Лабораторная работа - Художественно-педагогический анализ детских песен
Подождите немного. Документ загружается.
ХУДОЖЕСТВЕННО – ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
детских хоровых песен
студентки - заочницы 3 курса
Института искусств
Клещеровой Ирины
Светляки. Муз. М. Завалишиной, сл. Н.Алтухова.
Мария Семеновна Завалишина (1903 - 1991) родилась в Петербурге. Окончила
муз. техникум имени М.И. Глинки, Одесскую консерваторию. Работала дирижером
одесского театра русской драмы, музыкальным редактором радио, преподавала в
музыкальной школе - десятилетке имени Столярского. После войны работала в
комитете по делам искусств при Совете Министров Украины, художественным
руководителем республиканской филармонии, преподавателем Одесской, а затем
Киевской консерватории. М.Завалишина – автор камерных, инструментальных и
вокальных произведений, обработок народных песен, музыки к спектаклям, кино.
Большое место в ее творчестве занимает музыка для детей, в том числе две оперы,
кантата, пьесы для разных инструментов, много песен.
Для «детского» творчества М.Завалишиной (в частности, песен) характерны
теплота и конкретность высказывания, образность мышления, мелодичность,
жизнерадостность, умение подметить в тексте характерные детали и отразить их в
музыке, экономный и утонченный отбор выразительных средств, воспитательный
потенциал. Композитор учитывает исполнительские возможности детей, заботится об
удобстве вокальной тесситуры и логичности голосоведения, использует несложную
фактуру сопровождения.
Песня рисует картину теплой и ласковой летней ночи, имеет радостный,
веселый, мягкий лирический характер. Характер музыки соответствует содержанию
поэтического текста, раскрывает и обогащает его.
Основное эмоционально – смысловое содержание произведения - отражение
оптимистического мироощущения счастливого детства. Ночная природа как бы
увидена глазами ребенка, для которого все в мире – ново и удивительно. Светлое,
приподнятое настроение передается живой мажорной мелодией с наличием скачков
на кварту (1 раз – и на квинту), равномерной ритмической пульсацией восьмыми в
мелодии с эпизодами движения шестнадцатыми, прозрачным «скачущим»
аккомпанементом с элементами подвижной фигурации, использованием задорных
секунд в аккомпанементе, «острых» альтераций. Вместе с тем элементы мягкого
лиризма вносит преобладание в мелодии небольшого диапазона поступенного
движения, «покачивающего» чередования соседних ступеней (g-fis-g-fis, h-a-h-a),
предписанная автором умеренная динамика, отклонения в тональности 1-й степени
родства (в частности, в h-moll). В песне можно отметить элементы
изобразительности: «мерцающий» аккомпанемент, в котором левая рука на
протяжении всего произведения следует за правой, мягко синкопируя, вступая на
каждой доле с опозданием на шестнадцатую после правой, способствует созданию
образа мелькающих в траве огоньков, то возникающих, то теряющихся вновь.
Произведение предназначено для младших школьников. Песня способствует
развитию у детей любви к природе, интереса к ней, гармоничного мироощущения;
может помочь в развитии воображения, образного мышления. В тексте последнего
куплета проведена идея о том, что даже темной ночью есть светляки, которые
являются ориентиром для других. Акцент на этой мысли может способствовать
формированию оптимизма, стремления видеть хорошее в разных ситуациях, а также
способствовать формированию установки на помощь другим, коллективизма
(естественно, одной этой песни мало для решения этой задачи, но при обсуждении
песни следует об этом упомянуть). В плане музыкального развития песня может
использоваться для развития певческого дыхания, правильного звуковедения,
интонации, дикции, чувства ритма. Обсуждение характера музыки и использованных
композитором выразительных средств может помочь детям лучше осознать
выразительное значение мелодии, лада, ритма, динамики, способствовать развитию
умения анализировать музыкальные произведения на доступном для учащихся
уровне, рассуждать о музыке.
Песня написана в куплетной форме; куплет – неквадратный 12 – тактовый
период, состоящий из двух неравных по длительности предложений. Первое
предложение состоит из двух четырехтактовых фраз, начинающихся одинаково;
завершается половинным автентичным кадансом. Второе предложение – четырехтакт,
в котором на протяжении первых двух тактов секвенционно повторяется начальный
мотив, являющийся зеркальным отражением мотива, завершающего первую фразу
первого предложения. Перед каждым куплетом исполняется 4 -тактовое вступление,
после третьего куплета идет повторение последнего предложения, придающее песне
завершенность, окончательность. Размер – 2/4, в живом темпе (вместе с тем,
учитывая дикционные сложности, о которых будет сказано ниже, этот темп не
может быть слишком быстрым). Ритмическое движение равномерное (левая и правая
руки ведут по отдельности равномерный ритмический рисунок восьмыми, но левая
рука на каждой доле вступает после правой с опозданием на шестнадцатую, и
создается общая пульсация шестнадцатыми). Песня написана в G-dur; в конце
первой фразы идет отклонение в h-moll, второй - в D-dur (отклонения идут через
побочные доминанты). В конце песни устанавливается основная тональность.
Гомофонный склад, прозрачная фактура. В аккомпанементе дублируется
мелодическая линия. Мелодия небольшого диапазона (е
- d
) объединяет в себе как
поступенные плавные и даже «покачивающиеся» (см. выше) ходы, так и скачки в
пределах квинты.
Несмотря на живой, радостный характер песни, она должна исполняться
очень мелодично. Важно добиться плавного звуковедения. Достижению этой задачи
может мешать та особенность песни, что здесь нет распевов на слоги, на каждой
ноте мелодии поется новый слог (песня в живом темпе!), поэтому важно обратить
внимание на то, чтобы согласные не мешали плавности звуковедения. Это особенно
важно в эпизодах, где мелодия идет шестнадцатыми или где сочетаются подряд
несколько согласных (уз-гі-р”я, збі-га-є, за-миг-ті-ли и др.). Необходимо также
добиваться чистого интонирования. Для младших школьников может представлять
сложность интонационно чистое исполнение скачков в мелодии. При восходящих
скачках следить, чтобы не было понижения интонации (особенно на cis
2
). Важно,
чтобы первый звук мелодии был проинтонирован точно (это третья ступень лада).
Мне представляется, что исполнение этой песни должно выглядеть таким
образом: первый куплет - повествовательного, спокойного характера, идет в целом
на среднем уровне динамики (mf); второй куплет предполагает более сдержанную
динамику (возможно, уровень mp – p); третий куплет выражает основную
оптимистическую идею песни, является кульминационным, может исполняться в
среднем на более высоком динамическом уровне (mf – f). Контрасты между
куплетами не должны создаваться сугубо динамическими средствами (тем более что
возможности петь и р, и f у школьников младших классов ограничены); возможны
небольшие темповые изменения (легкое сдерживание движения во втором куплете),
при помощи небольшого замедления темпа можно подчеркнуть завершенность песни
при повторном проведении третьего предложения в конце последнего куплета.
Внутри каждого куплета также есть свои соподчиненные кульминации в
предложениях. На мой взгляд, основная кульминация в каждом куплете находится в
3-м такте последнего предложения (гаммообразный ход на d
2
). Вместе с тем и в
первой, и во второй фразах первого предложения также есть подчиненные
кульминации, которые находятся ближе к концу соответствующего структурного
элемента формы (cis
2
в последнем такте первой фразы; ход по звукам трезвучия на
cis
2
во второй фразе, где в этом и следующем такте находятся слова, которые
повторяются и «утверждаются» во втором предложении). При исполнении надлежит
выделить эти подчиненные кульминации («сделать фразировку»), но они не должны
по значимости превосходить основную, дабы не рассыпалась единая линия развития
образа.
Воспитательная беседа
(Беседа проводится во 2-м или 3-м классе в сентябре) Ребята, совсем недавно
было лето, и вот уже наступила осень. Давайте вспомним лето. Что интересного мы
можем увидеть летом на улице? (2 –3 минуты дети говорят про цветы, деревья,
дождик и т.д.; желательно, чтобы кто – нибудь вспомнил про бабочек или жуков;
если этого не происходит, учитель осторожно «подталкивает» к такому ответу и
продолжает беседу). Молодцы, ребята, вы хорошо знаете, что бывает летом. Вот
ребята здесь называли бабочек, жуков. А есть еще такие удивительные насекомые
(букашки), они называются светляки. Кто – нибудь знает, почему они так
называются? (если кто – то может ответить, ему дают возможность это сделать и
потом комментируется ответ; если не знает никто, учитель продолжает) Светлячки
так называются, потому что они ночью светятся. Днем их не видно, они сидят в
траве и ничем не отличаются от других букашек. А когда наступает ночь, они
загораются маленькими зеленоватыми огоньками. Похоже, будто кто – то рассыпал
звездочки или зажег маленькие фонарики. А маленьким жукам и букашкам,
наверное, кажется, что это не маленькие огоньки, а целые маяки. Композитор
Мария Завалишина написала про светлячков песню. Давайте сейчас представим себе
теплую ночь, маленькие огоньки в траве, и послушаем песню (учитель исполняет
песню). Ребята, вам понравилась песня? («Да») А что вам понравилось в этой
песне? (идет обсуждение того, о чем говорилось в песне, характера музыки,
известных детям средств выразительности, которые использованы в песне для
создания образа, в частности, лада, темпа, регистра, динамики; по ходу обсуждения
учитель задает вопросы такого плана) Какая эта песня по характеру? А почему ты
думаешь, что песня веселая? Эта музыка быстрая или медленная? (и т.д.; в конце
обсуждения можно сказать) Ребята, мы с вами послушали и обсудили новую песню.
Вы уже знаете, про что она. Давайте подумаем, чему мы можем научиться из этой
песни. Что нового мы для себя узнали? (одна – две минуты детям, чтобы
высказаться) Вот сколько нового вы узнали, молодцы! Я хочу вам еще немножко
подсказать. Ребята, а как вы думаете, ночью бывает страшно? Почему? (одна – две
минуты на ответ) А когда горят огоньки и вы видите их, когда вы не одни, тогда
тоже страшно? (ответ детей) Значит, если вы не одни, если вы знаете, куда идти, то
страх уходит, правда? Видите, светлячки делают полезное дело: они помогают
найти дорогу другим букашкам, чтобы те не заблудились, помогают почувствовать
им, что они не одиноки в темноте. Светлячки помогают другим. Мы тоже должны
помогать другим людям.
Поэтапный репетиционный план
1. Воспитательная беседа.
2. Прослушивание песни.
3. Обсуждение поэтического и музыкального образа, содержания, средств
музыкальной выразительности.
4. Повторное прослушивание песни.
5. Выучивание первой фразы (музыка и текст вместе; если возникают
проблемы – можно разделить: мелодию спеть на «лю», проговорить
отдельно слова).
6. Анализ второй фразы, указание на то, что ее начало совпадает с
началом уже выученного фрагмента, а конец отличается – идет в более
быстром движении.
7. Выучивание второй фразы (если возникают проблемы с ритмом в
конце фразы – медленно проговорить слова в требуемом ритмическом
рисунке).
8. Исполнение выученного первого предложения целиком.
9. Анализ последнего предложения, указание на то, что в начале похоже
повторяется один мотив, а потом идет быстрое движение (в случае
проблем – аналогично пункту 7).
10. Исполнение первого куплета целиком.
11. Выучивание слов второго и третьего куплетов.
12. Исполнение по отдельности первого, второго и третьего куплетов для
окончательного усвоения слов и мелодии.
13. Исполнение песни целиком.
14. Впевание песни, во время которого проводится прицельная работа над
интонацией, ансамблем, дикцией, динамической фразировкой,
формированием вокально – хоровых навыков (в процессе
предварительного разучивания, делая основной упор на усвоении текста
и музыки, не допускать грубых ошибок в плане формирования звука,
дыхания, интонации).
Засвистали козаченьки. Укр. нар. песня. Обр. Степового Я.С.
Степовый Яков Степанович (1883 – 1921) родился в Харькове. С 12 лет
учился в Петербургской придворной певческой капелле. Учился в Петербургской
консерватории. Общался с М Мясковским, что повлияло на становление творчества
Я.С.Степового. Своими произведениями для детей внес большой вклад в репертуар
общеобразовательной школы. Много внимания уделил обработкам народных песен
для школьных хоров, для детского ансамблевого и сольного пения. Главный
результат творчества для детей – 3 выпуска сборника “Проліски”. Кроме этого
сборника, Я.Степовый написал сборник хоровых песен для детей на слова
Т.Шевченко «Кобзар» и «5 школьных хоров».
В обработках народных песен, оригинальных произведениях использовал
элементы народного многоголосия, приемы игры на народных инструментах. В
сопровождении используются интонации, связанные с основным напевом;
художественную образность композитор подчеркивает тонкими изобразительными
чертами.
Анализируемая песня – обработка народной козацкой песни для двухголосного
хора. Песня о козаках, которые выступают в поход на защиту Родины, и о том, как
с ними прощаются их родные и близкие. Песня бодрая, маршевая, но и суровая,
без слезливой сентиментальности.
На мой взгляд, основными лирическими героями песни, образы которых она
рисует, являются мать и возлюбленная козака, а не он сам. Их личное,
индивидуальное горе приобретает масштаб общенародного, но, вместе с тем,
отступает на второй план перед необходимостью пожертвовать тем, что дорого и
близко, ради интересов всего народа. Нужно ждать, надеяться и молиться богу за
сохранение жизни родных людей. На мой взгляд, поэтический текст в целом
больше акцентирует лирическую сторону произведения, его индивидуально – личную
составляющую (в отношении чувств матери, Маруси), музыка же подчеркивает
линию общенародную, придает песне патриотический масштаб. А основным образом
произведения, в противоположность лирическим героям, является образ народа.
Большую роль в создании сурового, бодрого, значительного музыкального образа
играют четырехдольный размер, равномерная ритмическая пульсация в маршевом
темпе, создающая впечатление неотвратимости, несокрушимой силы. Этому же
способствует такая особенность формы песни, как двукратное повторение последнего
предложения периода. Впечатление бодрости, козацкого удальства создается также
интонационными средствами – скачками на октаву, квинту, кварту (так и слышатся
удалые дишканты на фоне басов!), средствами ладогармонического плана - наличием
отклонений в параллельный мажор (переменный лад) при основном минорном
наклонении интонационного материала. В данной обработке большое значение имеет
аккомпанемент, с одной стороны, дублирующий партии хора, с другой, дающий им
поддержку и гармоническую опору в малой и большой октавах (в т.ч., с октавными
удвоениями). Такой характер аккомпанемента необходим, поскольку отмеченный
состав хора (сопрано и альты) не способен исполнить эту музыку так, чтобы
создать адекватный музыке и тексту образ. Жиденькое звучание детского хора не
способно заменить мужских голосов, которые предполагает этот образ.
Соответственно, написанный Степовым аккомпанемент восполняет этот пробел и
позволяет использовать в репертуаре школьного хора эту ценную в воспитательном
отношении песню (характерно построение аккомпанемента: в первых двух тактах он
только дублирует в унисон партии хора, как если бы пели только дишканты; в
третьем такте появляется поддержка в большой октаве – подключаются басы; такой
порядок включения голосов характерен для народного многоголосия).
Основная воспитательная ценность этого произведения заключается в его
патриотической идее, в утверждении примата общенародного над личным; песня
обращает детей к истории, к истокам становления народа. Песня также утверждает
необходимость мужественного отношения к испытаниям, посылаемым судьбой.
Вместе с тем она обращает внимание детей на те чувства, которые испытывают
родные человека, который ради общего дела подвергает свою жизнь опасности; дети
задумываются над чувствами матери, невесты (или жены). Это важно для
подростков, еще зачастую неспособных предвидеть последствия своих поступков и
их значение для окружающих, в том числе близких людей.
В плане музыкального развития песня полезна прежде всего для развития
гармонического слуха (двухголосие), гармонического строя, но также и
мелодической интонации, чувства ритма, навыков дыхания, звуковедения, дикции.
Песня также должна подвергаться анализу детьми с точки зрения воплощаемого в
ней художественного образа и средств музыкальной выразительности, которые
задействованы в его создании. Этот анализ проводится исходя из тех знаний и
навыков, которые дети предварительно получили на уроках музыки. Такая работа
способствует развитию у детей способности к анализу и рассуждению о музыке, а в
более широком плане – формированию как образного, так и аналитического
мышления, вдумчивого подхода к учебному материалу, развитию способности к
самоанализу, лучшему пониманию себя и других.
Песня написана в куплетной форме. Куплет – восьмитактовый период,
состоящий из двух предложений, соединенных вторгающимся кадансом. Последнее
предложение повторяется дважды без изменений. Размер 4/4 в темпе марша,
ритмическое движение - равномерное, четвертями. Имеют место распевки восьмыми,
но и в этом случае явно ощущается ритм четвертей, который также подчеркивается
в аккомпанементе. Основной тональностью песни является e-moll, однако начинается
она в тональности субдоминанты - a-moll, после чего идет мелодическая модуляция в
тональность G-dur, которая является параллелью к основной тональности
(переменный лад). В G-dur завершается первое предложение и начинается второе,
после чего идет модуляция в e-moll, которым и завершается произведение. Склад
произведения сочетает гомофонно – гармонические черты и существенные элементы
подголосочной полифонии. Движение голосов, за редким исключением, ведется
параллельными терциями.
Эта песня обычно считается предназначенной для хора старших школьников.
Но, исходя из указанного состава (сопрано и альты), она предназначается либо для
хора девочек старшего школьного возраста, либо, учитывая указанный состав и
тесситуру (диапазон dis
1
- c
2
для альтов и е
1
- е
2
для сопрано), для хора средних
классов, в котором могут петь также и мальчики, не вступившие в период мутации.
Конечно, эта песня предъявляет высокие требования к хору в первую очередь в
плане подготовки к пению двухголосия. Поэтому старшему хору она, безусловно,
более доступна.
Помимо двухголосия, это произведение имеет ряд других исполнительских
трудностей. К ним относятся интонирование октавных скачков у сопрано и
секстовых – у альтов. Сложность октавных скачков у сопрано соединяется со
сложностью интонирования октавного унисона сопрано и альтами; сложность этого
октавного унисона, помимо сугубо интонационного плана, заключается в сложности
создания динамического ансамбля, поскольку нижнее е
1
у альтов и верхнее е
2
у
сопрано находятся в разных тесситурных условиях и требуют специальных усилий
для уравновешивания их звучаний. Также важно выстроить унисоны, образующиеся
при схождении ведущейся до этого терциями линии. Важно четко в интонационном
отношении выстраивать терции, следить за чистотой интонации в повторяющихся на
одних и тех же звуках терциях (три раза подряд повторяется терция g
1
–h
1
, а также
h
1
-d
2
). Есть сложности и дикционного порядка - при распевании одного слога на
несколько нот нужно следить за сохранением первоначального артикуляционного
уклада гласной, недопущением ее искажения. Еще одной дикционной сложностью
являются сочетания нескольких согласных, которые могут угрожать плавности
звуковедения.
В песне четыре куплета. Первый куплет вводит в суть событий: козаки идут
в поход, Маруся плачет. Во втором куплете Марусю утешают, чтобы она не
плакала. В третьем куплете говорится о матери, провожающей своего сына, в
четвертом – прощание матери, ее наказ сыну обязательно вернуться. Драматическое
нарастание идет от начала к концу произведения, но идет оно не прямолинейно. В
первом куплете при всей маршевости общего характера интонация скорее
повествовательная. Во втором куплете, на мой взгляд, больше эмоциональности,
даже такого показного удальства: Марусю утешают не женщины, а козаки, здесь не
место чувствительности. В плане нюанса этот куплет может быть громче
предыдущего. Этим будет создан более четкий контраст с третьим куплетом,
который должен исполняться тихо (все – таки есть разница в отношении козака к
матери и невесте \ жене, “жінці, яку можна проміняти на тютюн та люльку”). В
последнем куплете должно идти нарастание динамики, и второе проведение
последнего предложения идет на максимально допустимом для детей уровне
громкости (тут важно соблюсти все требования охраны голосов), а поскольку все –
таки динамические возможности среднего хора ограничены (у старшего они
больше), притом мелодическая линия идет вниз, где достижение f весьма
затруднительно, большую роль в создании соответствующего звучания играет
аккомпанемент. Правда, четвертый куплет, оставаясь кульминационным, допускает и
иную трактовку: разворачивающееся на протяжении двух предложений нарастание
при последнем повторении второго предложения сменяется динамическим спадом,
который может сочетаться с замедлением темпа. Последний вариант интерпретации
подчеркивает скорбь матери, ее надежду, которой, вероятно, не суждено сбыться, а
также создает образ удаляющихся «козаченек», песня которых затихает вдали.
Первый же вариант интерпретации подчеркивает надежду на возвращение козака,
наказ матери звучит как наказ всего народа. Выбирать следует тот вариант, который
ближе учителю и который более естественно будет ложиться на саму ситуацию
ознакомления с песней, работы над ней; возможно, на интерпретацию будет влиять
даже состав хора. Куплеты также не должны исполняться статично. Как правило,
внутрикуплетная кульминация приходится на центральную часть куплета – конец
первого или начало второго предложения. Повторение последнего предложения в
конце куплета может проводиться в контрастной динамике (как выше предлагалось
для четвертого куплета).
Вы позволили не расписывать полностью воспитательную беседу ко второй
песне. Укажу только, что обязательно до демонстрации песни проводится беседа,
затрагивающая знания по истории, которые уже есть у детей. Можно вспомнить
народные песни, которые дети знают, фильмы и книги по истории Украины, с
которыми они знакомы. При этом, на мой взгляд, учитель должен гораздо больше
спрашивать, чем рассказывать, поскольку дети в этом возрасте уже знают
достаточно, чтобы суметь разобраться в этой песне. После демонстрации песни
опять – таки продолжается беседа, которая, с одной стороны, развивает способность
детей проводить анализ музыки, учит их рассуждать о ней, расширяет их знания в
области средств музыкальной выразительности, с другой стороны – формирует
эмоциональную сферу детей, развивает их способность тонко чувствовать, понимать
чувства других людей, а также воспитывает гражданские чувства (например, можно
предложить детям подумать, что чувствует мать козака, почему она отпускает его,
что мог бы козак ответить своей матери и т.д.). На мой взгляд, после ознакомления
и анализа песни нужно обязательно подытожить работу, предложить детям ответить
на вопрос, что нового дала им эта песня, какая в ней основная идея.
Репетиционный поэтапный план
1. Воспитательная беседа.
2. Прослушивание песни.