Господство «конструктивистической» архитектуры и ее влияние на
скульптуру
Удачный   опыт   применения   монументально-декоративной   скульптуры   на
Всесоюзной сельскохозяйственной выставке 1923 года в Москве показал, что страна
обладает   уже   материальными   и   художественными   предпосылками   для   решения
крупных  начинаний   монументального  порядка.  И,  действительно,   в   эту   эпоху   в
разных   концах   обширной   Советской   страны   начинают   проектироваться   и
возводиться крупные памятники, исполняемые уже не во «временных» материалах,
а в граните, бронзе и других, обеспечивающих долговечность материалах. Правда,
поскольку  страна  продолжает   переживать   различные  материально-хозяйственные
стеснения, эти начинания еще немногочисленны; они не способны стать ведущим
началом в жизни скульптуры; последняя в этот период носит, еще преимущественно
камерный характер: эпоха нэпа характеризуется особенным расцветом выставочной,
кабинетной «музейной» скульптуры.
     Но важно указать на эти ростки нового, тем более, что они всегда оказывались
более тесно связанными с жизнью, более глубоко отвечающими ее запросам, более
политически насыщенными,   чем  произведения  камерного   искусства,  отмеченные
преимущественно печатью индивидуальных поисков и субъективных переживаний.
         Успешное овладение методом реалистического искусства происходит, прежде
всего в формах монументального искусства, где художник с самого начала работы
чувствует себя связанным с массами, ориентируется на их восприятие, их запросы.
Один   немаловажный   момент   тормозит,   однако,   в   эту   эпоху   развитие   советской
монументальной   скульптуры:   это   возрастающее   господство   «кон-
структивистической»   архитектуры,   враждебно   относящейся   ко   всякому
орнаментализму,   выбрасывающей   всякие   элементы   скульптуры   из   своих   сухих,
рационалистических схем. В кругах архитекторов скульптура часто воспринимается
как   ненужный   придаток,   как   некое   отсталое,   отжившее   искусство,   претензия
которого войти, равноправным членом в проектировку архитектурного сооружения
не   оправдана.   «Коробочный»   стиль   архитектуры,   с   неимоверной   быстротой
распространившийся   в   строительной   практике,   надолго   разорвал   нормальные
взаимоотношения обоих искусств. Этот разрыв, лишая архитектуру значительных
возможностей,   выхолащивая   ее   идейный   смысл,   особенно   тяжело   отозвался   на
развитии монументально-декоративной скульптуры. Она казалась лишенной каких-
либо перспектив,  какого-либо участия в планировавшейся коренной   перестройке
страны. Ее применение сужалось до функции памятника; показательно, что даже в
этой   последней   области   предлагались   решения   полной   замены   скульптурного
образа архитектурным, отвлеченным решением.
Такое   отношение   к   монументальной   скульптуре   не   могло   не   оказать
задерживающего влияния на ее развитие; ее практическое применение оказывалось
суженным; теоретики отводили ей ограниченные функции в становлении нового,