний джаз обычно исполнялся маленькими оркестрами от 5 до 8
инструментов и отличался определенным инструментальным стилем. В джаз
проникают чувства, отсюда больший эмоциональный подъем и глубина. В
своей завершающей фазе центр развития джаза перемещается в Чикаго. Его
виднейшими представителями стали трубачи Джо Кинг Оливер и Луи
Армстронг, кларнетисты Дж. Доддс и Дж. Нуи, пианист и композитор Джелли
Ролл Мортон, гитарист Дж. Сент-Сир и ударник Уоррен Бэби Доддс.
Исполнение пьес одним из первых джазовых коллективов – Original
Dixieland Jazz-Band – в 1917 году было записано на грампластинки, а с 1923
года начинается систематическая грамзапись джазовых пьес.
Широкие круги публики США познакомились с джазом сразу после
окончания первой мировой войны. Его техника была подхвачена большим
числом исполнителей и наложила отпечаток на всю развлекательную музыку
США и Западной Европы.
Однако начиная с 20-х и до середины 30-х годов было принято
применять слово «джаз» без разбора почти ко всем видам музыки, которые
испытывали влияние джаза в ритмическом, мелодическом и тональном плане.
Симфоджаз (англ. simphojazz) - стилевая разновидность джаза в
сочетании с легкожанровой симфонической музыкой. Впервые этот термин
3
употребил в 1920-х годах известный американский дирижер Пол Уайтмен. В
большинстве случаев это была танцевальная музыка с оттенком «салонности».
Однако тот же Уайтмен стал инициатором создания и первым исполнителем
знаменитой «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина, где слияние джаза и
симфонической музыки оказалось на редкость органичным. Были попытки
воссоздать подобный синтез в новом качестве и в более позднее время.
К началу 30-х годов на смену нью-орлеанскому и чикагскому джазу
пришел стиль «свинг» (swing), который олицетворялся «биг-бэндами»,
включавшими 3-4 саксофона, 3 трубы, 3 тромбона и ритм-секцию. Термин
«свинг» пришел с Луи Армстронгом и применялся при определении того стиля,
в котором сильно чувствовалось его влияние. Увеличение состава заставило
перейти к исполнению предварительно созданных аранжировок, записанных на
ноты или разучиваемых прямо на слух по непосредственным указаниям автора.
Наиболее значительный вклад в «свинг» внесли Ф. Хендерсон, Э. Кеннеди,
Дюк Эллингтон, У. Чик Уэбб, Дж. Ландсфорд. В каждом из них сочетался
талант руководителя оркестра, аранжировщика, композитора и
инструменталиста. Вслед за ними появились оркестры Б. Гудмена, Г. Миллера и
других, которые заимствовали технические достижения негритянских
музыкантов.
К исходу 30-х годов «свинг» исчерпал себя, превратившись в набор
формально-технических приемов. Многие видные мастера «свинга» начинают
развивать жанры камерного и концертного джаза. Выступая в составе
небольших ансамблей, они создают серию пьес, адресованных в равной мере
как танцующей публике, так и сравнительно узкому кругу слушателей-
знатоков. Эллингтон записал со своим оркестром сюиту «Реминисценция в
темпе», которая вывела джаз за рамки трехминутного танцевального номера.
Решающий перелом наступил в начале 40-х годов, когда группа
музыкантов возглавили новое направление джаза, назвав его
4
звукоподражательным словом «бибоп». Он положил начало модерн-джазу
(англ. modern jazz — современный джаз) – этим термином принято обозначать
стили и направления джаза, возникшие после господства свинга. Бибоп
утверждал окончательный разрыв джаза с областью развлекательной музыки. В
художественном отношении он открыл дорогу самостоятельному развитию
джаза как одной из ветвей современного музыкального искусства.
В 40-х годах самым популярным оркестром был оркестр Гленна
Миллера. Тем не менее честь подлинного творчества в джазе в эти годы
принадлежит Дюку Эллингтону, который, по словам одного критика, выпускал
шедевры, кажется, каждую неделю.
В конце 40-х годов возникает направление «прохладного» джаза (англ.
cool jazz), характеризуемого умеренной звучностью, прозрачностью красок и
отсутствием резких динамических контрастов. Возникновение этого
направления связано с деятельностью трубача М. Дейвиса. В дальнейшем
«прохладный» джаз практиковался по преимуществу коллективами,
работавшими на западном побережье США.
В джазе 40 – 50-х годов гармонический язык становится все более и
более хроматическим, даже «неодебюссианским», и музыканты исполняют
сложные популярные мелодии. В то же время они продолжают выражать
традиционную сущность блюза. И музыка сохраняла и расширяла жизненность
своей ритмической основы.
Самые важные события в истории джаза концентрируются вокруг
композиторов, которые синтезируют музыку и придают ей общие формы, а
затем вокруг отдельных музыкантов, изобретательных солистов, которые
периодически обновляют джазовый словарь. Порой эти этапы
взаимозаменяются, от синтеза Мортона – к нововведениям Армстронга, от
синтеза Эллингтона – к нововведениям Паркера.
5
Со второй половины ХХ века увеличивается количество самых
различных художественных концепций и манер исполнения джазовой музыки.
Заметный вклад в усовершенствование техники джазовой композиции был
внесен ансамблем «Модерн Джаз Квартет», который синтезировал принципы
«бибоп», «прохладного джаза» и европейской полифонии XVII - XVIII веков.
Эта тенденция привела к созданию развернутых пьес для смешанных составов
оркестров, включавших академических оркестрантов и джазовых
импровизаторов. Это еще более углубило разрыв между джазом и областью
развлекательной музыки и окончательно оттолкнуло от него широкие круги
публики.
В поисках подходящего заменителя танцующая молодежь начала
обращаться к жанру бытовой негритянской музыки «ритм-энд-блюз» (rhythm-
and-blues), сочетающему экспрессивное вокальное исполнение в блюзовом
стиле с энергичным аккомпанементом ударных и репликами электрогитары или
саксофона. В этом виде музыка послужила предшественницей «рок-н-ролла»
50 - 60-х годов, оказавшего большое влияние на сочинение и исполнение
популярных песен. В свою очередь, «буги-вуги», пользовавшиеся большой
популярностью в США в конце 30-х годов (на самом деле они гораздо старше),
являются стилями блюза, исполняемого на пианино.
В конце 50-х годов к «ритм-энд-блюз» присоединился другой
популярный жанр – «соул» (англ. soul – душа), представляющий собой светский
вариант одной из ветвей негритянской духовной музыки.
Другая тенденция джаза конца 60 - начала 70-х годов обусловлена
возрастанием интереса к фольклору и профессиональному музыкальному
искусству Азии и Африки. Появляется ряд пьес разных авторов, построенных
на материале народных напевов и танцев Ганы, Нигерии, Судана, Египта и
стран Аравийского полуострова.
6
В конце 60-х годов в США сложился жанр джазовой музыки с
использованием традиционного рока, под влиянием негритянского музыканта
Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и
доступной. Бум «интеллектуального» рока и новизна стиля сделали его крайне
популярным в середине 1970-х годов. Позднее джаз-рок распался на несколько
более специфических форм, часть его адептов вернулась к традиционному
джазу, некоторые пришли к откровенной поп-музыке и лишь немногие
продолжали искать пути для более глубокого взаимопроникновения джаза и
рока. Современные формы джаз-рока более известны как фьюжн.
На протяжении десятилетий развитие джаза носило по преимуществу
стихийный характер и в значительной мере определялось случайным стечением
обстоятельств. Оставаясь прежде всего феноменом афро-американской
культуры, система музыкального языка джаза и принципы его исполнительства
постепенно приобретают интернациональный характер. Джаз способен с
легкостью ассимилировать художественные элементы любой музыкальной
культуры, сохраняя при этом свою самобытность и целостность.
Появление джаза в Европе в конце 1910-х годов сразу же привлекло
внимание передовых композиторов. Отдельные элементы структуры,
интонационно-ритмические обороты и приемы использовали в своих
произведениях К. Дебюсси, И. Ф. Стравинский, М. Равель, К. Вейль и другие.
Вместе с тем влияние джаза на творчество этих композиторов носило
ограниченный и непродолжительный характер. В США слияние джаза с
музыкой европейской традиции породило творчество Дж. Гершвина,
вошедшего в историю музыки в качестве виднейшего представителя
симфонического джаза.
Таким образом, историю джаза можно изложить на основе развития
ритмических секций и отношения джазовых музыкантов к партии трубы.
7
Европейские джазовые ансамбли стали возникать в начале 1920-х годов,
но вплоть до окончания второй мировой войны отсутствие поддержки со
стороны массовой аудитории вынуждало их исполнять главным образом
эстрадно-танцевальный репертуар. После 1945 года на протяжении
последующих 15-20 лет в большинстве столиц и крупных городов Европы
сформировались кадры инструменталистов, владеющих техникой исполнения
практически всех форм джаза: М. Легран, Х. Литлтон, Р. Скотт, Дж. Данкворт,
Л. Гуллин, В. Шлетер, Я. Квасницкий.
Джаз функционирует в обстановке, где он соревнуется с другими видами
популярной музыки. В то же время он является таким популярным искусством,
которое получило высшую и широко принятую оценку и уважение и привлекло
внимание как критиков, так и ученых. К тому же изменения в других видах
популярной музыки иногда кажутся капризом моды. Джаз, со своей стороны,
эволюционирует и развивается. Его исполнители много взяли из музыки
прошлого и построили на ней свою музыку. И, как сказал С. Дэнс, «лучшие
музыканты всегда были впереди своих аудиторий»
1
.
1
Уильямс М. Краткая история джаза // США. Экономика, политика, идеология. 1974. №10. С 87
8
Список использованной литературы
Джаз / Музыкальная энциклопедия. Т. 2. С. 211-216.
Михайлов Дж. К. Размышления об американской музыке // США.
Экономика, политика, идеология. 1978. №12. С. 28-39.
Переверзев Л. Рабочие песни негритянского народа // Сов. музыка. 1963.
№9. С. 125-128.
Троицкая Г. Певец в джазе. К гастролям зарубежной эстрады // Театр.
1961. №12. С. 184-185.
Уильямс М. Краткая история джаза // США. Экономика, политика,
идеология. 1974. №10. С. 84-92. №11. С. 107-114.
9