Стерноу С.А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии
Подождите немного. Документ загружается.
Буквально несколько лет понадобилось рожденному в Париже стилю Арт Деко,
чтобы приобрести популярность в Голливуде под именем "стиля звезд" и превратиться из
чисто французского явления во всемирно признанный символ эффектности. Термин "Арт
Деко", более удобный для обозначения декоративного искусства в период между двумя
мировыми войнами, обозначает стиль, сочетающий в себе классичность, симметричность
и прямолинейность.
Как художественное течение он оформился в 1908-1912 годы и достиг расцвета между
1925 и 1935. Своим возникновением он обязан влиянию таких различных источников, как Art
Nouveau (Арт Нуво), кубизм и Баухауз с одной стороны, и древние искусства Египта,
Востока, Африки и американских континентов с другой.
Легкость и изящество, заложенные в основу новаторской идеи Арт Деко, навеянной
балетными "Русскими сезонами", вскоре переродились в выражение невероятной простоты
и умеренности новой жизни в век машин. Представители всех направлений современных
изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с
которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий
мир - старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех,
что они применяли ранее.
Как художественный стиль Арт Деко впервые получил признание в Европе, но очень
быстро его влияние охватило Соединенные Штаты, где его огромной популярности в
немалой мере способствовало всеобщее увлечение голливудской кинопродукцией. Костюмы и
декорации картины "Клеопатра" (1934 г.) студии "Парамаунт" вызывали прямые
ассоциации с орнаментами и горгульями нового нью-йоркского небоскреба Крайслер-
билдинг, а Грета Гарбо в костюме Маты Хари из фильма компании "МГМ" (1932 г.)
выглядела, как статуэтка Арт Деко из бронзы и черного дерева.
Термин "Арт Деко" происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et
Indus-trielsModernes-Международная выставка современных декоративных искусств и
ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения
декоративно-прикладных искусств того времени. Однако сам термин возник еще позднее - в
1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее
декоративных искусств).
Эта экспозиция возвестила о возрождении интереса к декоративным искусствам того
периода, когда все они процветали под общим названием "модерн", но, в силу естественного
развития художественных стилей, были вытеснены еще более популярным и
универсальным "интернациональным" стилем - безорнаментной архитектурой
выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме
массы. Арт Деко был также известен как "джазовый модерн", "зигзаг модерн" и
"обтекаемый модерн" - последний термин относится к формам, базировавшимся на
обтекаемых силуэтах автомобилей, кораблей и самолетов.
Арт Деко формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и
разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились
индустрия развлечений и сферы искусства - его дух чувствовался в кинотеатрах, доходных
домах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений,
в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, в
скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в
общественных зданиях и сооружениях.
2
3
Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый
символ того времени, неоновая реклама, все создавалось в стиле "модерн", а точнее, Арт
Деко. Школы, дворцы юстиции, магазины, муниципальные здания и павильоны Всемирных
ярмарок строились в стиле, сочетавшем одновременно неоклассицизм и обтекаемость,
грациозность и игривость, монументальность и элегантность.
По всей стране люди смотрели фильмы в кинотеатрах, украшенных роскошными
фасадами, яркими неоновыми вывесками и изысканными интерьерами в стиле Арт Деко. В
Нью-Йорке стилизованные орнаменты над порталами зданий, неоклассические скульптуры
Рокфеллеровского центра, арочный шпиль Крайслер-билдинг, характерная башня Эмпайр
Стейт-билдинг и алюминиевая выколотка парадных входов и легких пристроек особняков
сформировали одновременно доступный и неповторимый облик города.
Сегодня общества Арт Деко во многих городах работают над сохранением наследия Деко,
но нет сомнения в том, что наиболее яркими памятниками этого архитектурного
направления остаются здания знаменитых кинодворцов с их грандиозными фасадами и
причудливыми неоновыми вывесками, свидетельствующие о том, что лучшие и наиболее
эффектные образцы этого стиля сочетали в себе отпечаток общественной полезности и
красивости.
Нимфа и лань МАРИ ЛОРАНСЕН, 1925; масло, холст Крайслер-билдинг Уильям ВАН АЛЛЕН, 1930
Одна из наиболее ярких художников Арт
Деко, Лорансен работала в доступной и
модной манере, столь популярной у публики.
Ее костюмы и декорации для балета
"Русских сезонов" имели неописуемый успех.
Арочный шпиль, оправленный в
нержавеющую сталь и усиленный узором
треугольных окон, придает знаменитому
небоскребу ярко выраженный драматизм.
4
Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве, литературе и
музыке. На первый план быстро выдвигались машины, а первая мировая война навсегда
изменила структуру общества и общечеловеческих ценностей.
Двадцатые годы стали началом Эры Джаза, времени безрассудств и экспериментов,
роскошной жизни для немногих и преодоления послевоенных трудностей для остальных.
Земля Германии родила не только собственную влиятельную школу дизайна, Баухауз, но и
произвела на свет нацизм, вскормила антисемитизм и нетерпимость.
С началом агрессивных действий, повлекших за собой вторую мировую войну, многие
талантливые деятели искусств эмигрировали и увезли с собой свои идеи и мастерство в
Соединенные Штаты, где их стараниями произошел всплеск нововведений в декоративных
искусствах и архитектуре.
ИСТОЧНИКИ АРТ ДЕКО
Арт Деко возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как
Арт Нуво, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский
конструктивизм и голландское движение “Де Стейл". Кроме того, Арт Деко не могло обойти
стороной модернистские достижения в живописи, такие как абстрак-ционизм и кубизм.
В 1900 г. доминирующим стилем был ArtNouveau (Арт Нуво), пышный стиль округлых линий,
к тому времени уже выдвинувший концепцию упрощенного изображения и стилизации,
подучившую дальнейшее развитие в Арт Деко.
Однако барочные, преувеличенные изгибы форм, характерные для Арт Нуво, меньше
повлияли на развитие Арт Деко, чем так называемые жесткие его варианты, присущие
работам представителя школы Глазго, шотландского архитектора и дизайнера Чарльза Ренни
Макинтоша.
ВПЕРЕД К НОВОМУ СТИЛЮ
Чаша ЙОЗЕФ ХОФФМАНН, 1920;
Хоффманн, основатель венского Сецессиона, исполнил эту чашу в стиле элегантной грациозности. Для архитектурных
проектов Хоффманна характерно новаторство, но егр работы из серебра более консервативны, чем его здания, среди
которых выделяется его дворец Стоклет в Брюсселе.
5
Шотландское музыкальное ревю
ЧАРЛЬЗ РЕННИ МАКИНТОШ, 1896;
В плакате Макинтоша "Шотландское музы-кальное ревю"
сочетаются подчеркнутая геометричность и
стилизованность. Фигура гротескно вытянута и упрощена до
почти абстрактного лабиринта параллельных линий.
Геометричность работ Макинтоша и других художников
школы Глазго оказала глубокое влияние на развитие стиля
художников венского Сецессиона - еще одной группы
молодых отрицателей нормы, чьи идеи вдохновляли Арт
Деко.
Стиль Сецессиона (основанного в 1897 г.) отличался элегант-
ностью, декоративностью и функционально-стью;
представители Сецессиона, - в числе которых были Йозеф
Хоффманн, Густав Климт, Йозеф Мария Ольбрих и Соломон
Мозер - обычно предпочитали в оформительских проектах
использовать квадраты и прямоугольники.
Но все же плавность изгибов и чистота линий серебряной
вазы работы Хоффманна дают представление, о том, как
Хоффманн, основатель венского Сецессиона, исполнил эту
чашу в стиле элегантной грациозности.
Для архитектурных проектов Хоффманна характерно
новаторство, но его работы из серебра более
консервативны, чем его здания, среди которых выделяется
дворец Стоклет в Брюсселе.
Уже в 1907 г. немецкий союз дизайнеров Верк-бунд
попытался связать воедино искусство, промышленность и
новаторскую архитектуру.
Подобная идея была для того времени чрезвычайно
прогрессивной.
Применительно к Арт Деко такая связь позволила
значительно разнообразить принципы конструирования, без
чего Деко никогда бы не достиг столь широкого успеха и
популярности.
Стилистически Веркбунд продолжил традиции логичности и
геометричности, заложенные школами Глазго и венского
Сецессиона. Особое значение члены Веркбунда придавали
функциональности проектов, возможности их запуска в
массовое производство при условии сохранения
эстетического очарования.
Орнаменту придавалось вторичное значение, и эта
концепция была позднее поддержана основанным в 1919
году немецким конструкторским центром Баухауз.
Основополагающие принципы школы Глазго, венского
Сецессиона и немецкого Веркбунда базировались на идее
единства искусства и дизайна, выдвинутой Уильямом
Моррисом, лидером английской школы декоративно-
прикладных искусств. Развивая принципы Морриса в
условиях нового века, дизайнеры Баухауза, возглавляемые
Вальтером Гропиусом, считали, что форма недорогих
Работы сторонников "жесткого"
направления в Арт Нуво,
представленные плакатом
художника и архитектора из Глазго
Ч. Р. Макинтоша, были одним из
факторов развития стиля Арт Деко.
Преувеличение, стилизация и
стремление к геометрическим
формам упрощают сюжет -
женщину с птицами - до
полуабстрактной конструкции.
6
предметов массового производства должна соответствовать их назначению, материалу и способу
изготовления.
Заимствованный из предыдущих стилей орнамент был призван скрасить простоту дизайна, а
элементы роскоши признавались социально вредными. Тем не менее, Арт Деко начинался с
упоения роскошью и орнаментом. Лишь впоследствии этот стиль изменил направление в сторону
концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и произошло это, когда,
спасаясь от преследований в Германии, дизайнеры Баухауза прибыли в Америку и привнесли свои
идеи в американскую школу Арт Деко.
РУССКИЕ ВЛИЯНИЯ
Стиль Арт Деко возник не из единого источника, скорее он явился результатом смешения
множества новаций, развивавшихся в этот период почти одновременно, а также роста интереса к
традициям туземного и народного искусства разных стран.
Русские художественные течения, черпавшие идеи как в будущем, так и в прошлом, стали еще
одним существенным источником стиля Арт Деко. Революция в политике произвела революцию и в
искусстве - Михаил Ларионов и его подруга и ученица Наталья Гончарова использовали
изобразительный потенциал иконописи и детского рисунка, прибавив к нему возможности стиля,
называемого "лучизм", основанного на узорах пересечения и рассеивания лучей света.
Еще один русский художник, Казимир Малевич, основал супрематизм, упростив изображение до
наложения одного белого квадрата на другой. Русская революция 1917 года на короткое время
проявила благосклонность к стилю конструктивизма, оказавшему значительное влияние на
искусство Запада.
Конструктивизм базировался на убеждении, что искусство должно было служить социальным целям
и что оно являлось отражением скорее личного, чем обществен-ного опыта. Художники
конструктивис-ты создавали работы, напоминавшие детали механизмов, составленные из
геометрических форм, и пользовались новой техникой литерации, оказавшей влияние на графику
Арт Деко.
"ДЕ СТЕЙЛ”
Простой, геометрический стиль голландских художников группы "Де Стейл" (Стиль) тоже внес свою
лепту в формирование Арт Деко. Голландцы были заняты поисками новой формы, пригодной для
изображения любых
аспектов современной жизни,- формы, которая охватила бы в одной композиции всю
интеллектуальную и визуальную гармонию мира.
В результате глубокого анализа основных элементов художественной композиции и выразительных
средств, художники "Де Стейл", такие как Пит Мондриан и Тео Ван Дюсбург, создали
энергичный геометрический стиль, при котором цветные прямоугольники удерживаются в
плоскости картины сетью темных линий.
Несмотря на то, что представители "Де Стейл" были исключены из числа участников судьбоносной
Парижской выставки декоративных искусств 1925 года, их влияние материализовалось в одной из
наибо-лее замечательных конструкций выставки, Павильоне туризма, спроектированном Робертом
Малле-Стивенсом.
Павильон Малле-Стивенса стал одним из немногих агрессивно "модернистс-ких" проектов в стиле
"интернацио-нальный модерн" (не пугать с "модер-ном" Арт Деко). Он создавался для показа
внушительного потенциала нового строительного материала - в данном случае железобетона. Две
тонкие перекрещивающиеся бетонные плиты сформировали изящную часовую башню, в то время
как квадратная форма входа уравновешивалась тремя горизонтальными бетонными плитами,
7
Павильон туризма РОБЕРТ МАЛЛЕ-СТИВЕНС,
1924-1925; эскиз
создающими простой и выразительный ряд
плоскостей и прямоугольников.
В отличие от Павильона туризма Малле-
Стивенса, другие павильоны Парижской
выставки 1925 года, такие как "Мэтриз",
"Примавера" и "Помон", были ближе к тому,
что впоследствии стали называть стилем Арт
Деко.
Об этом свидетельствуют многочисленные
имитации архитекторами Арт Деко именно
этих павильонов, а не павильона Малле-
Стивенса. Отличительными чертами
павильонов "Мэтриз", "Примавера" и "Помон"
стали прежде всего колонны в духе
неоклассицизма, ступенчатые террасы и
огромные поверхности, покрытые плос-кими
стилизован-ными декоративными деталями.
Именно такой шикарный "выста-вочный
стиль" стал образцом и своего рода визитной
карточкой архитектуры Арт Деко.
АБСТРАКЦИОНИЗМ
Арт Деко не избежал влияния еще одного
замечательного явления в развивающемся
искусстве Запада начала двадцатого века -
абстракционизма. Новации абстракцио-
низма связывают в основном с заслугами
русского художника Василия Кандинского,
который жил и работал в Мюнхене с 1896 по
1914 год. Постепенно удаляя из своих картин
сюжет, Кандинский добился, что они
приобрели вид полной абстракции.
Первые абстракции Кандинского, такие как "Компози-ция 8, No. 260", к началу двадцатых годов
стали пред-ставлять собой неустойчивое равновесие очерченных черными линиями красочных
геометрических фигур, элегантно расположенных на светлом фоне.
Выражение быстроты движения с помощью скоростных линий и повторяющихся форм стало
одним из любимых мотивов Арт Деко.
Немецкий художник Франц Марк в своих картинах экспериментировал с изображением
стремительного неудержимого бега животных, комбинируя яркие цвета, повторы, абстрактные
линии и плоскости.
Картина "Олень в лесу No. 1" отражает его стремление показать движение путем разделения
визуального образа на части.
Кроме прочего, Марка с Кандинским объединяли поиски духовности в искусстве, хотя подобные
глубокие исследования были чужды стилю Арт Деко, выделяв-шему преимущественно внешнюю
эффектность.
Американские тенденции в абстракционизме хорошо просматриваются в витраже, изготовленном
видным архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом для театра Эвери Кунли в Риверсайде, штат
Иллинойс.
8
Эйфелева башня РОБЕР ДЕЛОНЕ,
1910; масло, холст
Композиция 8, No. 260\ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ,
1923; масло, холст
Признанный за заслуги в
развитии абстракционизма в
искусстве, Кандинский
демонстрирует в этой работе
четкий геометрический стиль,
сочетающий красочные
простые формы кругов,
квадратов и треугольников с
прямыми черными линиями на
светлом фоне.
Три музыканта ПАБЛО ПИКАССО,
1921; масло, холст
Яркость красочных костюмов музыкантов в
контрасте с темным фоном вызывает
ощущение тайны, а маски на их лицах, кажется,
таят какую-то угрозу. Стиль синтетического
кубизма, разработанный Пикассо, отличают
джазовость, упрощенная декоративность и
новаторское использование текстуры,
заимствованные у него художниками и
дизайнерами Арт Деко.
"Орфический" кубизм Делоне был результатом его желания
достичь эффекта глубины и перемещения в пространстве
единственно с помощью цветовых контрастов. Эйфелева башня,
построенная в 1888 году, стала таким же символом
современности для Парижа, каким для Манхэттена стал
небоскреб.
Олень в лесу. No. 1 ФРАНЦ МАРК,
1913; масло, холст
Марк верил, что животные гораздо одухотвореннее и прекраснее людей, и в своих картинах старался
выразить эту веру, изображая животных в их естественном окружении. Но при этом для
выражения возвышенного эмоционального состояния он использовал не свойственные природе
символические цвета и кубистские плоскости.
9
Брак, один из мастеров кубизма, представил здесь совершенно новую концепцию изображения
пространства с помощью фрагментирован-ных плоскостей и затененных граней, Он старался
создать картину, выражающую стремление коснуться вещей, а не просто созерцать их.
Гавань в Нормандии ЖОРЖ БРАК,
1909; масло, холст
10
Исполненные вкуса геометрические узоры витража составлены из
ярких, разноцветных кругов и квадратов, красиво контрас-
тирующих с линейным рисунком свинцовых переплетов.
КУБИЗМ
Несмотря на то, что на развитие Арт Деко оказали влияние
многие художественные течения разных стран, своим рождением
этот стиль, несомненно, обязан Франции. Стилистический синтез,
породивший Арт Деко как явление в искусстве, завершился к
началу Парижской международной выставки декоративных
искусств 1925 года.
В художественном смысле наиболее заметное влияние на Арт
Деко оказал кубизм, особенно его способ расчленения предметов
и анализа их геометрических составляющих. Картины первого
периода этого движения, так называемого "аналитического"
кубизма, были преимущественно монохромными и упрощали
предмет до комбинации перемещающихся переплетенных
плоскостей. Кубистское видение предметов появляется в работах
Пабло Пикассо и Жоржа Брака пример-но в 1908-1909 гг. "Гавань
в Нормандии" Жоржа Брака является образцом кубизма в его
аналитической фазе.
По словам историка искусства Джорджа Херда Гамильтона. Брак
"упростил формы до "маленьких кубиков", а затем, развернув их
по разным осям, разорвал угловые связи и высвободил новые,
ненатуральные изобразительные ритмы".
Глубокое влияние на Арт Деко оказала манера обращения
кубистов с плоскос-тями и их техника использования цвета. "Три
музыканта" Пикассо представляют вторую, "синтетическую" фазу
кубизма.
Примененные здесь сложные технические приемы объединяют
композицию независимых от сюжета форм с многоступен-чатой
глубиной изображе-ния, образованной наложением плоскостей.
В композициях синтетического кубизма часто применяются
коллажи (papiers colics), а также иллюзорное письмо (trompe
l'oeit), усиливающие текстуру, сложность и разнообразие работ.
Обе эти техники вдохновляли художников Арт Деко.
Развитие Арт Деко не обошлось без воздействия еще одной
разновидности стиля, "орфического" кубизма (1900-1914),
который наглядно представлен "Эйфелевой башней" Робера
Делоне. Передавая динамику городской жизни, Делоне получал
истинное наслаждение. Для Парижа Эйфелева башня была таким
же символом современности, каким вскоре небоскреб стал для
Нью-Йорка. В своих работах
Делоне часто изображал высоту, скорость и призматически яркие
цвета. Он был мужем русской художницы Сони (Терк) Делоне,
которая придерживалась тех же теорий цвета,
создаваяпоразительные авангардные полотна, модернистские
ткани и гобелены.
Здесь следует особо отметить работы французского художника
Витраж Фрэнк Ллойд РАЙТ,
1912; стекло, свинец
Известный американский
архитектор Фрэнк Ллойд
Райт иногда называл эти
витражи своей "детской
симфонией" за сходство ярких
цветных кругов с воздушными
шарами. Элегантная
геометричность работы
Райта была для того времени
чрезвычайно прогрессивна.