Белюков А.М. и др. Мировая культура и искусство
Подождите немного. Документ загружается.
Министерство образования Российской Федерации
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Кузбасский государственный технический университет»
МИРОВАЯ КУЛЬТУРА
И ИСКУССТВО
УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ
Кемерово 2004
Министерство образования Российской Федерации
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Кузбасский государственный технический университет»
МИРОВАЯ КУЛЬТУРА
И ИСКУССТВО
УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ
Рекомендовано Сибирским региональным учебно-методическим центром высшего
профессионального образования для межвузовского использования в качестве учебного
пособия для студентов специальности 230500 «Социально-культурный сервис и туризм»
Кемерово 2004
УДК 71.0. я 73
ББК 008 (075)
Составители:
Белюков Анатолий Михайлович – к.и.н., доцент
Бикметов Рашит Саитгараевич – к.и.н., доцент
Борисова Галина Васильевна – старший преподаватель
Борисова Маргарита Александровна – преподаватель
Гаврилова Наталья Петровна – к.и.н., доцент
Евдокимова Лидия Николаевна – к.и.н., доцент
Правда Вера Леонидовна – к.и.н., доцент
Рецензенты:
Доктор педагогических наук, профессор Кемеровской государственной академии
культуры и искусств Е.Л. Кудрина
Доктор философских наук, профессор Кузбасского института экономики и права
И.Ф.AПетров
Кандидат философских наук, доцент Кемеровского филиала заочного обучения
Омской академии МВД России О.Ф. Гаврилов
Мировая культура и искусство: Учеб. пособие / Сост.: А.М. Белюков, Р.С.
Бикметов, Г.В. Борисова и др. / Под ред. А.М. Белюкова, В.Л. Правды; ГУ КузГТУ. –
Кемерово, 2004. – 232 с.
ISBN 5-89070-387-0
Написано по дисциплине «Мировая культура и искусство» в соответствии с
«Государственными требованиями (Федеральный компонент) к обязательному
минимуму содержания и уровню подготовки студентов всех специальностей».
Рассматривает проблемы становления и развития мировой художественной культуры, ее
высшие достижения и характерные особенности на важнейших этапах истории.
Предназначено для студентов специальности 230500 «Социально-культурный
сервис и туризм».
Печатается по решению редакционно-издательского совета ГУ КузГТУ.
УДК 71.0.я73
ББК 008 (075)
© Коллектив составителей, 2004
ISBN 5-89070-387-0 © ГУ КузГТУ, 2004
Предисловие
Данное учебное пособие является коллективным трудом кафедры
отечественной истории, теории и истории культуры. Прежде всего, оно
предназначено студентам факультета гуманитарного образования
специальности «Социально-культурный сервис и туризм», которые
изучают курс «Мировая культура и искусство». Учебное пособие дает
более обширный и насыщенный материал, по сравнению с тем,
который излагается преподавателями в ходе лекций. Оно освещает и те
проблемы, которые выносятся на самостоятельное изучение. Вопросы и
задания после каждой главы касаются наиболее важных, узловых
проблем курса. Они дают возможность проверить степень усвоения
теоретического и фактического материала. Таким образом, учебное
пособие позволяет более фундаментально изучить проблемы курса и
организовать самостоятельную работу студентов.
Данное учебное пособие предназначено и для студентов всех
факультетов, изучающих курс «Культурология». Содержащийся в нем
материал поможет им при подготовке к семинарским занятиям,
посвященным проблемам развития художественной культуры на
разных этапах ее развития. На основе учебного пособия студенты могут
подготовить устные сообщения и небольшие по объему рефераты,
которые позволят более глубоко изучить вынесенные на семинар
вопросы.
Учебное пособие соответствует новому государственному
стандарту по мировой культуре и искусству. В нем даны основные
понятия курса и теория происхождения искусства. В пособии выделены
основные этапы развития мировой и отечественной художественной
культуры, подчеркнуто своеобразие художественного процесса на
важнейших отрезках истории, рассказано о выдающихся деятелях
искусства, об их произведениях, о значении их творчества. Говорится о
ведущих стилях и направлениях в культуре. Особое внимание уделено
проблемам развития художественной культуры в ХХ веке: рассмотрены
причины появления новых, авангардных течений и направлений в
искусстве, определена их сущность, дан анализ сложнейших
произведений живописи, графики, скульптуры и архитектуры. Учебное
пособие дает целостное представление о путях развития мировой
культуры и искусства. Оно снабжено тестами, приложением, где даны
отрывки из классических текстов по эстетике и яркие памятники
художественной культуры.
Данное пособие является очередным в цикле учебников по
культурологии, подготовленных коллективом кафедры отечественной
истории, теории и истории культуры. В ранее написанных пособиях
«Культурология» и «Культурология. Отечественная культура»
рассматривался ряд проблем, указанных в государственном стандарте
по дисциплине «Мировая культура и искусство»: основные концепции
в культурологии, вопросы отечественной художественной культуры.
Поэтому они не получили здесь освещения. Материалы, связанные с
этими проблемами, можно найти в названных пособиях.
Глава 1.
Предмет и основные понятия курса
«Мировая культура и искусство»
1. Основные понятия курса: культура, художественная культура,
искусство, виды и жанры в искусстве, стили.
2. Структура и состав курса.
3. Теории происхождения искусства.
1.1. Основные понятия курса: культура, художественная культура,
искусство, виды и жанры искусства, стили
Со словом «искусство» связаны древние наскальные изображения,
и прекрасные античные скульптуры, ажурные готические храмы и
мадонны Леонардо да Винчи, яркие пейзажи К. Моне и дерзкие
эксперименты В. Кандинского. На первый взгляд, кажется, легко
отличить, что можно отнести к искусству, а что нет. Но на самом деле
это не просто. Сразу же появляется много вопросов. Является ли
искусством детский рисунок, хохломская ложка или выставленная в
качестве постмодернистского музейного экспоната стеклянная колба?
«Искусство» и «художественная культура» – одно и то же? И что
значит «художественный»?
Чтобы ответить на все эти вопросы, надо понять, что такое
«искусство», «художественная культура» и «культура» в целом.
Культура. Начнём с самого широкого понятия этого ряда – понятия
«культура». Слово культура происходит от латинского слова
«culturare», что означает «обрабатывать», «возделывать». В древнем
Риме это понятие имело отношение в основном к сельскому хозяйству.
В широкий оборот это слово вошло в 18 веке. Одно из первых научных
определений слова культура дал английский учёный Э. Тайлор в 1871
году в работе «Первобытная культура»: «Культура или цивилизация,
понимаемая в широком этнографическом смысле – это сложное целое,
которое включает в себя знания, верования искусства, мораль, законы,
обычаи и любые иные привычки, приобретаемые человеком как членом
общества». Сразу заметим: из этого определения ясно, что искусство
является частью культуры. Кроме того, Тайлор подчеркнул, что
культура свойственна именно человеческому обществу. В дальнейшем
во всех определениях культуры подчёркивалось именно это её
качество.
На сегодняшний день слово культура обросло многими смыслами
и значениями, наука накопила огромное количество определений
культуры. Большинство из них сводятся к следующему: культура
– это все то, что появилось в результате творческой деятельности
человека, все, что создано человеком;
– это то, что существует в самом человеке и отделяет его от
животного мира;
– это способ существования человека, его непрерывная творческая
деятельность.
Художественная культура. Одним из важнейших структурных
элементов культуры является художественная культура. В обыденной
жизни мы соприкасаемся со многими ее проявлениями: музыка, театр,
кино, живопись, фольклор, самодеятельное искусство, творчество
профессиональных мастеров.
Художественная культура – это, прежде всего, процесс
художественной деятельности и ее результат, ее продукт. В чем же
заключается суть художественной деятельности? Художественная
деятельность – это особое острое восприятие окружающего мира, его
творческая переработка в сознании и воплощение в художественных
образах. Художественный образ характеризуется сплавом
эмоционального и рационального, реалистичности и вымысла,
чувственного и отвлечённого, их безошибочной мерой. Лучше всего это
показать на примере.
Обратимся к событию, которое получило широкое отражение и в
исторической науке, и в искусстве: раскол в русской церкви в 17 веке.
Историческая наука собирает факты об этом событии, исследует
документы, она стремится дать точное, без всякого искажения, и
бесстрастное изложение событий. Историк удерживает себя от эмоций,
не высказывает своих человеческих симпатий. Иное дело в искусстве.
В. Суриков в знаменитом живописном произведении «Боярыня
Морозова», иллюстрирующем один из эпизодов церковного раскола, не
скрывает своей симпатии к мужественной, стойкой боярыне, к людям,
сочувствующим ей. Довольно несимпатично он изображает тех, кто
злорадствует и посмеивается над боярыней Морозовой. Можно не
сомневаться, что Суриков изучил и знал все подробности дела
Морозовой, знал он и то, что её провезли по Москве для назидания и
устрашения не в роскошной чёрной шубке, в которой он её изобразил, а
в позорном рубище. Но ради художественной выразительности самого
образа боярыни он отступает от этой реалистической детали, оставаясь
при этом убедительным в главном. Едва ли в исторических документах
указывалось на то, какая была погода в этот день в Москве, кто именно
и как встречал боярыню на улицах. Всё это художнику надо было
домыслить, вообразить. В итоге художник создал убедительную,
выразительную и достоверную картину, яркий образ времени и его
героев.
Понятие «художественная культура» помимо непосредственной
художественной деятельности включает в себя также и образное
мышление человека, его способность воспринимать и понимать
художественные образы, созданные людьми. Без этого важного
компонента сознания зрители не понимали бы художников. Творчество
теряло бы всякий смысл. Художественное мышление авторов и
зрителей, как правило, находятся на разных уровнях. Художник
опережает время. Его образная система с трудом воспринимается
обывателями. Однако проходит время и художественное сознание масс
«подтягивается» к определенному уровню. Отвергаемые ранее
художественные произведения становятся понятными, привычными и
популярными. Так было с творчеством импрессионистов и
постимпрессионистов, со многими направлениями авангарда.
Искусство. Это понятие очень близко к понятию «художественная
культура», но не тождественно ему. По своему содержанию искусство
уже художественной культуре. Слово «искусство» происходит от
латинского слова «ars». Оно означает умения или знания, которые
необходимы для того, чтобы сделать нечто. Уже в Древнем Риме оно
обозначало так же и деятельность по созданию художественных
произведений. Таким образом, искусство – это род творческой
деятельности человека, целью и результатом которой является создание
особых произведений. Их называют художественными произведениями
или произведениями искусства. Они не имеют узко практического
значения. Ценность их определяется тем художественным образом,
который они в себе заключают. Произведение искусства – это
материальное воплощение художественного образа.
А если художник «выносил» художественный образ в своих
мыслях, в своих фантазиях, но не сумел воплотить его в произведении?
В данном случае мы говорим о наличии художественно-образного
мышления, значит и о наличии художественной культуры. Однако
художественного произведения нет. Значит, нет и факта искусства.
Восприятие и понимание зрителями красивой картины говорит о
наличии художественной культуры. Но их художественно-образное
мышление не приводит к созданию художественного произведения.
Следовательно, и в данном случае нет факта искусства.
При уточнении понятий «художественная культура» и
«искусство» возникает еще один важный вопрос. Всякий ли продукт
художественного творчества можно отнести к искусству? По мнению
учёных, к искусству принадлежит только та часть художественной
культуры, которая выполнена на высоком уровне. Всё остальное
относится к народному творчеству, фольклору, самодеятельному и
любительскому творчеству. И всё-таки грань между художественным
творчеством в целом и искусством как его более профессиональной
сферой не является жёсткой, бесспорной, она подвижна и не всегда
определённа. В сферу искусства со временем включаются те образцы
художественного творчества, которые раньше не воспринимались как
произведения искусства. Например, только в начале 20 века была
открыта красота и выразительность первобытного искусства,
примитивного искусства народов Африки и доколумбовой Америки.
Ряд художников начинали свою деятельность как любители, не имея
профессионального художественного образования. Но их творчество
обрело художественную значимость для многих людей, и было
признано зрителями и искусствоведами. К ним можно отнести Ван
Гога, Анри Руссо, прокопчанина художника-любителя Селиванова.
Важнейшей задачей искусства является отражение красоты
окружающего мира, понимание его красоты. Понимание красоты в
разные эпохи и у разных народов было очень различно, например,
готика нам кажется прекрасным, возвышенным стилем, а эпоха
Возрождения считала её варварской. Китаец, скорее всего, с
презрением отвернулся бы от пышного, чрезмерно эффектного
барочного храма, а европеец в позапрошлом веке не видел ничего
красивого в примитивном искусстве первобытных народов. Красоту в
античности и в эпоху Возрождения понимали как гармонию,
симметрию, пропорциональность, целесообразность; в средние века –
как отсвет Бога, который сам является красотой, благом и истиной.
Произведения искусства, созданные разными народами, в разные
времена позволяют нам увидеть разные лики красоты, удивиться ее
неисчерпаемости.
Искусство помогает нам понять еще одну очень важную истину.
Кроме красоты есть еще более важное и ценное свойство мира –
проявления прекрасного. Красота – это лишь внешняя форма.
Прекрасное – это гармония красоты внутренней и внешней. Огромное
количество произведений искусства посвящены тайне прекрасного,
стремлению к нему людей, драматическому несоответствию
внутреннего и внешнего.
Однако наша жизнь наполнена не только красотой. Наука эстетика
говорит о том, что в мире существуют безобразное, ужасное,
драматическое, трагическое, комическое и другие свойства. Н.Г.
Чернышевский говорил о том, что искусство должно отражать
действительность во всех ее проявлениях. И искусство выполняет эту
задачу. Великие художники: А. Дюрер, П. Брейгель, И. Босх
показывали комические и трагические стороны бытия, ничтожность
людских стремлений, безобразие человеческих отношений. Ф. Гойя в
серии фортов «Капричос» показал, в какой кошмар может
превратиться действительность, когда люди перестают
руководствоваться разумом. Искусство ХХ века очень часто
сосредотачивало внимание на безобразном. Оно наполнило свои
произведения абсурдом, беспредметностью, диспропорциями,
дисгармонией. С одной стороны, искусство ХХ века в образной форме
отразило мироощущение человека, лишенного Бога, нравственной
опоры, снедаемого гордыней, стремящегося к холодному анализу,
разложению. С другой стороны, эти произведения показали, что мир
испытывает тоску по прекрасному, мучится его отсутствием, ищет
новые его проявления.
Виды и жанры в искусстве. Основным видами искусства
являются: графика, живопись, скульптура, архитектура, прикладное и
декоративное искусство, литература, театр, цирк, художественная
фотография, кино, телевидение. Существует несколько классификаций
искусства по видам и жанрам. Одна из них делит все искусства по тем
чувствам, на которые они воздействуют. Те искусства, которые мы
воспринимаем органами зрения, называются визуальными видами
искусства. К ним относятся живопись, скульптура, архитектура, дизайн.
Виды искусства, которые воспринимаются слухом, относятся к