Багновская Н.М. Основы культурологии

Подождите немного. Документ загружается.

Тема 1

Внутреннему миру чувств и личности был посвя-

щен один из жанров куртуазной литературы — ры-

царский роман. Он существовал в XII — XIV вв. Изве-

стны варианты романа о Тристане и Изольде, «Роман

о Розе», «Мул без узды» и др.

Рыцарская литература была популярна, она вос-

питывала уважение к человеческой чувственности и

дополняла рационалистическое понимание человека,

свойственное академическим воззрениям Средневековья,

и христианский идеал, слишком далекий от земных

реалий.

С развитием школ и университетов появилась в

странах Западной Европы поэзия вагантов (от лат. —

бродячие). Время расцвета данной поэзии приходит-

ся на XII — XIII вв. Ее представляли в основном нищие

студенты, младшие священнослужители, школяры.

Поэзия вагантов носила чисто светский характер, в

ней воспевались беспечность и свобода. Многие из

вагантов полагали, что бродяжничество больше соот-

ветствует христианскому вероучению, чем вера в

церковные догматы, что Господу угодны свободная

душа и ничем не стесненные чувства, а не условности

церковного богослужения.

Таким образом, в средневековой литературе на-

шли отражение нравственные идеалы эпохи: христи-

анский — святость и бедность; рыцарский — верность

и храбрость; школярский — беспечность и свобода.

А что же простолюдины? Каков их идеал? Чем и

как жили они помимо тяжелой повседневной работы.

Об этом мы узнаем, изучая народную смеховую куль-

туру Средневековья.

Народное сознание с трудом воспринимало утвер-

ждаемый христианством принцип разделения мира на

духовный и телесный, так как человек сельского труда

сохранял живую, непосредственную связь с природой.

В повседневности жизни дух и плоть, добро и зло, ус-

тремленность к Богу и чувственные радости, боязнь

«греха» и «грех» постоянно переплетались, сосуще-

ствуя как равно необходимые элементы. «Подлый люд»

с обыденными заботами о хлебе насущном был со-

циальным низом, где неизбежно происходило заземле-

ние «высокого» и возвышение «низменного», что и

проявлялось в нравах. ,

Доиндустриадьный тип социальности и культурная регуляция

Жизнь простых людей была пронизана религиоз-

ностью до мелочей, но сама эта религиозность выгляде-

ла богохульством из-за потери дистанции между «бо-

жественным» и «человеческим». К Богу относились как

к человеку с его грубой натурой, и в церкви плясали под

непристойные песенки о евангельских персонажах.

Сочетание скабрезности и богохульства не было прояв-

лением развращенности этих людей, но скорее варвар-

ской детскости их восприятий и представлений.

Этим объясняются и трагические перепады людс-

ких эмоций, например, от поклонения святым при жиз-

ни к осквернению их праха, чтобы стать обладателем

реликвии. Высшим проявлением такого своеобразия

средневековой культуры были народные праздники, в

том числе карнавалы, где естественная потребность в

психологической разгрузке, в беззаботном веселье пос-

ле тяжких трудов выливалась в пародийное осмеяние

всего высокого и серьезного в христианской культуре:

«литургия наизнанку — богослужение идольское», «праз-

дники дураков» и т. д.

Это причудливое, гротескное мироощущение про-

являлось не только в народной смеховой культуре, но

и в официальной христианской культуре, к созданию

которой имел непосредственный доступ простой че-

ловек. Например, в средневековой мистерии (театра-

лизованное жизнеописание Христа), в книжной гра-

фике, в скульптуре и росписи храмов в серьезные

евангельские сюжеты вплетались «шалости», дьяволь-

ские буффонады, сатирические жанровые сценки,

именуемые «фарс» (начинка), фольклорные образы

диковинных зверей, вурдалаков и т. д.

На протяжении всего средневековья церковь пы-

талась бороться с проявлениями смеховой народной

культуры, но оказалась бессильна, так как средневеко-

вые ремесленники, крестьяне творили христианское

искусство в меру своего «детского» понимания. Поэто-

му официальное христианское искусство стремилось

максимально притупить телесно-чувственный язык

народного искусства, превратить его в язык символов

того, что лежит за пределами земной жизни.

Постепенно в искусстве Средневековья складыва-

ются определенные ограничения и каноны (от греч. —

правило). Искусство перестает быть подражанием

Тема 1

природе и реальному миру. Происходит дематериали-

зация человеческих фигур, пластичность изображения

заменяется плоскостностью. Утверждаются иконогра-

фические традиции символической интерпретации

изображаемого. Символика и аллегория пронизывают

все средневековое искусство. Условным смыслом на-

делялся каждый живописный или скульптурный образ,

каждый элемент архитектуры.

Средневековая символика нашла исключительно

широкое применение в архитектуре двух главных ти-

пов церковных зданий: концентрическом (круглом) и

базилике (крестообразном)..Вот как объяснил Гонорий

Августодунский смысл этих типов. И круглая, и кре-

стообразная формы являлись образами совершенства.

Круглая форма несла в себе завершенность круга.

Крестообразный план здания — это не только изобра-

жение распятия Христа, но и форма, базирующаяся на

квадрате. Она обозначала четыре основных направле-

ния, символизировавших вселенную. И в том, и в дру-

гом случае церковь олицетворяла микрокосм, была

воплощением «града божьего».

В изобразительном искусстве Средневековья при-

рода виделась огромным хранилищем символов. Ми-

нералы, растения, животные — все символично. Крас-

ный сардоникс означал Христа, проливающего свою

кровь на кресте за людей. Прозрачный берилл, про-

пускающий свет, — это был образ христианина, оза-

ренного светом Христа. Гроздь винограда в символи-

ческом изображении мистической давильни — это был

Христос, проливший кровь за людей. Образом Девы

могли служить олива, лилия, ландыш, фиалка, роза.

При этом символом Девы является как белая роза,

означающая девственность, так и алая — говорящая о

ее милосердии. Яблоко было символом зла. Как сфера

зла чаще всего виделся животный мир. Страус, откла-

дывающий яйца в песок и забывающий их высижи-

вать, — таков образ грешника, не помнящего долга

перед Богом. Козел символизировал сластолюбие, скор-

пион, кусающий хвостом, воплощал в себе лживость.

Символика, связанная с собакой, развивалась, вклю-

чая в себя античную традицию, в которой она была

символом нечистого, и тенденцию феодального обще-

ства к реабилитации собаки как животного благородно-

Доиндустриадьный тип социальности и культурная регуляция

го, необходимого спутника сеньора на охоте, как симво-

ла верности, самой возвышенной из феодальных добро-

детелей. Но настоящими обличьями дьявола выступали

фантастические звери, имевшие сатанинское проис-

хождение: аспиды, василиски, драконы, грифоны.

Особое место среди важнейших форм средневе-

ковой символики занимала символика чисел: структу-

рируя мысль, она стала одним из главенствующих

принципов в архитектуре. Красоту выводили из про-

порциональности, из гармонии, отсюда и превосход-

ство музыки, основанной на науке чисел. Число — это

мера вещей, поэтому знать музыку для средневекового

человека значило знать порядок всех вещей.

Характерные черты искусства средневековья наи-

более ярко и образно воплотились в больших городских

соборах — романских и готических базиликах. Именно

архитектура выступила в эту эпоху центральным и

синтезирующим видом искусства, объединяющим все

другие виды и жанры, подчиняющим их своему замыс-

лу, художественному образу. Архиптектура и скульпту-

ра Средних веков поистине были «Библией» в камне.

Архитектура средневековой Европы в своей перво-

начальной основе — естественный результат сочетания

традиций древнеримского строительного искусства с

художественными принципами новых народов. После

принятия христианства в варварских королевствах на-

чалось строительство каменных церквей. Небольшие,

грубые, они все же перенимали план римских базилик.

В древних Афинах так называли стоящий на рыночной

площади дом базилевса или архонта.

В Риме это были судебные и торговые здания. Фор-

ма базилики оказалась удобной и для христианской цер-

кви благодаря вместительности. В отличие от языческого

храма, считавшегося жилищем божества, христианская

церковь — это молитвенный дом, где собирается много

людей. Христианская базилика — это вытянутое прямо-

угольное здание, разделенное внутри рядами колонн на

3 или 5 продольных частей (неф) и пересеченное попе-

речным нефом, что в плане давало изображение символа

христианской веры креста.

В убранстве раннесредневековых церквей (дороман-

ский период V —X вв.) характерные элементы варвар-

ского стиля: языческая фантастика, животный эпос,

Тема 1

любовь к яркой узорности. Расцвет этого стиля прихо-

дится на эпоху Карла Великого.

После распада империи Карла Великого наступила

эпоха феодальной раздробленности. В искусстве — это

период господства романского стиля (XI —XII вв.). Ро-

манское искусство создало замок-крепость, или храм-

крепость. Замок — крепость рыцаря, церковь — кре-

пость Бога. Возвышающееся на холме каменное здание

со сторожевыми башнями, настороженное и угрожаю-

щее, с большеголовыми и большерукими изваяниями,

как бы приросшими к телу храма и молчаливо стерегу-

щими его от врагов, — вот характерное создание ро-

манского искусства. Три больших храма на Рейне счи-

таются образцами позднего и совершенного романского

зодчества: соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце.

В начале XIII в. романский стиль в искусстве сме-

няется новым, получившим название готического.

Название это условно: оно появилось в эпоху Возрож-

дения и означало «искусство готов», т. е. варваров. Но

позднее потеряло свою оценочную характеристику.

Готические соборы, представляющие собой подлин-

ный синтез искусства под эгидой архитектуры, несли

в себе двойную тенденцию — религиозную и светс-

кую. С одной стороны, устремленность всех линий £

небу, дематериализация камня должны были воздей-

ствовать на человека таким образом, чтобы вызвать у

него ощущение присутствия в некоем ином по отноше-

нию к земному мире. С другой стороны, собор, став-

ший центром и украшением города, являлся символом

его процветания и богатства. Готическая архитектура

развивалась преимущественно как архитектура город-

ская. Она и зародилась в связи с развитием городов и

развивалась вместе с ними. Готика породила такое бо-

гатство архитектурного языка, такие пространственные

композиции, каких не дала ни одна из предшествовав-

ших ей архитектурных систем. Готика явила собой под-

линно новый этап в развитии искусства.

Итак, средневековая Европа развивалась более

тысячи лет, «переваривая» в своем котле многообразие

варварских культур, античное наследие и создавая на

этой почве свою христианскую культуру. В обществе с

жестким сословным и иерархическим членением выработа-

лись свои культурные ценности и нравственные идеа-

Доиндустриадьный тип социальности и культурная регуляция

лы, нашедшие воплощение в литературе и искусстве

эпохи. Развитие городов и городской культуры способ-

ствовало формированию светской системы знания и

образования и позволило Средневековью создать потен-

циал, без которого была бы невозможной культура Воз-

рождения и Нового времени.

Контрольные вопросы (выберите правильный ответ)

1. «Средневековье» — это:

а) политическая концепция;

б) историческая эпоха;

в) способ производства;

г) художественный стиль;

д) философская система.

2. Какая религия явилась основой европейской культу-

ры Средневековья?

а) иудаизм;

б) ислам;

в) христианство;

г) буддизм;

д) конфуцианство.

3. Какой принцип христианского учения провозглашен

основным во взаимоотношениях между людьми?

а) смирения;

б) любви;

в) совершенствования;

г) успеха;

д) равенства.

4. Посредством чего христианство давало человеку

неограниченную возможность самосовершенство-

вания?

а) психомахии;

б) эсхатологии;

в) апокалиптичности;

г) состязательности;

д) калокагатии.

5. Какой образ жизни проповедовался в монастырях?

а) отшельнический;

б) аскетический;

в) «по Евангелию»;

Тема 6,

г) духовный;

д) мирской.

6. Что являлось просветительским центром в эпоху

средневековья?

а) школы;

б) университеты;

в) замки феодалов;

г) монастыри;

Д) города.

7. Что было главной средневековой наукой?

а) астрономия;

б) схоластика;

в) музыка;

г) риторика;

д) грамматика.

8. В чем состоит главное значение алхимии для сред-

невековой системы знания?

а) средство для превращения неблагородных метал-

лов в золото и серебро;

б) средство получения эликсира молодости;

в) средство получения универсального растворителя;'

г) основное прибежище нерелигиозного знания;

д) в изучении свойств веществ.

9. Какой из названных литературных жанров не ха-

рактерен для западноевропейского Средневековья?

а) публицистика;

б) жития святых;

в) героический эпос;

г) рыцарский роман;

д) поэзия вагантов.

10.Какой вид средневекового искусства был централь-

ным, синтезирующим?

а) пение;

б) архитектура;

в) танцы;

г) музыка;

д) живопись.

Доиндустриадьный тип социальности и культурная регуляция

• 5. СОЦРКУЛЬТУРНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

" ЕВРОПЕЙСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ И ПРОСВЕЩЕНИЯ

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ

Прочно сложившиеся средневековые представле-

ния впервые всерьез подверглись сомнению в Италии

XIV в. В этой стране шло быстрее, чем в других частях

Европы, развитие городов и городской культуры, пото-

му что Италия имела выходы к морю, развивала мо-

реплавание, а это стимулировало бурный рост торгов-

ли и денежных отношений — что вело к изменению

социально-экономического и политического характера

Общественного развития.

Именно здесь началась новая эпоха — Возрожде-

ние, когда культура стала постепенно освобождаться

от узкодогматических церковных идеалов. В итальянс-

ких городах складывались новые координаты жизнен-

ных ценностей, основанные на более высоком, чем

прежде, понимании значимости отдельной человечес-

кой личности и более богатом и неоднозначном воспри-

ятии мира. Это знаменовало новый этап в истории

культуры.

Возрождение (фр. — Ренессанс) — термин, впер-

вые введенный в XVI в. Джорджио Вазари — архитек-

тором, живописцем, историком искусства — употреб-

ляется для обозначения целой исторической эпохи,

которая была обусловлена началом перехода от сред-

невековья к Новому времени.

Хронологические рамки Ренессанса в разных

странах охватывают эпоху со второй половины XIII в.

до начала XVII в. Внутри этого периода Возрождение

подразделяется на ряд этапов:

1. Раннее Возрождение, включая Проторенессанс —

вторая половина XIII — XV вв.

2. Высокое Возрождение — конец XV —первая треть

XVI вв.

3. Позднее Возрождение — до начала XVII в. Пере-

ход к новой эпохе начала Италия (Флоренция, Ве-

неция, Падуя, Рим).

До конца XV в. Ренессанс был явлением преиму-

щественно итальянским, позже — голландским (так

Тема 6,

называемый Северный Ренессанс). Это объяснялось,

прежде всего, высоким уровнем экономического раз-

вития этих стран, ранним зарождением торгового ка-

питализма. В Италии бурно развивались все виды ис-

кусств, а живопись, архитектура, скульптура и поэзия

достигли мировых высот и сделались эталоном мастер-

ства на многие столетия. В Голландии расцвели живо-

пись (особенно бытовая и миниатюрная), архитектура,

литература, философия. В связанной с Голландией и

Италией Испании, несмотря на жестокое сопротивле-

ние инквизиции, родились мировые шедевры живопи-

си, науки, искусства. В Англии, где уже в начале XV в.

церковь вышла из подчинения папскому престолу,

искусство имело наиболее светский характер, здесь

наивысшего расцвета достигли драматургия, лиричес-

кая поэзия. Германия стала родиной философии Воз-

рождения, философии гуманизма, публицистики, сати-

ры и гражданской поэзии.

Сам термин «Возрождение» указывает на нераз-

рывную связь новой культуры с культурой предше-

ствовавшей, античной. Средневековая мораль долгие

годы обуздывала человека, учила его ограничению,

подчинению своего поведения строгим нравственным

и социальным нормам. Но в XIV в., в пору бурного

развития экономических отношений, судьба общества

все больше и больше начинает зависеть от самого че-

ловека, его смелости, расчетливости, деловитости.

Растут светские настроения, складывается мораль, оп-

равдывающая честное обогащение, радости мирской

жизни.

В античной культуре Возрождение открыло род-

ственный неаскетический дух, живой интерес ко всему

на свете, восхищение красотой человека. По-новому

актуальным становится античный идеал прекрасного,

гармоничного человека.

Однако Ренессанс не стал, да и не мог стать про-

стым возвращением к античности. Огромный пласт

предшествующей культуры развивается и интерпре-

тируется по-новому, с учетом новых исторических ус-

ловий. Идеологической основой культуры Возрождения

стал гуманизм — культ человека как центра мирозда-

ния, признание и прославление его неограниченных

творческих возможностей.

Доиндустриадьный тип социальности и культурная регуляция

Литература итальянского Возрождения представ-

лена прежде всего именами Данте Алигьери, Фран-

ческо Петрарки и Джованни Боккаччо.

Данте Алигьери (1265—1321) первым в Италии

стал писать произведения на родном языке, а не на

латыни. Славу лиричёского поэта принесла Данте его

книга «Новая жизнь» — цикл сонетов, посвященных

прекрасной Беатриче. Но главным произведением его

жизни стала «Божественная комедия» (во времена

Данте «комедией» называли произведения со счаст-

ливым концом). В поэме поэт странствует по аду,

чистилищу и раю в сопровождении римского поэта

Вергилия. В ад Данте поместил и властолюбцев, и

жестоких правителей, и даже римских пап, согрешив-

ших в земной жизни. Наряду со злодеями в преиспод-

нюю попали и равнодушные, которые прожили свою

жизнь, не препятствуя злу, но и не делая добра.

Франческо Петрарка (1340—1374) воспел в своих

сонетах Лауру, которую он впервые встретил четырнад-

цатилетней девочкой, и которой посвящал стихи двад-

цать лет, до самой ее смерти. Петрарка был увенчан

лавровым венком в Риме, как величайший поэт Италии.

Джованни Боккаччо (1313— 1375) — автор знаме-

нитого «Декамерона», в новеллах которого нашли от-

ражение гуманистические идеалы того времени —

представление о человеке, чье достоинство и благород-

ство коренятся не в богатстве и знатности, а в нрав-

ственном совершенстве и добрых делах. Ум, отвага, ос-

троумие, мужество, любовь — вот что помогает человеку

выстоять и победить в жизни.

Широкое распространение в это время получает

жанр героической поэзии. В Италии певцами рыцар-

ских добродетелей стали Людовико Ариосто и Торква-

то Тассо. В поэме Ариосто «Неистовый Ролланд» сама

героика освящена жизнеутверждающим светом идей

Ренессанса.

Литература английского Возрождения представле-

на такими всемирно известными именами, как Джеф-

ри Чосер, Кристофер Марло, Томас Кид, Роберт Грин,

и, конечно же, Уильям Шекспир (1564— 1616). Ранние

пьесы Шекспира проникнуты мироощущением Ренес-

санса, в них звучит ликующая радость жизни, прослав-

ляется красота чувств, отвага в делах и помыслах («Ук-