Фомина Н.Н. (ред.) Культурология

Подождите немного. Документ загружается.

изошла от комической оперы). Родина оперетты – Франция, а родона-

чальники – композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах. Композитор, орга-

нист, певец, либреттист Ф. Эрве (1825-92 гг.) во многих произведениях

пародировал традиционные оперные формы. Им написаны «Маленький

Фауст» и «Мадемуазель Нитуш».

Композитору, дирижеру, виолончелисту Ж. Оффенбаху (1819-80

гг.) мировую славу принесли оперетты «Орфей в аду», «Прекрасная

Елена», «Парижская жизнь» и др., а также опера «Сказки Гофмана».

Театр. Балет

Становлению прогрессивно-романтического театра во Франции

способствовало творчество таких прогрессивных писателей, как Ж. де

Сталь, Ф. Стендаль, В. Гюго, П. Мериме.

Вершина драматургии – драмы В. Гюго. Лучшие его пьесы – «Ма-

рион де Лорм», «Эрнани», «Король забавляется», «Мария Тюдор»,

«Рюи Блаз».

Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Сюжеты

романтизма - противоречие между мечтой и действительность. Отре-

шенность от всего земного и вечное стремление к красоте, высоким

идеалам, сильные страсти, мир грез, мечты и иллюзорности – обусло-

вили отход от пантомимы и изобразительных средств танца. С утвер-

ждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение

заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла

техника танца на пальцах (пуантах), что открыло новые выразительные

возможности.

Первой танец на пуантах начала использовать итальянская тан-

цовщица Мария Тальони (1804-84 гг.). Самыми знаменитыми роман-

тическими балетными спектаклями являются «Сильфида» и «Жизель».

Первая постановка «Сильфиды» состоялась в Парижской опере. На ру-

беже XIX-XX вв. возникает новое стилистическое течение – танец-

модерн, яркими представительницами этого танца были американские

танцовщицы Лои Фуллер и Айседора Дункан.

10.3. РЕАЛИЗМ В ЛИТЕРАТУРЕ

Реализм (фр.- realisme – вещественный) – один из самых трудных

для определения терминов. В широком смысле слова: стремление к бо-

лее полному, глубокому и всестороннему отражению реальности во

всех ее проявлениях.

Реализм как направление сформировался в 40 -70 гг. XIX в. В реа-

листическом освещении явления действительности предстают во всей

их сложности, многогранности и богатстве эстетических свойств.

303

Принципом обобщения становится типизация. Правдивость дета-

лей и показ типических характеров в типических обстоятельст-

вах, - главный принцип реализма. Реализм не противостоит роман-

тизму, он был его союзником в борьбе против идеализации буржуаз-

ных общественных отношений, за национальное и историческое свое-

образие произведений искусства.

Социальные противоречия и недостатки капиталистического строя

определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов.

Они обличали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм, лицеме-

рие. По идейной целенаправленности он становится критическим

реализмом. Вместе с тем творчество великих писателей-реалистов

пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.

Образцом реалистической поэзии Франции ХIХ в. стал поэт Пьер

Жан де Беранже (1780-1857 гг.). Блестящим представителем критиче-

ского реализма был Фредерик Стендаль (собств. Анри Бейль, 1783-

1842 гг.). Романы Стендаля – «Красное и черное», «Пармская обитель».

Крупнейший представитель западноевропейского реализма – Оно-

ре де Бальзак (1799-1850 гг.). Его главное произведение – эпопея «Че-

ловеческая комедия» должна была состоять из 143 книг, отражающих

все стороны жизни французского общества. Бальзак создал 90 романов

и новелл, в эпопею вошли: "Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа»,

«Евгения Гранде», «Отец Горио» и др. Произведения Бальзака глубоко

драматичны, в них изображена власть «денежного принципа», разла-

гающего старые патриархальные связи и семейные узы, разжигающего

пламя эгоистических страстей.

Мастером новеллы был Проспер Мериме (1803-70 гг.). Его новел-

лы лаконичны, строги, изящны: «Кармен», «Хроника времен Карла

IХ».

Крупнейшим представителем нового этапа реализма был Гюстав

Флобер (1821-80 гг.). Флобер призывает художника «уйти в башню из

слоновой кости», служить красоте. Выдающееся произведение Флобера

– «Мадам Бовари».

Антибуржуазная направленность, острота социального анализа ха-

рактерны и для Ги де Мопассана (1850-93 гг.). Лучшие его произведе-

ния – романы – «Жизнь», «Милый друг», «Пьер и Жан» и др. Мопас-

сан – мастер новеллы и рассказа.

Английская и шотландская литература

Шотландского писателя Вальтера Скотта (1771-1832 гг.) сближал

с романтиками интерес к Средневековью. Но всемирную известность

ему принесла реалистическая проза. Вальтер Скотт – создатель исто-

рического романа («Квентин Дорвард», «Роб Рой», «Айвенго» и др.).

304

Один из великих художников мировой литературы – Чарльз Дик-

кенс (1812-70 гг.), он основоположник и лидер критического реализ-

ма английской литературы, выдающийся сатирик и юморист («Записки

Пиквикского клуба», «Приключения Оливера Твиста»). Однако произ-

ведения Диккенса полны глубокого драматизма.

В конце Х1Х в. реалистическое направление английской литерату-

ры было представлено творчеством, главным образом, трех писателей,

завоевавших мировую известность: Дж. Голсуорси, Д.Б. Шоу и Г.Д.

Уэллса.

Джону Голсуорси (1867-1933 гг.), в частности, принадлежат три-

логия «Сага о Форсайтах» и «Современная комедия», где дана эпичес-

кая картина нравов буржуазной Англии.

Наиболее известные произведения Джорджа Бернанда Шоу

(1856-1950 гг.) – «Дом вдовца», «Пигмалион», пьесы «Цезарь и Клео-

патра», «Святая Иоанна». Шоу – лауреат Нобелевской премии 1925 г.

Он написал более 50 пьес и стал притчей во языцех как остроумный

человек. Его произведения насыщены афоризмами, пронизаны мудры-

ми мыслями. Вот одна из них: «В жизни существуют две трагедии. Од-

на – когда вы не можете добиться того, что желаете всем сердцем.

Вторая – когда вы добьетесь этого».

Герберт Джордж Уэллс (1866–1946 гг.) – классик научно-

фантастической литературы. В романах – «Машина времени», «Чело-

век-нeвидимка», «Война миров» писатель опирался на новейшие науч-

ные концепции своего времени. Проблемы, возникающие перед людь-

ми в связи с научно-техническим прогрессом, писатель связывает с со-

циальными и нравственными прогнозами развития общества: «История

человечества все более и более становится состязанием между образо-

ванием и катастрофой».

10.4. АРХИТЕКТУРА

МПИР

Неоклассицизм времен Наполеона I получил название ампир.

Главным мероприятием Наполеона в области архитектуры стала ре-

констукция Парижа. Предполагалось связать средневековые кварталы

системой проспектов, пересекающих город по оси «восток-запад». Ан-

самбль парадного центра города включал дворцовые комплексы Лувр и

Тюильри, площадь Согласия. Система радиальных улиц и двойное

кольцо бульваров положили конец средневековой замкнутости кварта-

лов и связали город в единое целое. Некоторые кварталы (например,

улица Риволи), проложенная от площади Согласия к Лувру, были за-

305

полнены типовой застройкой (1801 г., арх.Ш. Персье и П.-Ф.-Л. Фон-

тен).

Было установлено несколько монументов, прославлявших победы

императорской армии. Например, триумфальная колонна на Вандом-

ской площади (1806-10 гг., арх. Ж.Б. Лепер, Ж. Гондуэн) повторила

форму Колонны императора Траяна, а въездные ворота дворца Тюиль-

ри (1806-07 гг., арх. Ш. Персье и П.-Ф.-Л. Фонтен), уменьшенная копия

знаменитой Триумфальной арки императора Септимия Севера.

Старые города Европы росли и перестраивались. Удачной оказа-

лась реконструкция Вены. На месте снесенного пояса городских ук-

реплений проложили широкую зеленую магистраль Ринг («кольцо»),

которую застроили внушительными общественными и жилыми зда-

ниями.

Появилась новая форма жилого здания – доходный дом, где квар-

тиры сдавались внаем жильцам разного достатка. Из-за дороговизны

земли застройка становилась плотнее, дома поднимались ввысь - так

формировался современный тип западного многоэтажного города. Ста-

ли появляться однотипные дома с тесными дворами-колодцами.

В XIX в. западная архитектура пережила технологический перево-

рот: появились новые материалы (чугун, сталь, железобетон) и методы

строительства.

Эклектика

В европейском зодчестве середины XIX столетия восторжествова-

ла эклектика – архитектурное направление, основанное на воспроиз-

ведении конструктивных и декоративных форм различных стилей.

Характерный пример эклектики – застройка венского Ринга (60-80-

гг). Наиболее известные архитекторы - Генрих фон Ферстель, Гот-

фрид Земпер, Карл Эрхард фон Хазенауер, Теофилиус Эдвард фон

Хансен, Алексанр Виллеман. Хотя эклектика – явление «массовой

культуры», были среди мастеров и творческие индивидуальности, та-

кие как французский архитектор Жан Луи Шарль Гарнье («Гранд-

Опера», 1861-75 гг.). Выдающийся немецкий зодчий Г.Земпер постро-

ил Дворцовый театр в Дрездене (1838-41 гг., перестроен в 1871-78 гг.).

Но самыми знаменитыми постройками XIX в. стали Хрустальный

дворец и Эйфелева башня.

Джозеф Пакстон (1801-65 гг.) в 1851 г. построил павильон для

всемирной выставки в Лондоне. Хрустальный дворец поразил совре-

менников своей конструкцией и технологией строительства, он стал

прообразом архитектуры будущего, так как нес в себе признаки новой,

функциональной архитектуры, не обращающейся к известным стилям

прошлого, свободной от декоративных деталей. Хрустальный дворец

состоял из металлических и стеклянных элементов, (высота централь-

306

ного нефа – 20 м, длина – 563 м), легкий металлический каркас созда-

вал впечатление невесомости, сквозь потолок и стены свободно прони-

кал свет. Уникальное сооружение Пакстона простояло до 1936 г., когда

было уничтожено пожаром.

Подлинным триумфом металлических конструкций, гимном ме-

таллу стала знаменитая Эйфелева башня (1887-89 гг.), сооруженная по

проекту инженера Александра Гюстава Эйфеля (1832-1923 гг.).

Эйфелева башня – символ Парижа. Г. Эйфель выбрал для башни

форму многократно увеличенной мостовой опоры. Благодаря конст-

руктивному расчету башня обрела высокую степень прочности. Подъ-

емники, во время строительства доставлявшие детали наверх, превра-

тились в пассажирские лифты. Посетители поднимались на смотровые

площадки, с которых открывался вид и на ансамбль выставочных зда-

ний, и на город. Выполнив роль великолепной рекламы технических и

художественных возможностей нового строительного материала – ме-

талла, она стала достопримечательностью французской столицы.

Этот «бросок в будущее» нашел практическое применение только

в XX в.: 300-метровая башня стала использоваться для радио и телеви-

дения. Эйфель также строил смелые по конструкции мосты и виадуки.

10.5. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Романтизм

Начало романтизма во французской живописи связано с творчест-

вом Теодора Жерико (1791-1824 гг.). Главная его работа – «Плот

«Медузы», на котором изображены люди, потерпевшие кораблекруше-

ние и затерянные среди океана. Эта картина – манифест романтизма в

живописи. Жерико уже был свободен от классицистического влияния и

деления сюжетов и жанров на возвышенные и низменные. Художник

находит для ее выражения стремительный ритм, интенсивность кон-

трастов светотени, этому способствует насыщенная живописность цве-

та.

Замечательнейшее явление романтизма – живопись Эжена Делак-

руа (1798-1863 гг.), часто писавшего полотна на мотивы поэзии Байро-

на и создавшего ряд исторических композиций. Шедевр его творчества

– картина «Свобода, ведущая народ», написанная в разгар революци-

онных событий 1830 г. и воплотившая бунтарский пафос, характерный

для романтизма. Делакруа отверг академические догмы, но не изменил

тяге к античному искусству. Делакруа считается создателем историче-

ской живописи Нового времени.

307

Романтики сделали более массовым и демократичным искусство

графики, создав новые гибкие формы в литографии и книжной гравюре

на дереве.

С романтической школой связано и творчество крупнейшего гра-

фика-карикатуриста Оноре Домье (1808-1879). Его считают великим

художником, творчество которого возникло на переломе от романтиче-

ской эпохи к эпохе расцвета реализма в 40-70-е гг. XIX в. Благодаря

литографии получили распространение его работы «Законодательное

чрево», «Улица Транснопен», «Печатник, ставший на защиту свободы

печати». Домье-живописец владел монументальной цельностью и ост-

ротой восприятия, стремительной силой экспрессии и лирической неж-

ностью.

Реализм

Реалистическое направление в живописи Франции укрепило свои

позиции в середине XIX в. после революции 1848 г. Главный признак

реализма – постижение социального характера человека.

Лучшие черты французского народа и его передового искусства

воплощали такие художники, как Милле, Курбе, Мане, Карно. Их не

допускали на выставки, травили в газетах и журналах. Им противо-

стояла масса дельцов от искусства.

Жан Франсуа Милле (1814-75 гг.) в своих эпических, монумен-

тальных и полных жизненной правды картинах показал французское

крестьянство, его труд, его моральную силу («Сборщицы колосьев»,

«Анжелюс», «Крестьянка, пасущая корову», «Весна»).

Гюстав Курбе (1819-77 гг.) в «Дробильщиках камня» и «Вязаль-

щицах» показал спокойное и уверенное достоинство трудового народа,

а в «Похоронах в Орнане» - значительность повседневной жизни, хотя

начинал он с романтически взволнованных образов как «Портрет Шо-

пена». Его творчество – борьба за демократические идеи, принципы

реализма, правдивое искусство, близость искусства к жизни. Курбе

первый употребил слово «реализм» применительно к живописи. Ху-

дожник придал жанровым сценам монументальную значительность,

которая допускалась прежде лишь в исторической живописи. Курбе и

Милле стали предшественниками импрессионизма.

Произведения Эдуарда Мане (1832-83 гг.) посвящены Парижу. Он

один из блестящих колористов мирового искусства. В его картинах с

удивительной зоркостью и свежестью передана правдивая характери-

стика всевозможных обитателей Парижа («Завтрак в мастерской»,

«Чтение», «В лодке», «Нана»), которые донесли до наших дней облик

тогдашней Франции. Хотя Мане в первых картинах пытался переос-

мыслить образы и сюжеты старых мастеров в духе современности

(«Завтрак на траве», «Олимпия»), затем он стал создавать картины на

308

бытовые, исторические, революционные темы. Сильнейшая страница в

истории французского критического реализма – его последняя картина

«Бар в Фоли-Бержер» - об одиночестве человеческого существования.

Предвосхитив импрессионизм, он обратился к светлой пленэрной жи-

вописи («Аржантей»).

Расцвет английской живописи приходится в XIX в. на первую

треть столетия. Связан он с развитием блестящей пейзажной живописи.

Одним из наиболее самобытных художников своего времени был

Уильям Тёрнер (1775-1851 гг.) - «Кораблекрушение» и др.

Глубоко реалистичным было искусство Джона Констебля (1776-

1837 гг.), одного из величайших английских художников. Его искусст-

во правдиво, демократично, родственно гуманистической лирике при-

роды. Он впервые ввел в обиход живописцев XIX в. этюды. Лучшие

его работы – «Телега для сена», «Хлебное поле», «Прыгающая лошадь»

и др.

Франсиско Гойя

Один из величайших живописцев и графиков Испании, оказавший

влияние на все европейское искусство XIX-XX в. – Франсиско Гойя

(Гойя-и-Лусьентес Франсиско Хосе де (1746-1828 гг.). Им создано ог-

ромное число прекрасных фресок, картин, офортов, литографий, ри-

сунков.

Творчество Гойи проникнуто подлинно национальным духом, но

оно отличается от творений его современников. В его работах вдохно-

венно отражено его время, причем он часто прибегал к аллегориям или

сложным фантастическим образам. Им создана знаменитая серия офор-

тов «Капричос» (80 листов, 1797-98 гг.), где перед нами предстает

страшный мир чудовищ и уродств. Острая социальная сатира худож-

ника направлена против бесправия, суеверия, невежества, тупости. В

этих офортах – обвинение церкви, дворянству, властителям. Художест-

венный язык «Капричос» прихотливо соединил гротеск и реальность,

острую сатиру и проницательный анализ действительности.

Также значительна серия офортов «Бедствия войны» (82 листа,

1810-20 гг.) философски осмысляющая судьбы народа. Наиболее из-

вестные картины художника – «Семейство короля Карла IV» (1804 г.),

«Маха одетая», «Маха обнаженная» (обе ок.1802).

Импрессионизм

Импрессионизм - художественное направление, возникшее во

Франции в посл. трети XIX в. Эстетические установки этого направле-

ния характеризовало желание соединить познавательные задачи с

поиском новых форм выражения неповторимого субъективного ми-

309

ра художника, передать свои мимолетные восприятия, запечат-

леть реальный мир во всей его изменчивости и подвижности.

Его история сравнительно кратковременна – всего 12 лет (от пер-

вой выставки картин 1874 г. - до восьмой в 1886 г.), после чего каждый

из художников пошел своим собственным путем. Одна из картин на

первой выставке принадлежала Клоду Моне и называлась «Impression.

Soleil levant. 1872». (Впечатление. Восход солнца. 1872). В прессе

слово («impression» - впечатление) иронически склоняли на все лады.

Против ожидания, новое слово, произнесенное в насмешку, прижилось,

поскольку оно выражало общее, что объединяло всех участников вы-

ставки - субъективное отражение внешних, случайных простран-

ственно-временных моментов действительности. В этом импрес-

сионизм смыкается с натурализмом и субъективизмом, в результате

импрессионистский метод приводит к отрицанию композиции и разло-

жению художественной формы на составляющие ее элементы.

Импрессионизм представлен в творчестве таких художников, как

Клод Моне, Поль Сезанн, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль

Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо и др., объединившихся

для борьбы за обновление искусства против официального академизма

в художественном творчестве.

Теория импрессионизма родилась позднее самого течения. Им-

прессионисты стремились наиболее естественно и непредвзято запе-

чатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Их «метод»

основывался на передаче внешнего впечатления света, тени, реф-

лексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых

красок. Это позволяло зрительно растворить форму в окружающей

свето-воздушной среде.

С исчерпывающей полнотой суть импрессионизма раскрылась в

жанре пейзажа. Изображая природу, импрессионисты не просто бес-

страстно фиксировали виденное, они вносили в пейзаж сопереживание,

настроение, а обращение импрессионистов к жизни улиц, вокзалов, ка-

фе, баров, образам современников разных сословий и профессий, к го-

родскому пейзажу расширило рамки реалистического искусства.

Стремление передать быстрый ритм жизни большого города, уловить

мгновенное состояние природы, атмосферы, освещения привело к ос-

вобождению палитры от темных, земляных красок и нанесению чис-

тых, спектральных цветов.

Импрессионизм можно рассматривать и гораздо шире – как стиль,

в котором отсутствует четко заданная форма, где предмет запечатлен в

отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое мгновение штрихах,

обнаруживающих, однако, скрытые единство и связь. В этом, более

широком смысле, импрессионизм проявился не только в живописи, но

и в других видах искусства, в частности, в скульптуре, музыке.

310

Влияние импрессионизма

Современником и соратником импрессионистов был великий

французский скульптор Огюст Роден (1840-1917 гг.). Его драматиче-

ское, страстное, героически возвышенное искусство прославляет кра-

соту и благородство человека, оно пронизано эмоциональным порывом

(группа «Поцелуй», «Мыслитель», «Вечная весна» и др.). Для него

свойственна смелость реалистических исканий, жизненность образов,

живописная энергическая лепка. Скульптура имеет текучую форму.

Приобретает как бы незаконченный характер, что роднит его творчест-

во и импрессионизмом и в то же время позволяет создать впечатление

мучительного рождения форм из стихийной аморфной материи. Эти

качества ваятель сочетал с драматизмом замысла, стремлением к фило-

софским размышлениям («Бронзовый век», «Граждане Кале»). Худож-

ник Клод Моне назвал его «великим из великих». Родену принадлежат

слова: «Скульптура – это искусство углублений и выпуклостей». Огюст

Роден оставил творческое завещание потомкам, в котором изложил

свои принципы в искусстве. Среди них были: «Пусть единственной

вашей богиней будет природа». Творчество Родена было новаторским,

плодотворным, оно дало импульс художественным исканиям многих

мастеров европейской скульптуры ХХ в.

Влияние импрессионизма прослеживается в творчестве многих пи-

сателей, художников, композиторов, представляющих различные твор-

ческие методы, в частности, братьев Гонкур, К. Гамсуна, Р.М. Риль-

ке, Э. Золя, Г. де Мопассана.

С 1880-х гг. импрессионизм стал проявлять себя в музыке. Под-

тверждением тому служит творчество К. Дебюсси. М. Равеля, П. Дю-

ка, Ф. Шмита, Ж. Роже-Дюкаса и др. французских композиторов,

стремившихся зафиксировать едва уловимые психологические состоя-

ния, вызванные созерцанием внешнего мира. В их творчестве были

предприняты попытки приблизить язык музыки к языку изобразитель-

ного искусства, создавать живописные музыкальные образы. Во взаи-

модействии и полемике с импрессионизмом в художественной культу-

ре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпресио-

низма.

Постимпрессионизм

Основные черты импрессионизма получили свое развитие в пост-

импрессионизме. Яркими представителями этого направления были

художники Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Поль Гоген, Анри де Ту-

луз-Лотрек, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Пьер Боннар, Жан Эдуард

311

Вюйар и др. Они начали работать одновременно с импрессионистами и

испытали в своем творчестве их влияние. Каждый из них представлял

собой яркую индивидуальность и оставил глубокий след в искусстве.

В творчестве постимпрессионистов пейзаж также оставался веду-

щим из жанров. Но главным объектом для них все же оставался че-

ловек. Интерпретация его образов в портрете и бытовых картинах по-

лучила несвойственную импрессионистам заостренность, иногда тра-

гизм. В творчестве мастеров постимпрессионизма много общего: тяго-

тение к символу, декоративность, увлечение линейной ритмикой, силу-

этом, плоским пятном, что сближает их произведения со стилистикой

модерна. Однако работы художников этого направления «не уклады-

ваются» в один стиль, они оригинальны, неповторимы. В отличие от

импрессионистов, свое внутренне «Я» они выражали гораздо активнее.

Им не удалось создать творческих объединений.

Творчество Винсента Ван Гога (1853-90 гг.) - ярчайший пример

постимпрессионизма. В его творчестве два периода: первая половина

80-х гг. и последние три года жизни, когда он был тяжело болен. Ху-

дожник создал произведения, оставившие неизгладимый след в миро-

вой культуре. Творчество Ван Гога имеет пессимистический, тревож-

ный, болезненный, экспрессивный характер. В его произведениях то

восторг перед жизнью, миром, то чувство одиночества и щемящая тос-

ка. Его картины «Хижины», «Спальня», изображающие простые дома

или комнаты, полны драматизма. Впечатление напряженности усили-

вается особым приемом наложения краски резкими, иногда зигзагооб-

разными или параллельными мазками, идущими при изображении, на-

пример, земли или хижины в одном направлении, а неба – в другом,

противоположном. С необычайной обостренностью восприятия он пи-

шет природу (цветы, деревья, траву), архитектуру, людей. Его пейзажи

пронизаны страстным жизнелюбием. В них – сочетание ярких цветов,

выразительный ритм рисунков и смелые свободные композиционные

решения «Ночное кафе», «Красные виноградники в Арле». Остается

сожалеть о том, что при жизни Ван Гог не пользовался известностью,

его огромное влияние на искусство сказалось много позднее.

В целом же творчество постмпрессионистов выразило домини-

рующие мотивы, и настроения своего времени, оказало большое влия-

ние на развитие художественной культуры рубежа XIX-XX вв.

Модерн

Под влиянием эстетики символизма на рубеже ХIХ-ХХ вв. в архи-

тектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве сфор-

мировался стиль модерн, который стал стилем эпохи и получил раз-

личные национальные проявления. В различных странах он именовался

312