Вёрман К. История искусства всех времен и народов Том 2

Подождите немного. Документ загружается.

475Искусство позднего средневековья

Творение мира, но при ближайшем их рассмотрении можно заметить,

что здесь уже все сведено к поверхностной ловкости.

На Среднем и Нижнем Рейне развитие пластики движется в том же

направлении, хотя несколько иными путями. На первое место следу-

ет поставить здесь скульптуры западного и северного порталов церк-

ви Богоматери в Трире, исполненные после 1250 г. Великолепна архи-

тектура циркульно-арочного западного портала этой церкви, со

стройными фигурами святых, которыми увенчаны контрфорсы по обе-

им его сторонам; удивительно тщательно в отдельности выполнены

изображения в тимпане над этим порталом, представляющие эпизоды

из юности Спасителя. Хотя эти изображения плохо размещены в по-

лукруге, но искусство их исполнения, в противоположность фрейбург-

ской пластике, кажется более французским, чем немецким; Клемен

называл его даже «чистейшим искусством Иль-де-Франса». Смелее и

самостоятельнее скульптурное украшение северного, меньшего по

размерам портала названной церкви. Скульптуры монастырской церк-

ви Вимпфена в Тале кажутся ремесленными копиями с французских

произведений. Свежее и самостоятельнее изображения в южном пор-

тале Майнцского собора и в порталах монастырской церкви в Вецла-

ре (около 1336 г.). По крайней мере, Мадонна на западном портале,

несмотря на свой «готический изгиб» и позднеготическую улыбку,

представляет собой фигуру, еще полную благородства и грации. На-

конец, характерны для позднего времени их возникновения скульп-

турные произведения Кёльнского собора. Мраморный рельеф над глав-

ным алтарем (1349), изображающий Небесное Коронование

Богородицы и двенадцать апостолов, изваян вяло; зато восхитительны

стройные ангелы, играющие на музыкальных инструментах над бал-

дахинами. Прелестны также фигуры Спасителя, Богоматери и двенад-

цати апостолов, помещенные на столбах хора и исполненные между

1349 и 1361 гг. Уже одно то, что местами сохранилась на них старин-

ная раскраска, вызывает большой интерес. Впрочем, их изогнутые позы

слишком изысканны, а смиренное выражение их лиц довольно слаща-

во; тем не менее тщательное, почти натуралистическое выполнение

деталей наряду с идеалистичной, типичной трактовкой лиц свидетель-

ствует об успехах, достигнутых искусством в то время.

Любопытна рейнская надгробная пластика. Немецкое портретное

искусство около 1250 г. было индивидуальным в смысле художествен-

ного своеобразия; только после 1400 г. оно стало индивидуальным в

смысле передачи всех характерных черт изображаемых лиц. Это из-

менение стиля происходило постепенно в течение данных полутора

476 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ

столетий. Что-то действительно выдающееся, имеющее непреходя-

щее значение появляется в это время только как исключение. Около

середины XIII столетия в надписях преобладают простые большие

романские буквы; с 1250 г. их место занимают большие готические

буквы, а с 1350-го — маленькие. До 1300 г. украшенные портретны-

ми изваяниями каменные плиты лежат на полу или на саркофагах; с

этого времени из-за недостатка места в церквах такие плиты часто

ставятся у стен, в вертикальном положении. Идеалистический стиль

готической эпохи мы находим в некоторых надгробных плитах XIII сто-

летия: в Майнцском соборе, например, в памятнике архиепископу

Зигфриду III (ум. в 1249 г.), где рядом с умершим изображены два

коронованных им короля, и в памятнике ландграфу Тюрингскому Кон-

раду (ум. в 1245 г.), магистру немецкого ордена, находящемся в церк-

ви св. Елизаветы в Марбурге. На рубеже XIII и XIV столетий ис-

полнена благородная фигура императора Рудольфа Габсбургского

(ум. в 1291 г.), украшающая собой его надгробный камень в крипте

Шпейерского собора. В этом изваянии тело трактовано еще в идеа-

листичном стиле, но черты лица уже выполнены мягко и в них мно-

го жизни. В течение XIV столетия портретные надгробные изваяния

распространяются повсюду, портретное сходство становится все бо-

лее точным, детали обрабатываются все более тщательно. В верх-

ней области Рейна интересны произведения страсбурского мастера

Вёльфелина фон Руфаха: в церкви св. Вильгельма в Страсбуре двой-

ная гробница графов Филиппа и Ульриха фон Вердов (ум. в 1332 и

1342 гг.) и в монастыре Лихтенталь, близ Бадена, благородный па-

мятник маркграфине Ирменгарде, основательнице этого монастыря

(ум. в 1360 г.). На Среднем Рейне достойны внимания: в Майнцском

соборе — надгробный камень архиепископу Петру фон Аспельту

(ум. в 1320 г.) с тремя изображениями королей, которых он короно-

вал; памятник архиепископу Конраду фон Вейнсбергу (ум. в 1396 г.) —

по своему общему характеру он еще позднеготический, но по трак-

товке головы ярко индивидуальный (рис. 273). На Нижнем Рейне,

готическая надгробная пластика которого детально исследована Кле-

меном в отношении стиля, замечателен в Кёльнском соборе памят-

ник архиепископу Энгельберту III (ум. в 1368 г.); боковые стенки

его саркофага украшены тщательно сработанными, грациозными по

замыслу статуэтками; здесь возможно бургундско-нидерландское

влияние, но характер этого произведения совершенно немецкий.

Из произведений деревянной скульптуры все более возрастающее

значение приобретают резные хоровые скамьи. Интересны скамьи из

477Искусство позднего средневековья

Альтенберга (1287), в Берлинском художественно-промыш-

ленном музее, скамьи Ксантенского собора (1300) замечатель-

ны роскошными арабесками животного орнамента, а скамьи

Кёльнского собора (1300) любопытны своими перемежающи-

мися патетическими и шутливыми скульптурами. Следует

упомянуть еще о скамьях хора церкви св. Гереона в Кёльне,

боковые стенки которых украшены удивительно стройными,

тонкими и стильными фигурами св. Гереона и Елены.

С XIV в. появляются на Рейне деревянные резные алта-

ри, сыгравшие важную роль в немецком искусстве XV в. и

первых десятилетий XVI столетия. К числу древнейших

сохранившихся произведений этого рода принадлежит глав-

ный алтарь монастырской церкви в Обервезеле (1331). Прав-

да, украшающие его поставленные в нишах священные лица

Ветхого и Нового Заветов еще не имеют внешней связи меж-

ду собой; небольшие обильно раскрашенные и позолочен-

ные фигуры хотя еще несколько безжизненны, однако эф-

фектны, и их осанка полна достоинства.

Немецкая пластика литых бронзовых изделий особенно

не развивалась. Тем не менее из среднерейнских произведе-

ний этого рода должно отметить отлитую, как видно по над-

писи на ней, в 1279 г. мастером Экардом из Вормса купель

Вюрцбургского собора, орнаментальные формы которой указывают

на переход мотивов архитектуры на предметы утвари, тогда как во-

семь рельефов этой купели на сюжеты из земной жизни Спасителя

отличаются чистотой форм и свободой движений, свойственными цве-

тущей поре готического стиля. Наиболее замечательно нижнерейн-

ское литое бронзовое произведение конца XIV в. (едва ли оно принад-

лежит, как полагали, XV столетию) — красивый надгробный памятник

архиепископу Конраду фон Гохштадену в Кёльнском соборе. Эта ве-

ликолепная лежачая фигура драпирована спокойно и просто; ее голо-

ва при свободной технике поражает портретным сходством.

Немецкое золотых дел мастерство благодаря возраставшему бо-

гатству владетельных особ, рыцарей и горожан получило более широ-

кое, чем прежде, поле для своего применения. Формы готического зод-

чества были перенесены (когда это представлялось удобным — с

готической конструкцией, а в прочих случаях — без нее) на золотую и

серебряную столовую и церковную утварь. Орнаментация и здесь со-

стояла из собственно архитектурных форм, из более или менее стили-

зованных новых лиственных или цветочных мотивов, из человеческих

Рис. 273.

Надгробный

памятник

архиепископу

Конраду фон

Вейнсбергу в

Майнцском

соборе.

С фотогра-

фии Кроста

478 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ

или животных фигур, которые теперь нередко были умышленно пред-

ставлены в фантастическом, юмористическом или сатирическом виде.

Однако немногие из мощехранительниц были исполнены в этом новом

стиле. Неизвестно, рейнского или другого происхождения мощехрани-

тельница XIV столетия в церкви св. Иоанна в Оснабрюке, имеющая

форму готической капеллы. Несомненно, рейнская работа — пластиче-

ски выполненный реликвиарий св. Симеона в Ахенском соборе, с изоб-

ражением Младенца Иисуса во храме, стоящий на столе, на котором

стоит также ваза из оникса; позы фигур — свободные и подвижные, в

стиле XIV столетия. Из мощехранительниц, имеющих форму головы,

сюда относятся серебряный бюст св. Корнелия в бывшей аббатской церк-

ви в Корнели-Мюнстере. Эта голова, выполненная в высшей степени

натуралистично, хотя и несколько жестко, явственно представляет со-

бой переход к манере XV столетия.

Живопись

В течение первого пятидесятилетия живопись постепенно осво-

бождается от беспокойного угловатого контурного стиля, в который

выродилась она к концу романской эпохи, чтобы перейти к более

живой и вместе с тем к более спокойной, хотя все еще символически

стильной манере готической живописи. В первой половине XIV сто-

летия немецкая живопись, при всем изяществе и благородстве форм,

держится вообще плоской контурной техники и только постепенно

приходит к более живописному распределению света и тени и к луч-

шему пониманию перспективы. При этом нельзя отрицать в некото-

рых случаях наличие итальянского влияния. Франция, Бургундия и

Нидерланды в развитии живописного стиля шли впереди Германии,

которая, следуя за ними, все-таки сохраняла свою художественную

самостоятельность. Круг изображаемых сюжетов заметно расширял-

ся. Имена отдельных мастеров и тут постепенно выделяются из об-

щей среды. За исключением Италии, ни в одной европейской стране

не сохранилось столь много произведений поздней средневековой

живописи, как в Германии. Свет на рейнскую живопись пролили,

исследования Аусм-Верта, Шейблера, Альденгофена, Клемена и

Фирмених-Рихарца. В области Рейна, как и везде, готический архи-

тектурный стиль значительно повлиял на сокращение церковной стен-

ной живописи, поэтому вновь появившиеся декоративные росписи,

отвечающие задаче оживлять архитектурные мотивы, дошли до нас

479Искусство позднего средневековья

в большем количестве, чем потолочные и стенные картины. Остатки

старых церковных росписей были открыты в Базеле, Фрейбурге,

Линдау, Трире, Лимбурге, Боппарде и Нидеггене. Но все местные

школы превосходила тогда кёльнская. В XIV столетии Кёльн при-

надлежит к узловым пунктам мировой торговли. С началом пост-

ройки его грандиозного собора открылся простор для живописи, прав-

да более для станковой, чем для стенной. Стиль угловато-изломан-

ных драпировок с развевающимися складками, знакомый нам по

церкви св. Гереона, повторяется еще во второй половине XIII столе-

тия в потолочных фресках церкви Богородицы в Лискирхене, в Кёль-

не, изображающих в ярких красках на синем фоне ветхо- и новоза-

ветные события. Спокойнее линии, стройнее фигуры, оживленнее

мотивы движений в написанных также на синем фоне и принадлежа-

щих концу XIII столетия фресках на сюжеты из земной жизни Спа-

сителя и жития св. Цецилии в алтарной части церкви св. Цецилии, в

Кёльне. Новый, идеально типический язык форм начала XIV столе-

тия мы находим в торжественном изображении Христа во славе

(Majestät) в хоровой нише Браувейлерской церкви; в том же стиле

был выполнен длинный ряд стенных и потолочных фресок церкви в

Рамерсдорфе, в Зибенгебирге, сохранившихся для нас только в аква-

рельных копиях Берлинского кабинета эстампов. Здесь был представ-

лен полный цикл христианских изображений. Радость и горе уже

отражались как в жестах изображаемых фигур, так и в экспрессии

их лиц. Но наиболее замечательная нижнерейнская живопись пер-

вой половины XIV столетия, сохранившаяся только потому, что была

завешана коврами, украшает внутренние стены загородок хора в

Кёльнском соборе. Эта живопись должна была соперничать с архи-

тектоническим расчленением и красочным великолепием окон хора.

И действительно, как сцены, так и отдельные фигуры размещены в

написанных золотом двухъярусных готических аркадах на цветном

ковровом фоне. Эта живопись выполнена прочными красками a tempera

на меловом грунте. На северной стороне изображены сцены из жития

апостолов Петра и Павла и св. Сильвестра. На южной стороне — от-

личающиеся лучшими формами и красками жития Пресвятой Девы

и трех волхвов. Стройные, гибкие фигуры нарисованы еще без пол-

ного сознания строения тела, душевное состояние передано преиму-

щественно посредством жестов, тем не менее в лицах проведено явст-

венное различие между типами молодых и старцев, добрых и злых, му-

дрых и неразумных; свет и тени почти так же тщательно распределены

не только на драпировках, но и на лицах посредством белых бликов.

480 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ

Последней четверти XIV столетия принадлежит изображение Распя-

тия над гробницей архиепископа Куно в церкви св. Кастора в Коблен-

це. Готический изгиб здесь едва заметен; старание передать душевные

движения проглядывает в фигурах Богородицы и Иоанна. К самому

концу XIV столетия относится большое Распятие на красном фоне в

ризнице церкви св. Северина в Кёльне. Здесь уже виден весь успех,

достигнутый кёльнской станковой живописью в школе мастера Виль-

гельма (см. ниже).

Светская стенная живопись пострадала от готического зодчества,

разумеется, меньше, чем церковная. В замках и гражданских зданиях

она имела в своем распоряжении многочисленные стенные поверхно-

сти. Но от всего этого сохранилось очень немногое, и притом больше

на Верхнем Рейне, чем на Нижнем. Наиболее замечательна питейная

комната в «зубчатом доме» в Дисенгофене, стенопись которой издана

Дуррером и Вегели. Картины, иллюстрирующие «Забавную повесть о

фиалке» Нейдгарта, напоминают фрески на сюжеты из «Ивейна» в

Шмалькальдене в Гессенском дворце.

Зато Верхний и Нижний Рейн не уступали друг другу по части цер-

ковной живописи на стекле. Изменение в языке форм происходит в

ней медленнее, чем во фресковой или в станковой живописи, и до конца

XIV столетия она остается верной изогнутым готическим фигурам.

В течение всей этой эпохи серебряно-желтый цвет мало употребляется

в Германии; в XIV столетии больше применяется штриховка как парал-

лельными, так и сетчатыми линиями, причем оттеняемые части не из-

меняют своей первоначальной окраски. На Верхнем Рейне витражами

славится Эльзас (они превосходно изданы Робертом Бруком). В Страс-

бурском соборе можно проследить полную эволюцию их стиля. Пер-

вым в полном смысле готическим окном считается здесь ближайшее к

хору окно в северном крыле трансепта. Оно изготовлено, вероятно,

около 1260 г. Его изображения представляют внизу св. Иоанна Крести-

теля, вверху — сидящую на престоле Царицу Небесную с Младенцем.

Пурпурная мантия на синей подкладке образует с желтым нежным оде-

янием Богоматери великолепное сочетание тонов. В направлении с вос-

тока на запад окна северной стены продольного корпуса в первой поло-

вине XIV столетия постепенно украшались фигурами епископов и

королей, позы которых становились все более и более жеманными, а

окна южной стены — фигурами святых жен в том же стиле. Середине

XIV столетия принадлежат шесть окон капеллы св. Екатерины, изго-

товленные мастером Иоганном из Кирхгейма. Характерные седоборо-

дые фигуры апостолов полны суровой важности, но их драпировки уже

481Искусство позднего средневековья

показывают мягкий, плавный стиль того времени. Эти типичные изо-

бражения проникнуты величавым достоинством. Манерный стиль

второй половины XIV столетия проявляется в изображении борьбы

добродетелей с пороками на западном окне северной стены продоль-

ного корпуса. Окна башни были украшены библейскими и символи-

ческими композициями, помещенными в медальонах только около

1400 г.; в них можно заметить достигнутый к тому времени успех

более натуральной передачи нагого тела.

Большой известностью пользуется также ряд окон в церкви св.

Флоренция в Нидер Гаслахе, в Эльзасе. Девять узких окон хора, из

которых среднее было исполнено около 1260 г., а остальные — в сле-

дующие ближайшие десятилетия, украшены фигурами святых и стоя-

щих у их ног коленопреклоненных жертвователей. Столетием позже

изготовлены высокие окна боковых нефов с изображениями из Свя-

щенной истории и житий святых. Искусно расположенные и живые по

колориту, эти изображения, также и в рисунке, обнаруживают успехи

своего времени. Это последнее усовершенствование, впрочем, нельзя

считать прогрессом стиля живописи на стекле, которому свойствен

плоский ковровый рисунок. Витражи Фрейбургского собора, бытовые

побочные изображения которых интересны с точки зрения содержа-

ния, исполнены также в свободном стиле XIV столетия. На Среднем

Рейне церкви св. Елизаветы, в Марбурге и св. Екатерины в Опенгей-

ме обладают большим количеством витражей (правда, они лишь отча-

сти заполнены фигурными изображениями), принадлежащих более

раннему времени.

На Нижнем Рейне витражи Альтенбергского собора наглядно зна-

комят нас с развитием цистерцианского стиля конца XIII — XIV столе-

тий. Это развитие заканчивается большим восьмичастным западным

окном, фигуры которого, написанные в серых тонах и местами ожив-

ленные серебряно-желтым цветом, резко выделяются на ярком фоне.

В Мюнхен-Гладбахе старая церковь бенедиктинского аббатства облада-

ет великолепным окном последней трети XIII столетия. Его ветхоза-

ветные и параллельные с ними новозаветные изображения заканчива-

ются помещенной в «розе» картиной Страшного Суда на огненно-крас-

ном фоне. Ксантенский собор имеет витражи второй половины XIII и

конца XIV столетия; особенно славится позднее окно северной стены с

прозрачными, составленными из кусков белого стекла фигурами свя-

тых на плотныхкрасочных фонах.

В Кёльнском соборе 15 верхних окон хора принадлежат к самым

великолепным и наиболее чистым по стилю произведениям первой

482 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ

четверти XIV столетия. На семи боковых окнах, с каждой стороны,

ниже ковровых узоров представлен двойной ряд иудейских царей, сто-

ящих под балдахинами в традиционной стильной позе, с заметно све-

шивающимися вперед ступнями ног. Среднее окно, изображающее

Поклонение волхвов, по стильности поз и роскоши колорита уступа-

ет лишь такому же изображению на среднем окне находящейся внизу

капеллы «трех царей». Для украшения церковных и светских зданий

этой эпохи служили в Германии, как во Франции и Фландрии, дорогие

ткани и вышивки. К великолепным образцам этого искусства при-

надлежат, например, три вышивки по полотну в браунфельском зам-

ке, из которых первая, изображающая внутри четырехлепестковых

обрамлений библейские события и сцены из жития святых, относится

еще к XIII столетию, а также — покров аналоя в Ксантенском соборе

XIV столетия, с его священными изображениями в обвитых цветами

круглых и четырехлепестковых рамках.

История рейнской станковой живописи приковывает наше внима-

ние к Кёльну. Кёльн, Нюрнберг и Прага — три немецких города, славя-

щиеся тем, что в XIV столетии они уже обладали собственными школа-

ми живописи. Не подлежит никакому сомнению, что из этих школ

наибольшее значение имеет кёльнская, с которой нас ознакомили ис-

следования Шейблера, Альденгофена и Фирмених-Рихарца. Менее ясно,

указала ли Кёльну пути Прага, где развитие станковой живописи нача-

лось несколько раньше и происходило, очевидно, под итальянским вли-

янием, или направление кёльнской школы определилось воздействия-

ми итальянского искусства, которое могло проникать также через

Авиньон и Бургундию; или, наконец, в высшей степени одухотворен-

ная, нежная и притом постепенно все более и более выигрывавшая в

натуралистической силе и живописном умении живопись на золотом

фоне кёльнской школы XIV столетия развилась в Кёльне самостоятель-

но, под влиянием духа времени, протягивавшего тонкие нити из страны

в страну, и немецкой глубины чувства, пронизывавшей все ее творе-

ния. Пока не распутаны все нити этого стилистического развития, мы

не можем утверждать, что на кёльнскую школу непосредственно влия-

ли иностранные школы. Не забудем, что в предшествовавшую эпоху

станковая живопись процветала в соседней Вестфалии.

Еще в ремесленном стиле первой половины XIV столетия исполнен

небольшой алтарный складень Кёльнского музея с изображением Рас-

пятия. Фигуры длинны и безжизненны, движения просты и угловаты,

написаны в свойственном готической живописи каллиграфическом сти-

ле, при всем том внутри контуров уже видны намеки на моделировку

483Искусство позднего средневековья

коричневыми тенями и белыми бликами. Более зрелым в ху-

дожественном отношении представляется диптих Берлинско-

го музея, относящийся ко второй половине XIV столетия.

На одной половине этого диптиха изображена Богоматерь с

Младенцем, на другой — Распятие. Но все мастерство

кёльнской школы конца XIV столетия проявляется в запрес-

тольном образе главного алтаря Кёльнского собора, нахо-

дившемся прежде в церкви св. Клары. Это украшение алтаря

св. Клары состоит из резных скульптур и живописных ство-

рок. Когда закрыта только внутренняя пара створок, взорам

молящихся представляются два параллельных ряда изображе-

ний, в каждом ряде по 12 картин на золотом фоне внутри об-

рамлений в виде стрельчатых арок. Двенадцать нижних кар-

тин изображают эпизоды юности Спасителя, 12 верхних —

Страсти Господни, но только 6 средних картин нижнего ряда

представляют события, относящиеся к детству Спасителя

(рис. 274) и имеют характерные черты нового стиля. Евангель-

ские события воспроизведены здесь с такой непосредственно-

стью, как будто бы художник видел их своими глазами, но в

отношении перспективы они грешат так же, как и более ран-

ние изображения. Головы с овальными, полными лицами, вы-

сокими лбами, маленькими ртами, тонкими носами и краси-

выми мечтательными глазами под высокими дугами бровей, не имеют в

себе ничего готического, но в своем роде еще столь же типичны, как и

раньше. Резкий контурный рисунок уступил место более мягкой, широ-

кой живописи кистью и моделировке посредством теней и бликов, с не-

заметными переходами от света к тени; светлые гармоничные тона одежд

эффектно выделяются на золотом фоне. Стиль этих картин, несмотря

на всю их близость к французским и итальянским произведениям того

же времени, надо признать немецким, кёльнским идеальным стилем.

Из числа кёльнских живописцев, известных нам по документам,

один выделяется настолько, что ему можно приписать отмеченные

нами успехи в живописи; это неоднократно с почтением упоминае-

мый между 1258—1372 гг. Вильгельм из Герле, иллюстрировавший

в 1370 г. новую «Присяжную книгу» (Eidbuch), вероятно, тот самый,

которого в 1380 г. одна из хроник называла лучшим живописцем не-

мецких стран. То что мастера Вильгельма из Герле не было в живых

в 1378 г., могло оставаться неизвестным автору той хроники. Если

принять, что икона алтаря церкви св. Клары исполнена до 1377 г., то

не будет никаких препятствий к тому, чтобы это лучшее произведение

Рис. 274.

Вильгельм.

Поклонение

волхвов.

Часть

картины,

написанной

для алтаря

св. Клары

в Кёльнском

соборе.

По Спеману

484 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ

немецкой живописи приписать «лучше-

му немецкому живописцу» того време-

ни. На самом деле, мнение, что мастер

Вильгельм — создатель данной иконы

и наиболее близких к ней по стилю кар-

тин кёльнской школы настолько укоре-

нилось, что оно лишь на короткое вре-

мя было поколеблено указанием Фри-

мениха-Рихарца на Германа Винриха из

Везеля, женившегося на вдове мастера

Вильгельма и сделавшегося его преем-

ником по мастерской. Картины, похо-

жие на икону алтаря св. Клары: в

Кёльнском музее — две большие, на-

писанные на полотне картины, изобража-

ющие Распятие Христово с многочислен-

ными святыми, и триптих, на средней

доске которого написана миловидная

«Мадонна с цветком боба» (рис. 275); в

музее Нюрнберга — створки складня

со св. Екатериной и Елизаветой и «Ма-

донна с цветком гороха»; в мюнхенской

Старой пинакотеке — св. Вероника,

держащая нерукотворный образ Иису-

са Христа. Из всех этих картин «Ма-

донна с цветком боба» — наиболее зре-

лая по технике, привлекательная по экспрессии, и наиболее типич-

ная. Она тотчас же приходит на память, как только называют масте-

ра Вильгельма и говорят о его женских образах, полных тихого

смирения. Невероятно, чтобы именно это зрелое произведение было

исполнено раньше самого конца XIV столетия: ведь Герман Винрих

был ученик мастера Вильгельма. Таким образом, отдавая себе отчет

в условности, связывающей этот ряд произведений с именем «луч-

шего живописца немецких стран», мы можем продолжать по отно-

шению к упомянутым кёльнским картинам говорить о мастере Виль-

гельме и его школе. Во всяком случае, Германия имеет все основа-

ния гордиться кёльнской живописной школой, легко и естественно

проводящей нас из XIV в. в XV столетие.

Миниатюрная живопись также играет заметную роль в готичес-

ком искусстве рейнских стран. Несомненно, что французская и бургунд-

Рис. 275.

Вильгельм.

Мадонна

с цветком боба.

Картина

в Кёльнском

соборе.

С фотогра-

фии Эксей-

фельда