Курсовая работа - Скульптура и пластическое моделирование.Советская скульптура
Подождите немного. Документ загружается.
Министерство образования и науки РФ
Белгородский государственный институт культуры и искусств
Факультет: «Дизайн»
Кафедра: «Рисунок и живопись»
Курсовая работа
по дисциплине: «Скульптура и пластическое моделирование»
2 семестр
Тема:
Советская скульптура
Работу выполнила
Студентка 1 курса
Группы 11 ДГ
Лимаренко Дарии
Преподаватель:
Пронькин В. И.
г. Белгород
2011
Содержание:
1. Скульптура как вид изобразительного искусства, определение
2. Исторические предпосылки и истоки возникновения советской скульптуры
3. Скульптура республик СССР
4. Социалистический реализм
5. Ленин в советской скульптуре
6. Господство «конструктивистической» архитектуры и ее влияние на скульптуру
7. Список литературы
8. Репродукции
2
Скульптура как вид изобразительного искусства, определение.
Скульптура [от лат. skulpo – вырезаю, высекаю] – ваяние, пластика, вид
изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную трехмерную
форму и выполняются их твердых или пластичных материалов.
Скульптура – пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в
пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать
жизненный облик явлений. Скульптура проявляет определенную близость к
архитектуре: она также имеет дело с пространством и объемом, подчиняется
законам тектоники и материальна по своей природе. Но в отличие от архитектуры
она не функциональна, а изобразительна. Главными специфическими чертами
скульптуры являются телесность, материальность, лаконизм и универсальность.
Материальность скульптуры обусловлена способностью человека осязать объем. Но
высшей формой осязания в скульптуре, выводящей его на новый уровень
восприятия, становится способность человека «зрительно осязать» воспринимаемую
через скульптуру форму, когда глаз приобретает способность соотносить глубину и
выпуклость разных поверхностей, подчиняя их смысловой целостности всего
восприятия.
Материальность скульптуры проявляется в конкретности материала, который
обретая форму, перестает быть объективной реальностью для человека и
становиться материальным носителем художественной идеи.
Скульптура – это искусство преображения пространства посредством объема.
Каждая культура приносит свое понимание соотношения объема и пространства:
античность понимает объем тела как расположение в пространстве, средние века –
пространство как ирреальный мир, эпоха барокко – пространство как среда,
захваченная скульптурным объемом и покоренная им, классицизм – равновесие
пространства, объема и формы. XIX век позволил пространству “войти “ в мир
скульптуры, подарив объему текучесть в пространстве, а XX век, продолжив этот
процесс, сделал скульптуру подвижной и проходимой для пространства.
Лаконичность скульптуры связана с тем фактом, что она практически лишена
сюжетности и повествовательности. Поэтому ее можно назвать выразителем
отвлеченного в конкретном. Легкость восприятия скульптуры - только кажущаяся.
Скульптура символична, условна и художественна, а значит сложна и глубинна для
восприятия.
3
Исторические предпосылки и истоки возникновения советской
скульптуры
Советская скульптура с первых своих дней была социальной и направленной на
служение народу. В апреле 1918 г., почти сразу после победы Великой Октябрьской
социалистической революции, в дни, когда в стране еще царила тягчайшая разруха,
В. И. Ленин подписал декрет «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и
их слуг, и выработке проектов памятников российской социалистической
революции». Молодому Советскому государству были нужны памятники, воспи-
тывающие у народа гражданские чувства; художникам предлагали увековечить
память Маркса и Гарибальди, Чернышевского и Радищева, Герцена, Шевченко, Доб-
ролюбова и многих других. «Если революция может дать искусству душу, то
искусство может дать революции ее уста», — писал А. В. Луначарский.
Так начал осуществляться ленинский план «монументальной пропаганды». С 1918
по 1921 г. в Москве было установлено свыше двадцати пяти памятников, в
Петрограде — свыше пятнадцати. 7 ноября 1918 г. Ленин присутствовал на
открытии вмонтированного в Кремлевскую стену рельефа, исполненного
Коненковым. На рельефе, сделанном из бетона и раскрашенном, был изображен
Гений, державший в одной руке зеленую пальмовую ветвь, в другой — древко
красного знамени; «павшим в борьбе за мир и братство народов», — было написано
на его струящихся складках. В этот же день против здания Московского Совета
установили посвященный Советской Конституции обелиск. Через год около
обелиска встала исполненная Николаем Андреевым статуя Свободы, фигура
прекрасной и величавой женщины, воплощающей красоту нового мира; статуя эта
считается первым крупным завоеванием советской монументальной пластики.
Подавляющее большинство памятников первых лет после Революции до нас не
дошло: исполненные из-за недостатка средств в недолговечных материалах (гипсе,
бетоне), они просуществовали недолго. Но свою задачу они выполнили: стали
«монументальной пропагандой» для народа и тем зерном, из которого выросла
советская скульптура.
У истоков советской скульптуры стояли такие мастера, как Анна Голубкина, Сергей
Коненков и Александр Матвеев, анималисты Василий Ватагин и Иван Ефимов. В
первые же годы Советской власти окрепли и развились таланты Ивана Шадра, Веры
Мухиной, замечательной портретистки Сарры Лебедевой (1892—1967). Торжеством
социалистических идей стала «Выставка художественных произведений к
десятилетию Октября». На ней экспонировались аллегорическое изображение
рабочих, душащих двуглавого орла, портрет Дзержинского работы Лебедевой,
«Булыжник — оружие пролетариата» Шадра, «Крестьянка» Мухиной, «Октябрь»
Матвеева. В твердо стоявшей на земле, чувствующей себя хозяйкой своей судьбы
крестьянке (критика писала о ней как о «художественном синтезе раскрепощенного
чернозема»), в мужественных фигурах и одухотворенных лицах героев «Октября»
4
— рабочего, крестьянина и красноармейца — чувствовалась убежденность в
правоте дела резолюции и вера в незыблемость ее завоеваний.
История советской скульптуры неразрывно связана с общественной жизнью нашего
государства. Скульпторы принимали участие в оформлении метрополитена, канала
имени Москвы, международных выставок 1937 г. в Париже и 1939 г. в Нью-Йорке,
Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве. В России и в братских союз-
ных республиках начали воздвигаться памятники бойцам революции и ее вождям. В
Ленинграде был установлен памятник Кирову работы Томского, в Ленинграде —
памятник героям, погибшим в борьбе с дашнаками и английскими интервентами
работы Ара Сарксяна (1902— 1969), в Куйбышеве — памятник Чапаеву работы
Манизера: лихой конь несет комдива на врага, за ним бегут бойцы с винтовками и
пулеметами, вся группа охвачена такой готовностью к сражению, такой верой в
будущее, что у зрителя не остается сомнений, к кому склонится победа.
Творческим методом советских скульпторов становится социалистический реализм.
Основанный на закономерном развитии лучших традиций реализма XIX — начала
XX в., социалистический реализм обогащает его принципы революционной
романтикой. Глубоко изучая и хорошо зная действительность, мастера социалисти-
ческого реализма в то же время умеют подняться над ней, показать жизнь не
застывшей, но находящейся в революционном развитии. Воссоздавая события и
явления, они не забывают о перспективе их исторического развития. Если реалисты
показывали человека таким, каков он есть, а романтики таким, каким он должен
быть, то мастера социалистического реализма показывают его одновременно и
реалистически, и романтически; одухотворяя конкретные факты, они словно
подсказывают зрителю их продолжение. По облику, одежде, манере держаться, по
внешней грубоватости «Крестьянка» Мухиной очень реальна — именно такими они
были в 20-х годах; и вместе с тем по гордо поднятой голове, по ее уверенности в
себе, твердому взгляду мы' понимаем, что это человек свободного труда,
представительница нового мира, стоящая на пороге будущего. «В реалистической
скульптуре, — писал Матвеев о скульптуре послереволюционного периода, —
творческая воля художника направлена на создание образа, поднимающего
изображаемое на степень высшей правды».
5
Скульптура республик СССР
Скульптура развивается во всех союзных республиках СССР, в том числе и
бывших странах ислама, религия которых запрещала изображать людей и
животных. Сейчас скульпторы Средней Азии, Казахстана, Азербайджана не только
активно выступают на выставках, не только включаются в монументальное и
декоративное оформление городов республик, но и сами руководят им. Такое же
положение и в некоторых автономных республиках РСФСР. Высокого уровня
достигла скульптура коми, народа, до революции не знавшего ни ваяния, ни лепки:
художники коми стремятся к содержательности замысла и обобщенности мысли, к
тому, чтобы каждое их произведение рассказывало не об отдельном человеке, а о
жизни Севера вообще. Интересно и целенаправленно трудятся мастера Бурятии, они
создают образы героев бурятского фольклора, работая в местных твердых породах
деревьев ильме и кедре, эффектно используют фактуру их поверхности.
Художники Советского Союза связаны между собой единством творческих
принципов и проблем, общностью жизни всех народов нашей страны. Но так как у
каждого народа свой неповторимый характер, свои веками выработанные
национальные эстетические традиции, то скульпторы советских республик
выражают общие идеи по-разному.
Для латышской скульптуры характерны обобщенность и лаконизм форм,
сдержанность чувств, близость к реальной жизни — художники охотно черпают
сюжеты в повседневности. Черты эти были сформулированы в творчестве
основоположника республиканской скульптурной школы Теодора Залькалнса (1876
—1972). В своем понимании образа латыши чаще всего идут от камня, от
тяжеловесной компактности обкатанных волнами морен; даже бронзовые фигуры в
их изображении напоминают о гранитных валунах.
Литовской скульптуре свойственны глубокая эмоциональность, лиричность,
стремление к декоративной деформации фигур, к символичности. Литовцы
испытывают сильное влияние народной деревянной резьбы — продолжают и
развивают традиции крестьян«богорезов». Путь этот определил своим искусством
классик литовского ваяния Юозас Микенас (1901 —1964), сумевший почувствовать
не только красоту и силу народной пластики, но и возможности ее современного
переосмысления.
Грузинские скульпторы тяготеют к героической романтике, к внутренней
уравновешенности образного строя произведений, спокойной сдержанности ритмов.
В последнее двадцатилетие большую и плодотворную работу проделали Ираклий
Очиаури (р.1924), Гурам Габашвили (р. 1926) и Коба Гурули (р. 1930).
Заинтересовавшись старогрузинской чеканкой, они вывели ее из области
декоративного искусства, обогатили ее скульптурным началом и стали создавать
своеобразные плоские рельефы, сперва станкового характера, а потом и мо-
нументального. Поэтическая изысканность грузинской чеканки, ее условно
6
архаизированные формы, ее тематика, связанная в основном с прошлым
республики, придали ей национальное своеобразие и сделали известной во всем
мире.
Зрители, посещающие художественные выставки, должно быть, заметили, как
растет мастерство наших скульпторов, насколько оригинальнее и разнообразнее
становятся их поиски. Такой же рост ощущается и в декоративной скульптуре.
Постепенно уходят в прошлое гипсовые фигуры пионеров, пловчих, готовых
прыгнуть в воду, оленей и лосей, нелепо имитирующих живых животных.
Современные парки эстетически осмыслены, их скульптура художественно и
эмоционально обогащает зрителя. В Приморском парке в Баку его встречают
красивые, условно трактованные декоративные птицы; в палангских парках —
фигуры, связанные с литовскими легендами: группа «Юрате и Каститис»,
воссоздающая народное предание о любви морской царевны и смелого рыбака,
фигурка «Бируте», изображающая красавицу-жрицу, поддерживавшую на горе
вечный огонь, служивший рыбакам маяком. Решенная в графическиплоскостной
манере, очень точная по пропорциям, романтическая фигурка эта привносит в парк
какую-то таинственную сказочность.
В южных республиках все шире распространяются скульптурно оформленные
фонтаны, там их красота сочетается с функциональной необходимостью. В Навои
скульптором Борисом Свининым (р. 1938) установлена группа, изображающая
богатыря Фархада, сильными ударами кирки пробивающего в скале путь к воде, и
трех женщин, олицетворяющих крупнейшие реки Средней Азии: Амударью,
Сырдарью и Зеравшан; каждая из них держит по кувшину, из которого льется вода.
А в Армении родился декоративный фонтан-памятник: Ара Арутюнян (р. 1928)
составил вместе несколько полированных мраморных плит, украсив одну из них
горельефом поэта СаятНовы, другую — изображением его героинь; по этим плитам
легким прозрачным потоком стекают струи воды.
7
Социалистический реализм
Органически и последовательно связанный с жизнью народа, социалистический
реализм не сковывает художников узкими рамками определенных форм, но,
напротив, дает им полную возможность творческой инициативы и творческих
поисков. Понятие социалистического реализма не является понятием застывшим,
догматическим. Вбирая в себя не только историческую перспективу, но и
исторические жизненные изменения, социалистический реализм постоянно
развивается и обогащается. Под влиянием научно-технической революции, с
расширением и углублением духовной культуры народа в нем находит выражение и
сказавшаяся в последние годы в творчестве советских художников поэтичность и
интеллектуальность. В сущности, развитие понятия социалистического реализма и
есть история развития советского искусства во всем его богатстве и многообразии.
В 30-х годах скульпторы много и плодотворно работают над портретом, стремясь
вывести его за пределы привычных камерных решений. Психологические задачи
они сочетают с задачами монументальными, с поисками возможностей широкого
обобщения, типизации. «Должно ли изображение быть протокольным? —
размышляет.
Мухина. — Потомкам неинтересна мелочная детализация лица. Для зрителя важен
образ, который он любит, который заставляет его волноваться, переживать и
следовать за собой». Лучшие из портретов 30-х годов не только правдивы и,
документальны, но и общественно значительны. Воссоздавая образ того или иного
персонажа, скульпторы воплощают в нем этический идеал человека
социалистического общества.
Стремление к типизации объединяет и портреты, созданные в годы Великой
Отечественной войны. В каждом из портретируемых художники подчеркивают
бескорыстие, волевую решимость, готовность пожертвовать собой ради Родины.
Эти же черты выявляются и в героях тыла. Зиновий Виленский (р. 1899) исполняет
целую серию фигур и бюстов уральских металлургов. Появляются композиции,
посвященные героическому прошлому России: Сергей Орлов (1911—1971)
рассказывает о победе Александра Невского над тевтонскими рыцарями.
8
Ленин в советской скульптуре
Особое место в нашей скульптуре принадлежит Лениниане. Начало ей было
положено Николаем Андреевым, работавшим с натуры, создавшим много портретов
В. И. Ленина, в которых он стремился не только воссоздать его внешность, но и
передать свое впечатление от его духовной силы. В композиции «Ленин—вождь»
1931 —1932) ему удалось достигнуть такой высоты обобщения, которая сделала
статую подлинно монументальной. Ленин в изображении Андреева — это и человек
стройной воли, и государственный деятель, мыслитель, и вдохновенный трибун, чьи
речи обращены не только к современникам, но и к будущему человечеству.
К образу В. И. Ленина обращались самые известные скульпторы: Шадр (мы
рассказывали о его монументе на с АГЭС в Грузии), Эрьзя, Сергей Меркурсв (1881
—1952), создавший патетическую композицию «Смерть вождя» и фигуру Ленина
для зала заседаний Верховного Совета в Кремле, Коненков и Манизер. Среди
произведений Манизера, работавшего над образом вождя много лет, наиболее
известен памятник в Ульяновске. Шестиметровая, отлитая из бронзы фигура
изображает Ленина стоящим, с открытой головой, в накинутом на плечи пальто —
ветер развевает его полы, образуя складки. В этой статуе художник создал
монументальный л вместе с тем жизненный образ — Ленин показан как человек
огромной воли и энергии.
В последние десятилетия монументы Ленину созданы в Москве: в Кремле —
Вениамином Пинчуком (р. 1908), у Заставы Ильича — Гедиминасом Иокубонисом
(р. 1927); в Ленинграде (Михаилом Аникушиным, р. 1917); в Каунасе
(Наполеонасом Петрулисом, р. 1909), а также в Риге, Новосибирске, Даугавпилсе.
Для всех этих памятников характерны сложность психологических характеристик,
сочетающихся с портретной точностью, широта образного толкования и
эмоциональность. В каждом из них образ вождя трактуется по-своему. У Пинчука
Ленин — мыслитель, у Аникушина — пламенный оратор, у Иокубониса — человек
мечты, провидящий будущее. Раскрывая общественно-значимые черты характера
Ленина, скульпторы стремятся в то же время раскрыть глубину его характера.
В Лениниану входят и памятники, исполненные советским я скульпторами для
других стран. К столетию со рождения В. И. Ленина в Берлине был установлен
монумент, исполненный Николаем Томским. В этом монументе Ленин показан
вождем не только русского, но и мирового пролетариата. За создание этого
памятника правительство ГДР наградило Томского орденом Карла Маркса.
9
Станковая советская скульптура
Советская монументальная скульптура осознала себя как искусство призывное и
масштабное. Станковая — как искусство, базирующееся на глубоком изучении
жизни и людей нашего времени. В станковой скульптуре создано немало работ,
утверждающих образ человека труда, в лучших из них ясно ощущается стремление
мастеров к четкому воплощению замысла, к выразительной и обобщенной форме.
Скульпторы стараются показать человека в процессе труда — на стройке, целине, за
письменным столом, за станком, выявить романтику трудовых будней. Намеренно
заостряя внимание зрителя на значительности повседневной жизни, они
показывают, как много в ней прекрасного.
Расширяется и обогащается портретная галерея. Намечается смычка портрета с
сюжетной композицией— появляются скульптурные группы из нескольких
портретных фигур, объединенных каким-нибудь действием. Облик портретируемых
(рабочих, колхозников, представителей творческой интеллигенции, космонавтов,
военнослужащих), как правило, лишен торжественной парадности — чаще всего
скульпторы изображают их в состоянии самоуглубления, внутренней
сосредоточенности, живущими естественной и вместе с тем многогранной
внутренней жизнью.
10