Курсовой проект - костюм 17века Барокко
Подождите немного. Документ загружается.
Прически в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или
полудлинных волос, в конце века их заменили огромные парики рыжего цвета,
напоминающие львиные гривы.
Парики вводит в моду именно Людовик XIV, когда он, имевший прекрасную
шевелюру, внезапно облысел. Самым модным был парик с прической – «три
бриды». Часто его носили с коком (тупеем) надо лбом. Король предпочитал
алонжевый (удлиненный) парик из белокурых натуральных волос. Сначала
локоны в нем были взбиты в беспорядке, затем их стали делать трубчатыми и
укладывать четкими рядами.
Светлые парики носили только члены королевской семьи, остальные должны
были парии пудрить.
И вскоре парик рассматривается как знак высокого положения, неприличным
тоном считалось появление дворянина на людях без парика. При этом волосы
коротко стригли, или голова была бритой.
Согласно этикету, мужчины носили длинные, распущенные по плечам
волосы, маленькую бородку (в виде узкой полоски волос на подбородке) и
небольшие усы нат краем губ. Моду на бороду вводит Людовик XIII.
Однажды, скуки ради, он собственноручно обрил всех офицеров своего
полка, оставив маленький кустик волос на подбородке. Такая бородка стала
называться «а-ля-рояль» — по-королевски.
Женские прически (знатные дамы почти не носили головных уборов) на
протяжении периода менялись несколько раз: от сравнительно гладкой с прямым
пробором спереди, с косами, локонами и узлом до высоко вздымающейся
прически фонтанж, состоявшей из комбинаций локонов и крахмальных наколок.
В конце века прическу фонтанж дополняли проволочным каркасом, на
котором укрепляли драпировку шелкового газа, кружева, искусственные цветы
ленты. Эта прическа называлась а ля Фонтань (a la Fontanges). Она удержалась
вплоть до смерти Людовика XIV. В 40-х годах XVII века модными стали также
прически с локонами на лбу и на висках, называемые гарсетт (garcettes).
Основные типы причесок:
22
1) волосы разделяли прямым пробором, оставленные у щек укороченные
пряди завивали, а заплетенная сзади коса укладывалась короной;
2) носили прическу с челкой, оставленные боковые пряди взбивались, а на
затылке оставляли косу или прикалывали шиньон.
Макияж. В декоративной косметике широко использовались белила, румяна,
наклеивание на лицо, шею и грудь мушек из черной шелковой ткани. Женщины
пользовались тенями, помадой, духами.
У мужчин лица — либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными
бородками.
Дополнения и аксессуары к одежде.
Характерными дополнениями к женскому костюму были светлые шелковые
чулки, перчатки, галстуки-шарфы, кружевные косынки, передник, белый или
цветной, отделанный кружевом, бахромой, рюшами, вышивкой, складные веера,
часы, подвешенные к поясу, или зеркало в дорогой оправе. Из ювелирных
украшений особенно ценились жемчужные ожерелья, розетки, серьги, браслеты,
кольца, диадемы.
Модным камнем считался алмаз, но гранить его ювелиры еще не умели.
Появились первые украшения с бриллиантами.
К модным дополнениям относились также шейные платки. Они привозились
из Гамбурга и Франкфурта. Оттуда же приходили платки, предназначаемые для
деревни. Реже в Чехию привозили муфты, перья для шляп и пудру для волос.
Напудривание волос было уже предзнаменованием XVIII века.
Широко использовали в костюме жемчужные ожерелья, браслеты, алмазные
подвески, кольца, серьги, диадемы, брошки, жемчужные бусы обвивали руки и
шею.
Брошами украшали воротники, шляпы, прически. Драгоценными вышивками
украшали сумочки, веера, перчатки.
23
6. Анализ композиции костюма.
Костюм XVII века имеет много общего с архитектурой того времени. Для
архитектуры и интерьера помещений стиля барокко характерны вычурность,
роскошь, помпезность, богатая светотень, позолота. В костюме барокко объемы и
драпировки (модест, фрипон, шлейф) дают богатую светотень. А вычурность
костюма перекликается с вычурностью архитектурного стиля.
Блеск и позолота присутствует в декоре интерьера, так же как аналогичные
эффекты в костюме: золото и серебро отделки, вышивки, позументов; эффекты
шан-жан – игра цвета на изломе ткани; обилие сверкающих драгоценностей.
В целом для женского костюма первой половины века характерны большие
объемы.
В барокко отразились новые представления о единстве, безграничности и
постоянной изменчивости мира, о его драматической сложности. Для него
характерно противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии,
духовного и телесного, изысканного и грубого, аристократического и народного.
Из этих противопоставлений рождаются бурная динамика, захватывающие
страсти, живописность, иллюзорность, контрасты света и тени, масштабов,
ритмов, материалов и фактур, монументальность, декоративность, парадность,
пышность.
Большое влияние на формы придворного быта, внешний облик и костюм
человека оказал художественный стиль классицизм, который наряду со стилем
барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы
связывали идеалы красоты, истины, добра с разумом, закономерностью,
логической четкостью. В искусстве это нашло выражение в геометричности
линий и форм, четкости объемов, в костюме — в дальнейшем совершенствовании
каркасной формы, подчинении человеческой фигуры стандартной схеме объемов
и пропорций, определенной ясности и целесообразности конструкции.
Если повышенная декоративность костюмов Ренессанса проявлялась в
экстравагантности форм, в живописной пестроте разрезов, то в XVII в. она
проявляется в перегрузке рельефными украшениями, которые скульптурно
создавались из самой ткани. Это многочисленные пучки лент, рюши, оборки,
24
гофрировки, буфы, отделка галуном, шнуром, позументом из золотых и
серебряных ниток.
Орнаментация ткани находится под прямым воздействием стиля барокко.
Крупные декоративные цветы причудливых очертаний, орнаментальные завитки,
листья аканта, плоды граната и виноградные гроздья, ромбовидная сетка с
розетками (так называемый трельяж) — основные рисунки тканей того времени.
В композицию узора включали также короны, вазы, корзины, детали садово-
парковой архитектуры. Размеры узоров настолько велики, что их раппорт
достигал иногда полуметра.
Каркасный костюм, возникший в Испании XVI в., остается в европейском
костюме XVII в. Однако иные материальные средства создают новую
отвлеченную схему объемов и пропорций. Из костюма уходит жесткая каркасная
юбка (вертюгаден) и карикатурная прокладка в мужском костюме. Его линии
становятся более естественными и подвижными, формы — декоративными.
Обилие тканей, кружев, лент и других отделок говорит о значительном
преобладании декоративного решения костюма над конструктивным. Модельеры
и портные находят удивительно точное конструктивное решение костюма для
придания фигуре определенной схемы с помощью зрительных иллюзий.
Так, в женском костюме с помощью композиционных линий создается
зрительная иллюзия необыкновенно тонкой талии, покатых плеч. Затянутый
корсетом торс контрастирует с пышной юбкой и баллонообразными рукавами.
Наклонные линии рельефов на спинке усиливают это впечатление.
Вариантное решение костюма с помощью разнообразных деталей и способов
их соединения представляет короткий мушкетерский плащ казак. С помощью
многочисленных застежек по боковым швам и швам рукавов (до 150 пуговиц и
петель) его можно было превращать в одежду с длинными и широкими рукавами
или в короткую пелерину. Пристегнув спинку к боковой части рукава, можно
было спереди оставить разрезы для свободного движения рук.
Сложный крой с обилием вертикальных разрезных линий, создающих
прилегающий силуэт изделия, характерен для костюма XVII в.
25
Рисунок
26
7. Характеристика серии (коллекции) современной одежды, разработанной на
основе анализа исторического костюма.
27
Заключение.
В ходе курсового проектирования мною были изучены материалы и
литература по данной теме. После ознакомления с историей Западной Европы в
XVII веке, ее культурой, искусством, конструкцией и композицией костюма, я
составила текст пояснительной записки, в которой осветила все основные
вопросы западноевропейского костюма. То есть, что повлияло на формирование
костюма, каким он был, из каких материалов создавался, какие использовались
аксессуары, украшения, прически, макияж того времени и другое.
Пояснительная записка включает десять копий исторического костюма. Это
способствует его наглядному изучению, что в совокупности с теорией дает
полное представление о западноевропейском костюме XVII века. К копиям
даются пояснения о наиболее значимых чертах костюма.
Схема кроя одежды представляет собой наглядное построение выкройки, по
которой был изготовлен макет костюма на куклу. Для изготовления своего макета
я выбрала женское платье второй половины XVII века. Его отличительной частью
является характерная для того времени двойная юбка, состоящая из верхней юбки
(модест) и нижней (фрипон). Нижняя юбка выполнена на каркасе, что придает
платью объем. Верхняя часть платья – корсаж. Рукава широкие, ниже локтя,
украшенные лентами и кружевами, также как низ юбки и корсаж. Кружева,
ленты, вышивка, золотые и серебряные нити – неотъемлемая часть
западноевропейского костюма XVII века. Поэтому в своем макете я использовала
эти детали. Основная ткань моего макета – это популярная в то время вышитая
парча, нижняя юбка сшита из атласа, который тоже был в моде.
На основе исторического костюма, я изготовила коллекцию современной
одежды. Она представлена пятью моделями, которые включают основные черты
костюма XVII века.
Эти модели вполне могут быть использованы в наше время. Ведь корсет,
хоть и стал менее популярен, он все равно остается по истине самой женственной
частью женского туалета, который подчеркивает одни части тела и скрадывает
другие, делая фигуру изящнее. Юбки на каркасе, и тем более двойные тоже, в
большей мере, остались в прошлых веках. Однако сейчас они используются в
28
качестве праздничной и вечерней одежды. А популярные кружева и ленты всегда
являлись и являются в ниши дни прекрасным украшением и дополнением. Таким
образом, модели, разработанные на основе костюма XVII века получаются очень
интересными, наполненными и праздничными.
Мода барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал
совершенно иным. И здесь шелк и кружева оттеснили бархат и металл,
французская мода подчеркивала природные данные, теперь пышные формы
сменили четко стилизованные. Мода опять добивается реальности. Строгие
формы испанской маньеристической моды были побеждены, её контуры стали
более прерывисты, исчезает «треугольник».
Формы мужского костюма становятся декоративными, линии — более
естественными. Декорация в костюме — обилие лент, кружев и т. д. —
преобладает над конструкцией.
Черты развития конструирования и моделирования в первой половине века
особенно заметны. Например, с помощью композиционных линий в женском
костюме создается зрительная иллюзия необыкновенно тонкой талии, покатых
плеч. Пышная юбка и балонообразные рукава контрастируют с торсом, затянутым
корсетом. Это впечатление усиливается наклонными линиями рельефов.
Костюм XVII в. характеризуется сложным кроем с изобилием разрезных
вертикальных линий. Эти линии позволили создать прилегающий силуэт в
костюме.
Многообразие мужского и женского гардероба предполагало наличие всех
видов одежд: накладных, распашных, драпирующихся.
С этого времени французский вкус и мода овладели всей Европой и не
переставали владеть ею в течение целых столетий.
29
Библиографический список
30