Фомина Н.Н. (ред.) Культурология

Подождите немного. Документ загружается.

Мария дель Фьоре (завершен в XV в.). По его проекту построена зна-

менитая кампанила (колокольня) собора. Он же выполнил рельефы для

стен. Джотто опередил свое время, и многое в его творчестве осталось

недоступно современникам.

Особенно сильны были готические традиции в Сиене, патрициан-

ской республике, давней сопернице Флоренции. Выдающимся сиен-

ским мастером был – Симоне Мартини (около 1286-1344 гг.).

Канонические сюжеты у С. Мартини проникнуты светским духом

и ощущением земной красоты. "Благовещение" - очень тонкое и изы-

сканное цветовое решение. С. Мартини был другом и любимым ху-

дожником Петрарки; поэт посвящал ему сонеты, заказал ему портрет

Лауры.

Раннее Возрождение (XV в., кватроченто)

Кватроченто - это радостный, мощный взлет итальянского искус-

ства. Обилие талантов, высокий уровень художественных произведе-

ний поражают. Искусство играло огромную роль в жизни этой эпохи.

В ее начале стоят три величайших художника Флоренции:

• архитектор Филиппо Брунелески (1377-1446 гг.);

• скульптор Донателло (1386-1466 гг.);

• живописец Мазаччо (1401-28 гг.).

Брунелески строит в 1419 г. "Дом детского приюта" (Оспедале

дельи Инноченти) - сооружение нового стиля. Архитектор воплотил

новые архитектурные принципы, на основе античных: расчленение

пространств на завершенные зоны, упорядоченность построения, ис-

пользование ордерной системы, способность служить украшением ок-

ружающей среды. Славу Брунелески принесло создание грандиозного

купола собора Санта Мария дель Фьоре. Диаметр купола 42 м. Бруне-

лески применил новую конструкцию: он сделал купол их двух оболо-

чек, скрепленных ребрами. (Диаметр купола Константинопольского

собора Святой Софии равен 30 м). Флорентийский купол знаменовал

торжество человеческой воли, умения, смелости. По сравнению со

Средневековьем изменился внутренний вид соборов. Новым явлением

в архитектуре стал городской дворец - палаццо.

Начало расцвета Возрождения в скульптуре связано с творчеством

Донателло - (Донато ди Никколо би Бетто Барди, (1386-1466 гг.). Он

также, как и Брунелески стал новатором в своей сфере искусства. Он

возродил типы произведений, не создававшихся со времен античности:

отдельно стоящую круглую скульптуру, обнаженную фигуру, конный

памятник, скульптурный портрет. Самыми известными его работами

были "Юный Давид", "Памятник кондотьеру Гаттамелате в Падуе".

Образ Давида был одним из самых привлекательных для людей эпохи

Возрождения.

263

В живописи Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди,

1401–28 гг.) принадлежит роль преобразователя, хотя художник про-

жил всего двадцать семь лет. Главное произведение Мазаччо - росписи

капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине, изображаю-

щие эпизоды из жизни святого Петра и два библейских сюжета "Грехо-

падение" и "Изгнание из рая". В этих фресках многое в живописи сде-

лано впервые: анатомически правильно изображены обнаженные тела;

с помощью светотени моделирован их объем; фигуры представлены в

естественном, свободном движении; выразительные, живые позы;

Адам и Ева прекрасны, несмотря на грехопадение. Мазаччо довел до

конца завоевание живописью трехмерного пространства.

Необычайный расцвет искусства в ХV в. имел много причин. Рим-

ские папы, герцоги, банкиры, богатые горожане высоко ценили искус-

ство, любили красоту, роскошь. Они оспаривали друг у друга честь

приглашения лучших художников работать у себя. Во Флоренции, где

с 1434 г. и до конца ХV в. установилось правление династии Медичи,

соперничество за власть утихло и перешло в соперничество за роскошь,

за обладание шедеврами искусства. Искусство выполняло роль универ-

сального познания, опередив в этом отношении науку и философию. И

первым способом изучения было ясное, трезвое видение, постигающее

природу вещей. Изображать мир так, как человек его видит, как

отражает его зеркало, было исходным принципом ренессансных ху-

дожников, - принципом, который в то время, стал настоящим пе-

реворотом, отказом от прежней художественной системы.

Знание перспективы, теории пропорций, строения человеческо-

го тела и его движений, умение передать объем на плоскости, а в

движениях тела выразить движения души - все это становится ус-

ловием творчества и потребностью художников. Новое искусство

стало наукой и мастерством, которому можно научиться. Свое стрем-

ление утверждать силу и красоту человека, любовь ко всему земному

художники Возрождения воплощали в основном в произведениях на

религиозные сюжеты. Это не было чистой условностью. Просто рели-

гиозность стала другой. Дистанция между божественным и земным со-

кратилась, а в искусстве исчезла совсем. Одним из важнейших завоева-

ний художников Возрождения стала свобода сочинительства. Мирской

характер с особой силой проявился в изображениях Богоматери.

Пьеро делла Франческа (1416-92 гг.), был ученый художник, ра-

ботал по теории Альберти и математически вымерял перспективу. Он

сам создал трактат - "О живописи" и "О правильных телах". Фрески и

картины Пьеро делла Франческа обладают удивительным воздействи-

ем. В них царит закономерность и уравновешенность, торжественный

ритм и монументальные формы, а его образы полны достоинства, бла-

городства и возвышенного спокойствия. Еще одна особенность работ

264

художника - сдержанный, изысканный колорит чистых тонов, пропи-

танных воздухом и светом.

Творчество Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Фили-

пепи, 1444 -1510 гг.) отвечает всем характерным чертам раннего Воз-

рождения. Именно в это время осуществляются разработки в области

линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности,

симметрии, общей композиции, колорита, рельефности изображения.

Это было связано с перестройкой всей системы художественного виде-

ния. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть. И Ботти-

челли видел его в русле нового времени, однако образы, созданные им,

поражают необычайной интимностью внутренних переживаний. В

творчестве Боттичелли пленяют нервность линий, порывистость дви-

жений, изящество и хрупкость образов, характерное изменение про-

порций, выраженное в чрезмерной худощавости и вытянутости фигур,

особым образом падающие волосы, характерные движения одежды.

Иными словами, наряду с отчетливостью линий и рисунка, так чтимых

художниками раннего Ренессанса, в творчестве Боттичелли присутст-

вует, как ни у кого другого, глубочайший психологизм. Об этом безо-

говорочно свидетельствуют картины «Весна» (1477-78 гг.) и «Рожде-

ние Венеры», (ок. 1485 г.) - одна из самых знаменитых картин эпохи

Возрождения.

Портрет в эпоху Возрождения был излюбленным живописным

жанром. Он воплощал высокие представления эпохи о человеческой

личности. Портрет - не новый жанр, как появившиеся позднее пейзаж,

натюрморт, бытовой жанр. Первые портреты были профильными. Они

вели свое происхождение от изображений донаторов (заказчиков, дари-

телей). Донаторы всегда обращены лицом к Богу, следовательно, боком

к зрителю.

Модели ренессансных профильных портретов представлены в ско-

ванных позах, с застывшими лицами. Вскоре появился другой тип

портрета - лицо в фас или в трехчетвертном повороте, позы более сво-

бодные, выражения лиц более оживленные. Главными в изображении

были не внутренний мир изображаемого, не душевное состояние, а ти-

пичные качества человека Возрождения - уверенность в себе, чувство

собственного достоинства, самоутверждение, цельность и значитель-

ность. Во многих портретах кватроченто человек изображен на фоне

пейзажа, а точнее - на фоне мира. Открывающийся мир бесконечен и

прекрасен.

Высокое Возрождение

Если Проторенессанс длился примерно полтора столетия, Раннее

Возрождение около века, то период Высокого Возрождения - менее

четырёх десятков лет (примерно 1490-гг. до 1530 г.). Его конец связан

265

с двумя событиями: разгромом и разграблением Рима в 1527 г. войска-

ми Карла V Габсбурга, императора Германии и короля Испании; паде-

нием последней Флорентийской республики в 1530 г. (несмотря на то,

что творчество Микеланджело продолжалось до 1564 г.), а в Венеции

до конца ХVI в. творили великие мастера: Тициан (1477 или 1485/90 –

1576 гг.), Веронезе (1528–88 гг.), Тинторетто (1519 –94 гг.).

В ХIV и ХV вв. Италия была самой передовой страной Западной

Европы, а в ХVI переживала глубокий политический и экономический

кризис. Она потеряла рынки на Востоке, превратилась в арену посто-

янных войн, была опустошена и разорена. После разгрома Рима Ита-

лия оказалась под властью габсбургской монархии. Но прежде чем

свершились эти трагические события, страна пережила время общест-

венного подъема, вызванного борьбой итальянских государств против

порабощения и стремлением к объединению. В этот период и наступил

высший расцвет искусства Возрождения в Италии – Высокий Ренес-

санс.

Искусство Высокого Возрождения стало выражением всей слож-

ности и масштабности исторического бытия эпохи. На смену поискам,

аналитическому исследованию натуры и окружающего мира пришло

синтетическое обобщение, извлекающее из явлений самое их существо,

а также уверенное владение всеми приемами и тайнами изображения.

«Кватроченто – это анализ, поиски, находки, это свежее, сильное,

но часто еще наивное, юношеское мироощущение. Чинквеченто –

синтез, итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и

главном, сменившая разбрасывающуюся любознательность Раннего

Ренессанса»

В искусстве Высокого Возрождения центральное место безогово-

рочно занял Человек. Среди художников чинквеченто (XVI в.) Сред-

ней и Северной Италии отчетливо возвышаются три вершины:

• Леонардо да Винчи - (1452-1519 гг.);

• Рафаэль (Рафаэло Санти) - (1483-1520 гг.);

• Микеланджело Буонарроти - (1475-1564 гг.).

Леонардо да Винчи - самая необыкновенная фигура в истории

мировой культуры. Это был Homo universale (человек универсальный):

умел все и был во всем гениален, к тому же красив, силен, элегантен,

обходителен, красноречив. В сфере искусства Леонардо был живопис-

цем, скульптором, рисовальщиком, музыкантом, архитектором, сочи-

нял басни, сонеты, написал "Книгу о живописи". До нас дошло около

пятнадцати его картин. Он оставил рисунки машин и механизмов с

прообразами экскаватора, токарного станка, самолета, вертолета... В

Эрмитаже находятся две картины Леонардо да Винчи: "Мадонна с

цветком" (Мадонна Бенуа, 1478) и "Мадонна с младенцем" (Мадонна

Литта, 1470-90 гг.).

266

Особенности искусства мастеров кватроченто - интерес к психо-

логическим решениям и пространственному построению, стремление к

лаконичности и обобщению и, если художники ХV в. овладели пер-

спективой, то Леонардо овладел пространством. Персонажи его картин

уже располагались не на фоне далекой перспективы, а внутри про-

странства. Не было разрыва между передним и задним планами, персо-

нажи не "наложены" один на другой, между ними чувствуется воздух.

Мягкая, с переходами светотень - знаменитое леонардовское "сфума-

то".

Фреска "Тайная вечеря" - удивляет интеллектуальной силой ху-

дожника, тем как продумана и разработана композиция произведения.

Она написана на торцовой стене трапезной монастыря так, что иллю-

зорное пространство фрески кажется продолжением реального про-

странства интерьера, Христос и его ученики как бы сидят в той же тра-

пезной, но на возвышении. Центральное положение Христа подчеркну-

то тем, что точка схода перспективы совпадает с его головой. Худож-

ник поместил Христа в светлом проеме окна, отдалив простенком от

апостолов. Новое, не традиционное решение темы дает Леонардо да

Винчи: он впервые изображает конфликт, сам процесс драматического

события.

Самое знаменитое произведение художника и, пожалуй, во всей

мировой живописи "Портрет Моны Лизы", супруги богатого флорен-

тийца Франческо дель Джокондо. Портрет завораживает и восхищает

тем, что в нем, при внешней неподвижности модели передана жизнь

души, само ее течение, неуловимо сменяющиеся оттенки мыслей,

чувств, ощущений. Леонардо говорил: "Хороший живописец должен

писать две главные вещи - человека и представление его души". С

"Джокондой" связано зарождение психологического портрета.

Рафаэль - гений иного склада. Он не был новатором. Его искусст-

во - синтез достижений предшествующих художников. У Рафаэля че-

ловек совершенен, мир пребывает в гармонии. Образ Мадонны особен-

но близок искусству Рафаэля. Здесь наиболее полно он раскрывает

представления свои о благородстве, совершенстве человека, о гармо-

нии внешней и внутренней красоты: "Мадонна Конестабиле", "Мадон-

на в зелени", "Мадонна дель Грандука", "Мадонна с щегленком", "Ма-

донна садовница", "Мадонна Альба", "Мадонна в кресле", "Сикстин-

ская Мадонна" (1513-14 гг.). Высокую религиозность художник соеди-

нил с высокой человечностью, создав, может быть, самое глубокое и

прекрасное воплощение темы материнства. Одухотворенное лицо Ма-

донны, то, как она держит младенца, выражают и бесконечную любовь

и провидение трагической судьбы сына, сознание ее неизбежности, и

скорбную готовность принести его в жертву ради людей. Рафаэлю бы-

267

ла поручена огромная работа - роспись четырех станц (комнат) в Вати-

кане (папский дворец).

Главные фрески станцы - "Диспуты " (апофеоз теологии), "Афин-

ская школа" (апофеоз философии) и "Парнас" (апофеоз искусства) и

"Мудрость, Мера и Сила" (олицетворение главных добродетелей пра-

восудия). Рафаэль был прекрасным рисовальщиком, великолепным

портретистом, архитектором, археологом, мечтал восстановить Рим в

его прежнем величии. В Эрмитаже было выполнено точное повторение

росписей лоджии двора Сан Дамазо (Ватиканский дворец) - Лоджии

Рафаэля.

Ватиканские фрески Рафаэля, вместе с Тайной вечерей Леонардо

да Винчи и Сикстинским потолком Микеланджело - вершина монумен-

тальной живописи Возрождения.

Микеланджело Буонарроти превыше всех искусств ставил

скульптуру, хотел быть только скульптором, но волею судьбы стал и

живописцем и архитектором, был также рисовальщиком, поэтом, ин-

женером.

Прожил долгую (89 лет) и трагическую жизнь, боролся за незави-

симость Флоренции, видел унижение Родины, разгром Рима. Человек

свободолюбивый, дерзновенный, он вынужден был служить папам.

Микеланджело в одной единственной фигуре был "способен воплотить

все добро и все зло человечества". Он стремился показать человека та-

ким, каким он должен быть. Таков его «Давид». Гигантская фигура

олицетворяет безграничную мощь свободного человека. Вазари писал,

что статуя Микеланджело «…отняла славу у всех статуй, современных

и античных, греческих и римских». В 1505 г. папа Юлий II призвал

Микеланджело в Рим, для создания своей гробницы. 40 лет жизни Ми-

келанджело отдал этой работе, выполнив 3 статуи.

Роспись потолка (1508–12 гг.) и алтарной стены («Страшный суд»,

1536-41 гг.) Сикстинской капеллы в Ватикане также возложил Юлий II

на Микеланджело. Роспись потолка свыше 500 кв.м и включает 343

фигуры. Микеланджело изобразил картины сотворения мира и жизни

первых людей на земле, эпизоды из Библии. На потолке капеллы он

создал мир титанов. Его Бог - вдохновенный творец, создающий Все-

ленную и человека. Его люди могучи и прекрасны телом и духом; про-

роки и сивиллы отважны в своем прозрении будущего, обнаженные

юноши раскрывают в многообразных проявлениях красоту и пластику

человеческого тела.

Этот жизнеутверждающий пафос работы над росписью потолка

капеллы сменяется трагической безысходностью, когда Микеланджело

работает над фреской алтарной стены «Страшный суд». Площадь фре-

ски «Страшного суда» 13,7 х 12,2 м. Суд, изображенный на фреске,

действительно страшен: праведники, обступившие Христа, гневны, они

268

требуют возмездия, и Христос властным жестом руки низвергает

грешников в ад. В этом сюжете можно видеть крушение ренессансной

гордыни - и шире - образ всечеловеческой катастрофы.

Последние скульптуры Микеланджело - три «Пьетты» (Пьетта -

оплакивание) - несут образ сломленного страданием человека; от них

веет бесконечной усталостью и глубокой скорбью. Им созвучны строки

его сонета:

«Надежды нет, и все объемлет мрак,

И ложь царит, а правда прячет око».

В одном искусстве Микеланджело остался верен заветам своих ге-

роических лет - в архитектуре. Микеланджело – архитектор создал во

Флоренции капеллу Медичи (1520-25 гг.), усыпальницу членов семьи

Медичи, выполнил два надгробия - Лоренцо («Утро» и «Вечер») и

Джулиано («День» и «Ночь»), интерьер библиотеки Лауренциана (пер-

вая публичная библиотека в Европе). В Риме разработал проект пере-

стройки Капитолия и увенчал грандиозным куполом собор св. Петра,

главную святыню христианского мира. Собор св. Петра строили около

150 лет (арх. Д.Браманте, Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антонио да

Сангалло Младший). Над собором Микеланджело работал до конца

жизни. Собор святого Петра - венец архитектурного гения Микеланд-

жело, где мастер развил идею центричности, автором которой был Д.

Браманте. И все же главное творение Микеланджело-зодчего - гранди-

озный, вознесенный к небу купол над центральной частью храма. Ку-

пол Микеланджело царит над вечным городом, над бесчисленными ар-

хитектурными памятниками, которыми так богат Рим.

В архитектуре эпохи Возрождения много прекрасных творений,

однако, этот вид искусства перестал быть ведущим, перестал быть ос-

новой синтеза искусств. Архитектура сама начинает подчиняться и да-

же подражать изобразительным искусствам – живописи, скульптуре и

эти тенденции к концу эпохи нарастали. Стала преобладать забота о

красоте фасада; конструктивные элементы использовались в декора-

тивных целях. Нередко случалось, что в интерьерах архитектурные

формы – абсиды, купол, карнизы, пилястры, арки - изображали на сте-

нах и потолке красками.

8.5. МАНЬЕРИЗМ

И все-таки именно в живописи был наиболее очевиден закат

большой культурной эпохи. У поколения художников, которое сложи-

лось в период захвата Рима, падения флорентийской республики, кру-

шения надежд на объединение страны, феодально-католической реак-

ции, контрреформации и инквизиции, вера в силу, разум человека, воз-

можность гармонического развития личности была утрачена или силь-

269

но подорвана. Они восхищались и чтили Леонардо, Рафаэля, Мике-

ланджело и считали, что следуют их заветам, но внутренняя опусто-

шенность, отсутствие собственного вдохновляющего идеала рождали

только манерное подражание отдельным внешним приемам.

Это направление и получило название маньеризм. Сознание не-

удовлетворенности, бессилия перед неразрешимыми противоречиями

приводило к стремлению отгородиться от жизни. Художники-

маньеристы, которые работали главным образом при дворах герцогов и

королей, следовали в своем творчестве придворно-аристократическим

вкусам. Они вдохновлялись не реальным миром человеческих чувств, а

стремлением к причудливым формальным эффектам. Их картинам

присущи вычурность и манерность, жеманное изящество, стремление

поразить необычайной трактовкой сюжета, тесное расположение фи-

гур, их деформации, удлинение, «змеевидные» движения и повороты.

Первый этап итальянского маньеризма охватывал 20-40-е гг. XVI

в. Самым крупным и одаренным мастером был Якопо Понтормо

(1494-1556 гг.). В его известной картине «Снятие с креста» композиция

неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки. В Эр-

митаже находится не менее известная работа художника «Мадонна с

Младенцем, Святым Иосифом и Иоанном Крестителем».

Первое поколение маньеристов завершает Франческо Маццола,

прозванный Пармиджанино (1503-40 гг.), изощренный мастер и бле-

стящий рисовальщик. Он любил поразить зрителя: например, написал

свой автопортрет в выпуклом зеркале. Намеренная нарочитость отли-

чает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1538-40 гг.).

Второй этап маньеризма (1540-90 гг.) превращается в Италии в

широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру.

Маньеризм становится придворно-аристократическим искусством. В

произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычур-

ность приемов; постепенно картины становятся похожими на декора-

тивные панно. Самый крупный художник двора Медичи Аньоло Брон-

зино (1503-1572). Искусство маньеризма было переходным: уходила в

прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского

художественного стиля – барокко. И только в Венеции продолжалась

эпоха Возрождения.

8.6. ВОЗРОЖДЕНИЕ В ВЕНЕЦИИ

В Венеции Возрождение началось позднее, было дольше, своеоб-

разнее. Венецию называли "царицей Адриатики", "владычицей морей".

Она была торгово-олигархической республикой. К ней стекались ог-

ромные богатства. Венеция поражала великолепием, пышностью,

праздничностью, красотой. Два главных творения Венеции - Собор Сан

270

Марко и дворец дожей. Крупнейшие художники венецианского Возро-

ждения: Джованни Беллини (1430-1516 гг.), "Мадонна со святыми" и

Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, 1477/78 – 1510

гг.). Джованни Беллини был учителем великих мастеров Джорджоне

и Тициана.

С искусством Джорджоне венецианская живопись приобрела об-

щеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности.

Известно, что он, красивый и обаятельный человек, обладал исключи-

тельным талантом живописца и был превосходным музыкантом.

Джорждоне сформировался в среде венецианских гуманистов.

Одна из ранних работ Джорджоне "Юдифь" (ок.1502 г.) – посвя-

щена подвигу библейской героини Юдифи, спасшей родной город от

нашествия ассирийцев. Независимо от сюжета, Джорджоне создает в

своих картинах идеал чистой и прекрасной женщины. Картины

Джорджоне удивительно поэтичны и музыкальны, от них веет задум-

чивой мечтательностью, безмятежной умиротворенностью и некоторой

меланхолией.

В 1508–10 гг. Джорджоне создал "Спящую Венеру" (Дрезден) –

самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого

Возрождения. В расцвете творческих сил он умер от чумы, не успев за-

вершить свою великую картину, и Тициан дописал в ней пейзаж. Це-

ломудренный и прекрасный образ спящей Венеры - одно из поэтичных

изображений обнаженного тела в мировом искусстве. Джорджоне для

Венеции был как Леонардо да Винчи для Средней Италии. Художник

впервые пишет картины на светские темы и впервые сделал равно-

правными человека и пейзаж.

Тициан (Тициан Вечелио, 1477 или 1485/90 – 1576 гг.) - знаменует

собой полный расцвет, зенит венецианского Ренессанса. Его творчест-

во отличается исключительно широким и разносторонним охватом ти-

пов и жанров живописи. Он один из создателей монументальной ал-

тарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных ти-

пов портрета. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой

живописи, оказавшим сильное воздействие на ее развитие в XVII сто-

летии. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем вене-

цианском искусстве. Идеалы Тициана земные, полнокровные, жизне-

радостные, величавые, торжествующие. Он вдохновенно воспевал ра-

достную красоту женщины в своих "Венерах", "Данаях". Им создана

галерея портретных образов - императоры, короли, папы, прекрасные

женщины, гуманисты, воины. В картинах, написанных Тицианом в по-

следние годы его жизни, звучит уже подлинный трагизм - "Святой Се-

бастьян", (1570-е гг.). Тициан пережил крушение ренессансных идеа-

лов, творчество мастера принадлежит уже позднему Возрождению. Его

271

герой, вступающий в борьбу с враждебными силами и гибнущий, со-

храняет свое величие.

Самым ярким певцом праздничной, нарядной и богатой Венеции

был Паоло Веронезе (Паоло Кальяри, 1528-88 гг.). Последним вели-

ким живописцем этой эпохи был Тинторетто (Якопо Робусти, 1519-94

гг.).

8.7. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Северное Возрождение - это художественная культура ХV-ХVI

вв. европейских стран севернее Италии - Нидерландов, Германии и

Франции. Термин "Возрождение" здесь достаточно условен, так как

формирование культуры опиралось не на античное наследие (его не

было в этих странах), а на идеалы религиозного обновления.

В Северной Европе центром художественного творчества стано-

вится человек с новым сознанием окружающего мира и себя. Гумани-

стическое начало составляет главнейшую особенность искусства Се-

верного Возрождения. В северных странах гуманизм был устремлен к

воскрешению демократической религии ранних христиан с ее требова-

нием социальной справедливости. И если идеалом итальянского Ренес-

санса была сильная героическая личность, то в северных странах идеа-

лом стала христианская любовь к ближнему.

В искусстве северных стран преобладает правдивое, непосредст-

венное изображение того, что есть, даже если оно уродливо, - в проти-

вовес стремлениям итальянских художников к идеализации, к поискам

во всем прекрасного, величавого, возвышенного.

Самобытный характер Северного Возрождения проявился, в пер-

вую очередь, в культуре Нидерландов и Германии. Городами, оказав-

шимися главными центрами этой культуры, были Антверпен, Нюрн-

берг, Аугсбург, Галле. Позднее лидером стал Амстердам. В формиро-

вании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический

фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промыш-

ленности. Все более глубокое проникновение в жизнь товарно-

денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные

процессы касались больших масс людей и меняли их сознание.

Традиционный фактор влияния античной культуры для Северного

Возрождения незначителен, он в ней воспринимается опосредованно.

Поэтому у большинства его представителей легче обнаружить следы не

до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. Судьбы лиде-

ров Северного Возрождения тесно связаны с движением Реформации и

Крестьянской войной. Век Северного Возрождения был недолог, но его

влияние на европейскую культуру ощущается и сегодня.

272