Хубов Г. Арам Хачатурян

Подождите немного. Документ загружается.

ГЛАВА ПЕРВАЯ

ИСТОКИ

Теперь — всмотрись в родные недра,

Откроешь в них источник щедрый.

Залог второго бытия...

Гете

Родина Арама Хачатуряна — Тби-

лиси, город поэтичный и весьма

своеобразный. В нем причудливо

сплелись Восток и Запад, старина и

современность, терпкий аромат древ-

ней многоликой культуры и дух на-

стойчивой цивилизации.

Еще Пушкин обратил на это внимание в своем «Пу-

тешествии в Арзрум» Через полстолетия — Чайковский,

посетив Тбилиси, был поражен своеобразием контраст-

ных сочетаний и во внешнем облике и в жизни полюбив-

шегося ему города. «Самый Тифлис необыкновенно сим-

патичен и оригинален, — писал он в 1886 году, — в осо-

бенности потому, что Европа с Азией здесь на всяком

шагу сталкиваются, сливаются, пикантно контрастируют

между собой... Сколько ни изучаешь, сколько ни бро-

дишь, все наталкиваешься на новые оригинальные явле-

ния...»

Шли годы, десятилетия. Город рос и совершенство-

вался. Но это своеобразие сохранялось, как сохраняется

оригинальная черта характера; рожденная условиями

исторического развития. Бег времени не уносит и не

стирает ее

—

лишь придает ей новые приметы и оттен-

ки. Рельефно обозначилось это своеобразие и в музы-

кальной жизни города.

Тбилиси

—

древняя столица Грузии с самобытным

национальным обликом. Вместе с тем это и крупнейший

культурный центр всего Закавказья, притягательную си-

лу которого ощущали художники, поэты и музыканты

разных племен и народов. Грузинская столица, с ее

многонациональным населением, была для них радуш-

Дни и годы П. И. Чайковского. М.—JI., 1940, стр. 370.

ным домом. И здесь звучали не только песни Грузии —

карталино-кахетинские, гурийские, сванские, мегрель-

ские,—пленяющие девственной красотой выразительного

мелоса, неповторимым своеобразием народной полифо-

нии. Издавна сюда стекались певцы и музыканты из

Азербайджана, Армении, Персии. Со времен великого

Саят-Новы (XVIII в.) здесь стали традицией выступ-

ления и состязания прославленных ашугов, а затем

ханенде и сазандаров. Они завоевали большую

популярность, и их искусство, глубоко внедряясь в быт,

внесло свой характерный колорит в музыкальную жизнь

города.

В 1851 году в Тбилиси открылся оперный театр. При-

езжает итальянская труппа Барбиери. И вот новый кон-

траст. Впервые ставятся «Лючия», «Севильский цирюль-

ник», «Эрнани», «Норма»... Спектакли вызывают живей-

ший интерес темпераментной, эмоционально восприим-

чивой тбилисской публики. Увлечение итальянской опе-

рой охватывает широкие круги слушателей. «На италь-

янские мотивы складываются грузинские слова и по-

степенно проникают в народ...», — говорит Д. Аракишви-

ли И в певучем гомоне улиц и площадей прихотливо

перемежаются, сплетаются народные грузинские мело-

дии, импровизации ашугов, мугамы сазандаров и свое-

образно интонируемые мотивы из полюбившихся италь-

янских опер...

Вместе с тем, в музыкальной жизни Тбилиси все бо-

лее приметно сказывается благотворное воздействие пе-

редовых, демократических традиций русской культуры,

способствующее развитию профессионального художе-

ственного образования, выявлению и росту одаренных

композиторов, воспитанию национальных кадров искус-

ства. Пробуждается серьезный интерес к собиранию,

изучению и пропаганде народной музыки; появляются

первые фольклорные сборники, статьи; организуются

этнографические хоры и т. д. В 1873 году грузинский

певец X. Саванели (однокашник Чайковского по Петер-

бургской консерватории) открывает, совместно с пиа-

нистом А. Мизандари, музыкальную школу, послужив-

шую основой созданного в 1886 году — при помощи рус-

ских друзей — Тбилисского музыкального училища; им

Д. И. Аракишвили. Краткий исторический обзор грузин-

ской музыки. Тбилиси, 1940, стр. 40.

руководит М. Ипполитов-Иванов, позднее — Н. Кленов-

ский. Среди питомцев этого, тогда еще скромного по

масштабам, училища — будущие корифеи грузинской и

армянской оперы: 3. Палиашвили и А. Тигранян. По-

степенно развертывается филармоническая деятель-

ность — устраиваются симфонические и камерные со-

брания Оперный и концертный репертуар обогащается

произведениями русской и западноевропейской класси-

ки, а позднее и произведениями композиторов Закав-

казья.

Так закрепляются новые традиции, и своеобразие

музыкальной жизни города оттеняют новые меты, новые

черты. Тбилиси увлекается итальянской оперой, востор-

женно встречает Чайковского, упивается дебютами мо-

лодого Шаляпина... Но не изменяет и давним традициям

родного искусства: здесь не меркнет слава народных

певцов-сказителей, ашугов и гусанов, ханенде и сазан-

даров. И характерно, что в народном музицировании,

составляющем органическую, неотъемлемую часть тби-

лисского городского быта, устанавливается атмосфера

живого творческого общения различных национальных

культур, столь благоприятствующая их оригинальному

развитию, их взаимообогащению и дружбе. Эта своеоб-

разная жизнь народного искусства в Тбилиси все более

заинтересовывает, привлекает чутких и наблюдатель-

ных композиторов, поэтов, художников.

В процессе формирования национальных школ музы-

кального искусства Грузии, Армении, Азербайджана вы-

двигается плеяда талантливейших композиторов, дея-

тельность которых так или иначе связана с Тбилиси.

Обращаясь к щедрым, почти нетронутым еще родникам

народного творчества, вырабатывая свой национально-

характерный стиль, они пытливо учатся на замечатель-

ных образцах мировой классики — оперной, симфониче-

ской, хоровой, камерной. Многие совершенствуются в

Петербурге и Москве. Углубляются и крепнут творче-

ские связи с выдающимися мастерами русского реали-

стического искусства, с передовой русской культурой,

могучий рост которой оплодотворен гуманными идеями

революционных демократов.

Первый симфонический сезон.

Тбилиси открылся 5 ноября

1882 года концертом, которым дирижировал М. Ипполитов-Иванов.

Все это одухотворяет творческие искания прогрессив-

ных деятелей национальных культур, активизирует их

созидательную работу, получающую все более широкий

размах к концу столетия — в условиях подъема нацио-

нально-освободительной борьбы народов Закавказья,

важным центром которой становится Тбилиси. И близ-

кие идейно-демократические устремления в борьбе про-

тив реакции и национального гнета, и сложившиеся тра-

диции народного искусства (в его «городском бытова-

нии»), и прочные творческие связи с передовой русской

культурой — при всем различии национальных и инди-

видуально-художествеиных особенностей — способству-

ют непосредственному общению в Тбилиси русских, гру-

зинских, армянских и азербайджанских деятелей музы-

ки, литературы, театра. Верно замечает Ш. Асланишви-

ли: «История музыкальной культуры многонациональ-

ного населения Тифлиса XIX века дает массу ценного

материала о музыке не только Грузии, но и Азербайд-

жана, и Армении, не говоря уже о классической музыке

России и Западной Европы»

К сожалению, серьезное исследование этого обшир-

ного фактического материала, свидетельствующего об

исторически сложившихся связях и творческом взаимо-

действии музыкальных культур народов Закавказья (а

также России и Западной Европы), долгое время тор-

мозилось буржуазно-националистическими и даже анта-

гонистическими тенденциями, которые поощрялись реак-

ционной «национальной» политикой царизма. Буржуаз-

ное искусствознание рассматривало национальные куль-

туры изолированно, как некие извечно данные, замкну-

тые в себе категории — вне жизненных процессов со-

циально-исторического развития. Вопрос о плодотвор-

ных взаимосвязях национальных культур игнорировался

либо заслонялся схоластическими спорами и распрями

по поводу так называемых «господствующих влияний»

и «заимствований». Подлинно народной признавалась

только старинная крестьянская песня. От городского

фольклора пренебрежительно отворачивались, как от

чего-то случайного, наносного, чуждого народному искус-

Ш.

А с л а н и ш в и л и.

Проблемы музыкального наследия в

Грузии. Статья в сборнике: Музыковедение и музыкальная критика

в республиках Закавказья. М., Музгиз, 1956, стр. 114.

ству, национальной культуре. Не удивительно поэтому,

что многое — ив народной музыке и в творческой дея-

тельности композиторов — представлялось тенденциозно,

односторонне.

Систематическое собирание и изучение народного

творчества, исследование исторического развития нацио-

нальных музыкальных культур Закавказья, — начатое

уже в наше советское время, — позволяет говорить о

многих глубинных источниках обогащения этих культур

в их дружественных взаимосвязях.

Один из этих источников — древняя и вечно-юная

жизнь многонационального народного искусства в Тби-

лиси, столь своеобразно сочетающая разнохарактерные

традиции, жанры и формы музыкально-поэтического

творчества. Из этого источника многое почерпнули ком-

позиторы еще в прошлом столетии. Самое благотворное

влияние оказала на них и атмосфера живого, непосред-

ственного общения национальных культур в народ-

ной музыке. Не случайно же, вопреки косным национа-

листическим тенденциям, в Тбилиси—бок о бок с зачи-

нателями и выдающимися представителями грузинского

музыкального искусства — работали известные армян-

ские композиторы, педагоги, артисты, выступали лучшие

азербайджанские музыканты (не говоря уже о постоян-

ном и тесном общении с деятелями русской культуры).

И это, разумеется, не мешало, а, напротив, способство-

вало выявлению их национальной самобытности.

Весьма примечательны в этом отношении традиции

армянской музыки в культурной жизни грузинской сто-

лицы. Достаточно напомнить, к примеру, что в Тбилиси

развертывается энергичная деятельность крупного ар-

мянского композитора и педагога X. Кара-Мурзы: в

восьмидесятые годы он здесь собирает и обрабатывает

народные песни, организует первый армянский многого-

лосный хор (а затем и специальные хормейстерские

курсы). В Тбилиси, по окончании петербургской консер-

ватории (в 1887 г.), много лет трудится М. Екмалян.

Здесь у него занимается (в 1895—1896 гг.) молодой Ко-

митас и здесь же он впоследствии выступает с концер-

тами и лекциями об армянской народной музыке.

С Тбилиси связаны и другие видные деятели армянской

музыкальной культуры — В. Корганов (автор книги

«Кавказская музыка»), Сп. Меликян, Ром. Меликян,

А. Тер-Гевондян, С. Бархударян. В 1912 году здесь

учреждается Армянское музыкальное общество — с

целью систематической пропаганды родного искусства.

По инициативе общества устраиваются авторские кон-

церты и вечера А. Спендиарова, горячо принятого ши-

рокой тбилисской аудиторией...

Можно привести еще немало примеров, характери-

зующих традиции армянской музыки в Тбилиси. Но под-

черкнем главное: жизненность этих традиций. Они «про-

израстали» на плодоносной почве народного искусства —

в атмосфере живого общения национальных культур

Закавказья, развитие которых поддерживалось и обо-

гащалось связями с русской и западноевропейской клас-

сикой, с прогрессивным движением музыкальной совре-

менности. И именно здесь

—

в народной почве этих тра-

диций — таятся истоки творчества Арама Хачатуряна.

В детские и отроческие годы он близко соприкоснул-

ся с щедрым источником народной музыки и поэзии —

с искусством ашугов и сазандаров, украшавшим тби-

лисский быт. И это искусство," еще задолго до того,

как определилось художническое призвание будущего

композитора, оказало громадное воздействие.. на его

впечатлительную натуру и, следовательно, на первона-

чальное формирование его природного таланта.

Он рано узнал и особенно полюбил творчество бро-

дячих ашугов. В их затейливых импровизациях он уга-

дывал чутким ухом отголоски простодушных народных

песен, которые напевала мать. Но в исполнении ашугов

знакомые, казалось, мелодии звучали богаче, нарядней,

завораживая красочностью свободной интерпретации и

тем «волшебством ритма», тайна которого постигается,

очевидно, только в народном искусстве.

Для молодого Хачатуряна это был источник волную-

щих впечатлений и первых творческих радостей. Его

влечение, вначале бессознательное, неуклонно росло. И

с годами он научился понимать истинный смысл искус-

ства ашугов и сазандаров — искусства, концентрировав-

шего в художественной форме огромный жизненный

опыт, мудрость мысли, непосредственность чувства и

своеобразие выражения.

Живые впечатления от народной музыки и поэзии,

проникнув в самую глубь сознания одаренного юноши,

пробудили в нем дар художника. Впоследствии он про-

шел «искус» классической и современной музыки, в со-

вершенстве овладел композиторским мастерством; но

выработать свой индивидуально-яркий язык, свою ма-

неру выражения и свой стиль он сумел благодаря

этой

—

с юных лет и накрепко установившейся связи

с народным искусством. И заметим: чем более она

углублялась, тем органичнее, свободнее, шире прояв-

лялся национально-самобытный талант композитора.

Народные истоки художественной деятельности Ара-

ма Хачатуряна разнообразны. Все же главенствующую

роль здесь чаще всего играет искусство ашугов. Это и

понятно, ибо само оно питается глубинными источника-

ми народной музыки и поэзии, отбирая, сочетая и'по-

своему синтезируя разнохарактерное в характерном.

Обаяние образной выразительности ашугских напевов

и импровизаций, пленившее нас в ранних произведениях

Хачатуряна, не увядает в зрелом творчестве композито-

ра; напротив — ощущается полнее и глубже. Юношески

прямодушное любование многообразием форм народно-

сти, с развитием художника, уступает место воплоще-

нию идеи народности... В чем же смысл и своеобразие

искусства ашугов, обладающего непреодолимой силою

эмоционального воздействия?

На Востоке ашугов называют художественной со-

вестью народа. И не случайно. Это верные спутники и

певцы жизни народной. В своих песнях и сказах они

славят свободу и братство, любовь и мужество, облича-

ют зло, насилие и несправедливость. Их искусство, со-

хранившее черты древнего синкретизма, исполнено вы-

сокой страстности и всегда обращено к народу. Ашуг

(«ашиг» по-арабски

—

«одержимый страстью», «влюб-

ленный») — поэт и музыкант, вдохновенный артист-

импровизатор и увлекательный рассказчик. Он поет и

повествует не только «о делах давно минувших дней,

преданьях старины глубокой», но горячо откликается и

на события современности. И в народе он всегда доб-

рый друг и желанный гость. Талантливейший армянский

ашуг Дживани говорит:

... Ашуг родился светляком,

Разносит вести, всем знаком,

Он облако под ветерком, —

Сегодня тут, а завтра там...

Скитания бороздили жизнь ашугов, закаляя их в

нужде и лишениях, но зато и щедро одаряя опытом.

В постоянном общении с народом почерпали они и бод-

рость духа, и мудрость здоровой философии жизнелю-

бия — тот неистребимый оптимизм, которым освещено

все творчество ашугов. Наблюдая жизнь, учась у на-

рода, они создали свою школу синкретического искус-

ства, проникнутого духом поэзии и музыки.

Ашуги — древнее племя свободолюбивых народных

певцов-сказителей. Их предшественниками в Азербайд-

жане были о з а н ы, замечательное искусство которых

раскрывается в национальном героическом эпосе «Ки-

таб Дедэ-Коркуд» (ок. X в.). Армянские ашуги ведут

свою родословную от гусанов, фигурирующих уже в

знаменитом эпосе «Сасунци Давид». Озаны и гусаны —

братья по духу, да и по «роду оружия»,

—

были нацио-

нальными выразителями дум и чаяний народов Азербай-

джана и Армении. Поэзия их легенд и преданий концен-

трировала народную мудрость, музыка

—

красоту и си-

лу народной песни.

Традиции озанов и гусанов унаследовали и велико-

лепно развили азербайджанские и армянские ашуги.

Широко пользуясь богатствами народного искусства,

многообразием его жанров, тем и форм, ашуги вырабо-

тали свой необычайно гибкий музыкально-поэтический

язык, способный выражать и ораторский пафос, и дра-

матическую взволнованность, и нежнейшую лирику, и

тонкий юмор. Они выработали и свой характерный стиль

исполнения, свободно сочетающий речь, актерски выра-

зительную речитацию, развитую мелодическую песен-

ность и колоритный инструментализм. С давних времен

ашуги известны не только как поэты и певцы-импрови-

заторы, но и как талантливые актеры, постановщики и

участники народных музыкально-сценических представ-

лений (кукольный театр «Кечал пахлеван», сцены из

сельской жизни в сопровождении инструментальной му-

зыки «каравелли», пантомимы и музыкальные инсцени-

ровки народных сказок и любимых эпизодов из герои-

ческого эпоса, обрядовые «игрища» с песнями, танцами,

массовыми сценами и т. д.) К

О музыкально-сценических формах гусано-ашугского искус-

ства говорит Г. Тигранов в I томе исследования — Армянский