Пантелеева И.А. Всеобщая история искусства
Подождите немного. Документ загружается.
ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА
Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия
-981-
В число лидеров европейского музейного зодчества по праву входит
австрийский архитектор Ханс Холляйн. Произведением, принесшим
Холляйну мировую известность, стал Художественный музей в Мёнхен-
Гладбахе (1972-1982), городке близ Дюссельдорфа, Германия. Здание
расположено на крутом склоне между городской улицей и монастырским
садом; оно превращено в своего рода коллаж природы и архитектурной
геометрии, влитый в случайные очертания топографии.
В 1985 г. на очередном съезде Международного союза архитекторов
здание музея было названо в числе лучших произведений мировой
архитектуры XX в. Его композиция вызвала у некоторых аналитиков
сравнение с Афинским Акрополем. Аналогии проводились между
расположением обоих зданий на вершине холма, среди города, схемами
восхождения, спроектированными Холляйном объемами, которым на
Акрополе в Афинах соответствуют Пропилеи, храм Ники, статуя Афины.
В Мёнхен-Гладбахе создано сложное сочетание индивидуальных
частей – наземных и подземных, каверн в искусственном холме с террасными
садами на перекрытиях и серпантином дорожек вдоль подпорных стен,
подводящим к холодной геометрии входного классицистического по формам
павильона. Здание музея проектировалось не как функциональный объект, а
как священное место встречи зрителей с произведениями искусства. В нем
создано однородное поле индивидуально решенных экспозиционных
пространств, осмотр которых предполагает свободу, основанную на
обозримости, - функционалистской предопределенности противопоставлен
выбор среди многих возможностей, предпочитаемый постмодернизмом.
Предложенный архитектором вариант композиции музея приобрел
значение градостроительного решения, стал своеобразным
пространственным узлом, стягивающим к себе важные функции городской
деятельности. Организация музея предназначена не столько для
обслуживания потока туристов, сколько для выхода в сакральное
повседневной жизни местного населения.
Крупнейшим мастером европейской музейной архитектуры в
восьмидесятые годы XX в. стал англичанин Джеймс Стерлинг. Его
наилучшим произведением явилась Государственная галерея в Штутгарте,
Германия (1977-1985). Джеймс Стерлинг, сотрудничавший с Майклом
Уилфордом, создал здание – метафору истории, как бы компенсирующее
городу утраты его вещественной памяти, монументальное
концентрированное воплощение духа времени, введенное в городскую ткань.
5
5
.
.
Н
Н
а
а
п
п
р
р
а
а
в
в
л
л
е
е
н
н
и
и
е
е
«
«
х
х
а
а
й
й
-
-
т
т
е
е
к
к
»
»
в
в
о
о
р
р
г
г
а
а
н
н
и
и
з
з
а
а
ц
ц
и
и
и
и
п
п
р
р
о
о
с
с
т
т
р
р
а
а
н
н
с
с
т
т
в
в
а
а
м
м
у
у
з
з
е
е
я
я
К числу первых и наиболее значительных музейных произведений
«хай-тека» принадлежит Национальный центр искусства и культуры им.
Жоржа Помпиду (известный также как «Бобур») в Париже (1972-1977,
архитекторы Ренцо Пиано, Ричард Роджерс). В конце восьмидесятых –
начале девяностых, теряя игровое начало и ироничность, «хай-тек» стал
ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА
Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия
-982-
преображаться в гармоничное формообразование объектов музейного
зодчества, создаваемых с использованием высоких технологий. Особенности
проекта, выигранного авторами в конкурсе. Целью было создание широко
доступного культурного центра для постоянно сменяющих одно другое
культурных событий, а не торжественно-парадный «дворец культуры». В
качестве формообразующих архитекторы выделили два аспекта.
6
6
.
.
Н
Н
о
о
в
в
ы
ы
й
й
п
п
р
р
о
о
е
е
к
к
т
т
р
р
е
е
к
к
о
о
н
н
с
с
т
т
р
р
у
у
к
к
ц
ц
и
и
и
и
Л
Л
у
у
в
в
р
р
а
а
В восьмидесятые годы американский архитектор Ио Минг Пей,
прославившийся возведением восточного корпуса Национальной галереи
искусств в Вашингтоне, предложил руководству Парижа дерзкий проект
реконструкции Лувра (1983-1993), решающий проблему доступа в
подземный комплекс музея. Пирамидальные металло-стеклянные фонари
верхнего света с их жесткой геометрией проткнули поверхность двора
Карусель, включившись в прославленный ансамбль французской столицы.
При этом Ио Минг Пей оправдывал выбранную им архитектурную форму
ссылкой на мечту Наполеона центрировать луврский курдонер вечным
спокойствием пирамиды.
7
7
.
.
«
«
М
М
у
у
з
з
е
е
й
й
н
н
ы
ы
й
й
б
б
у
у
м
м
»
»
в
в
Я
Я
п
п
о
о
н
н
и
и
и
и
В Японии восьмидесятые годы XX столетия называют временем
«музейного бума». В этот период один из ведущих архитекторов страны Кисё
Курокава получил несколько заказов на возведение музейных зданий и
выставочных помещений. В 1982 г. Кисё Курокава построил Музей
современного искусства префектуры Сайтама в парке города Урава. В 1988 г.
- художественный музей в Нагое и музей современного искусства в
Хиросиме. Музеи в Ураве и Нагое, построенные по проектам Кисё Курокавы,
подчеркнуто антимонументальны, интимны, растворяются в природном
окружении.
В девяностые годы широкую известность швейцарским архитекторам
Жаку Херцогу и Пьеру де Мейрону принесла работа в Лондоне над
преобразованием закрытой в 1981 г. тепловой электростанции Бэнксайд в
Галерею современного искусства – отделение Тайт-гелери (1995-2000).
Здание расположено на набережной Темзы прямо напротив собора Св. Павла
и близ моста Ватерлоо. Главная идея их проекта.
9
9
.
.
М
М
у
у
з
з
е
е
й
й
н
н
о
о
е
е
з
з
о
о
д
д
ч
ч
е
е
с
с
т
т
в
в
о
о
в
в
9
9
0
0
-
-
х
х
г
г
г
г
.
.
X
X
X
X
в
в
.
.
В первой половине девяностых годов японский архитектор Тадао Андо
построил два музея, включенных в заповедные ландшафты. При этом
каждый из них строился медленнее, чем позволяла строительная техника.
Например, Музей современного искусства на о. Наисима во Внутреннем
море (префектура Кагава, Япония) строился, наращиваясь с 1990 по 1995 гг.
ТЕМА 42. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ XX ВЕКА
Лекция 148. Зодчество галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия
-983-
В девяностые годы XX в. к музейному зодчеству обратился постоянно
экспериментирующий японский зодчий Арата Исодзаки. Его небольшой
Музей современного искусства Наги (1992-1994), построенный в маленьком
городке Наги-тё (Окаяма, Япония), состоит из трех геометрических объемов,
каждый из которых посвящен одному художнику и связан с космологической
символикой (павильоны «солнце», «луна» и «земля»). Прием
взаимодействия элементарных геометрических очертаний в открытом
пейзаже, фоном которого служит священная гора Нага, использован для
эзотеричного авангардистского музея, не рассчитанного на большой приток
посетителей.
Самым значительным произведением знаменитого швейцарского
архитектора Марио Ботты в последнее десятилетие XX в. стал Музей
современного искусства в Сан-Франциско, Калифорния, США (1989-1995).
На рубеже тысячелетий на уровень наиболее популярного зодчего мира
вышел Френк Оуэн Гери - один из двадцати пяти самых известных людей
Америки, занимающий при опросах различных групп неизменное место в
первой десятке архитекторов мира. Ф. Гери, возглавив движение за
возвращение архитектуре статуса искусства, попытался преодолеть «немоту»
строительных объектов и их отчужденность от человеческих эмоций. При
этом мастер поставил перед собой определенную цель.
Идеи Френка Гери воплощены в Музее Гуггенхейма (1990-1997) на
набережной реки Нервьон (Бильбао, Испания). Музей в Бильбао полон
разнообразия по форме и цвету, он представляет собой воплощение
метафоры. Здание состоит примерно из двадцати шести самобытных
«лепестков», которые прорастают из ряда точек, рассредоточенных в линию.
Подобно тому, как в дорической колонне свет и тень создаются
каннелюрами, здесь линия тени создана сжатием складок «лепестков». По
выражению одного из критиков, «здание музея Гуггенхейма представляется
серебряным магнитом, стягивающим серый город в единое целое».
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-984-
Т
Т
Е
Е
М
М
А
А
4
4
3
3
.
.
«
«
Р
Р
Е
Е
А
А
Л
Л
И
И
З
З
М
М
»
»
П
П
Р
Р
О
О
И
И
З
З
В
В
Е
Е
Д
Д
Е
Е
Н
Н
И
И
Й
Й
З
З
А
А
П
П
А
А
Д
Д
Н
Н
О
О
Е
Е
В
В
Р
Р
О
О
П
П
Е
Е
Й
Й
С
С
К
К
О
О
Г
Г
О
О
И
И
С
С
К
К
У
У
С
С
С
С
Т
Т
В
В
А
А
X
X
X
X
В
В
Е
Е
К
К
А
А
2 часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
1
1
4
4
9
9
.
.
С
С
в
в
о
о
е
е
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
е
е
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
с
с
ф
ф
е
е
р
р
ы
ы
«
«
р
р
е
е
а
а
л
л
и
и
з
з
м
м
»
»
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Объем и содержание понятия «реализм». Стилевая направленность
произведений изобразительного искусства сферы «реализм».
2. Художественное направление «гиперреализм».
3. Художественное направление «примитивизм».
4. Художественное направление «демократический реализм».
5. Художественное направление «магический реализм».
6. Художественное направление «экспрессионизм».
1
1
.
.
О
О
б
б
ъ
ъ
е
е
м
м
и
и
с
с
о
о
д
д
е
е
р
р
ж
ж
а
а
н
н
и
и
е
е
п
п
о
о
н
н
я
я
т
т
и
и
я
я
«
«
р
р
е
е
а
а
л
л
и
и
з
з
м
м
»
»
.
.
С
С
т
т
и
и
л
л
е
е
в
в
а
а
я
я
н
н
а
а
п
п
р
р
а
а
в
в
л
л
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
ь
ь
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
с
с
ф
ф
е
е
р
р
ы
ы
«
«
р
р
е
е
а
а
л
л
и
и
з
з
м
м
»
»
РЕАЛИЗМ есть сфера изобразительного искусства XX столетия,
заключающая в себе произведения-вещи, которые при взаимодействии со
зрителями с необходимостью порождают художественные образы,
отличающиеся зависимостью от натуры и стремлением к воссозданию
явлений и процессов действительности. Для большинства реалистических
визуальных понятий характерны: веризм, правдоподобие, сюжетность,
чувственная достоверность.
2
2
.
.
Х
Х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
о
о
е
е
н
н
а
а
п
п
р
р
а
а
в
в
л
л
е
е
н
н
и
и
е
е
«
«
г
г
и
и
п
п
е
е
р
р
р
р
е
е
а
а
л
л
и
и
з
з
м
м
»
»
ГИПЕРРЕАЛИЗМ в качестве течения сферы «реализм» возник в США
в конце 1960-х гг. Его возникновение и развитие связано с Калифорнией, в
частности, с Нью-Йорком. Высший взлет гиперреализма приходится на 1970-
е гг. У гиперреализма много наименований: фотореализм, суперреализм,
радикальный реализм.
Живописный гиперреализм – это, в большинстве своем копирование
художниками фотографий, в свою очередь повторяющих тот или иной
фрагмент действительности. Фотография, копируя реальность, отрицает ее.
Гиперреалистическая картина, копируя фотографию, воспроизводящую
реальность, тем самым отрицает фотографию, но максимально, до
иллюзорности восстанавливает собственно реальность (эффект закона
отрицания отрицания). Следовательно, произведение гиперреализма
осуществляет рефлектирующее действие над реальностью. Документальная
ТЕМА 43. «РЕАЛИЗМ» ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX ВЕКА
Лекция 149. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «реализм»
-985-
фотография переводит естественное в лоно искусственности.
Гиперреалистическая же картина, визуализируя фотографию, моделирует
искусственное, вскрывая в нем естественное.
Художник-гиперреалист стремится как можно более объективно
выразить естественную природу. Он творит не от себя, а через себя. Он как
бы отстраняется от процесса творчества. Его цель – фиксировать
предписания, делать их чувственно явленными. Художник-гиперреалист
стремится как можно более корректно преподнести картину того явления, в
котором растворена сущность распоряжений божественного земному, не
пытаясь, по возможности, собственной субъективностью внести в эту
картину какие-либо изменения или модификации. По этой причине
произведения гиперреализма отличает гладкая красочная фактура,
предметный фетишизм, точность и стерильность трактовки мельчайших
деталей изображаемых вещей, дистанцированность и внеэмоциональность
представления, минимизация сюжетности.
В соответствии с особенностями фотографий, которые используют в
своем творчестве художники-гиперреалисты, для их деятельности характерна
специализация. Так, например, Чак Клоуз пишет человеческие лица, а Роберт
Бектл и Ральф Гоингс – механические средства передвижения. Ричард
Маклин живописует всадников, а Роберт Коттингем – светящиеся вывески.
Ричард Эстес специализируется на изображении городских видов, а Дон
Эдди – автомобильных кузовов. Дейвид Перриш пишет детали мотоциклов, а
Джон Солт – автомобильные обломки.
В области техники создания произведений ни один художник-
гиперреалист никогда не воспроизводит фотографию во всей ее полноте; она
является лишь отправной точкой для долгой и тщательной работы над
произведением-вещью. Например, Д. Перриш пишет кистью на холсте, куда
спроектирован диапозитив. Ч. Клоуз увеличивает фотографические портреты
до степени, позволяющей зрителю буквально «войти» в изображение. Р.
Эстес переносит изображение на холст при помощи квадратов и затем пишет,
тщательно заполняя квадрат за квадратом.
В области скульптуры гиперреалисты придают достоверность своим
произведениям с помощью специальной пластмассы, реальной одежды,
жизненных поз, использования подлинных волос и пр. Рассмотрение
творчества мастеров и произведений направления.
Особенности творчества американского художника Дуэйн Хансон
(1925-1996). Рассмотрение произведения «Куини» (1995 г.).
Особенности творчества американского художника Чака Клоуза (род.
1940). Рассмотрение произведений: «Джон» (1971-1972), «Линда» (1976).
Особенности творчества американского художника Ричарда Эстеса
(род 1932). Рассмотрение произведений: «Площадь Таймс, 15 часов 53
минуты, зима» (1985), «Телефонные будки» (1968).
ТЕМА 43. «РЕАЛИЗМ» ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX ВЕКА
Лекция 149. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «реализм»
-986-
3
3
.
.
Х
Х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
о
о
е
е
н
н
а
а
п
п
р
р
а
а
в
в
л
л
е
е
н
н
и
и
е
е
«
«
п
п
р
р
и
и
м
м
и
и
т
т
и
и
в
в
и
и
з
з
м
м
»
»
ПРИМИТИВИЗМ. В основе создания произведений направления
изобразительного искусства XX в. «примитивизм» лежит взаимодействие
художественного материала с художником, не замутненным
профессиональными живописными навыками. Главный принцип
художников-примитивистов – не принадлежать к какой-либо
профессиональной художественной традиции. Исток такого принципа в том,
что живописная профессионализация всячески мешает процессу
визуализации диктатных предписаний абсолютного относительному,
божественных распоряжений, с заботой обращенных к людям.
Максимально искренний художник – это самодеятельный мастер, не
прошедший через овладение махинациями профессионального образования.
Всесторонне искренний художественный материал – это процессы и
явления, происходящие в мире первой природы, а также люди, стремящиеся
жить в гармонии с первоприродной сферой.
Другие названия примитивизма: «наивная живопись», «невинное
искусство», «воскресное искусство», «инстинктивизм».
Примитивизм стал течением изобразительного искусства XX столетия,
начиная с творчества французского художника Анри Руссо, прозванного
«Таможенником». Наивное искусство существовало во все века
художественной деятельности людей, однако только в двадцатом веке, став
течением, примитивизм обрел достаточно четкие правила и принципы.
Первая выставка течения «примити
визм» состоялась в 1937 г. в
Париже. Она называлась «Народные мастера реальности». Наряду с работами
Анри Руссо здесь были выставлены произведения рабочих и ремесленников
Луи Вивена, Камиля Бомбуа, Андре Бошана. К числу самых известных
произведений примитивизма принадлежат творения художников Хлебинской
школы, живописные работы Ивана Генералича, полотна американки
Бабушки Мозес, Анри Труйара.
В 1961 г. в Баден-Бадене была устроена огромная выставка
произведений примитивизма, а в 1964 и 1975 гг. такие же выставки
состоялись в Париже и Роттердаме. На выставке 1975 г. в Цюрихе, наряду с
произведениями, принадлежащами направлению «примитивизм», были
представлены картины аборигенов, детей и душевнобольных.
Ныне примитивизм занимает свое особое и весьма прочное место в
современной сфере художественной деятельности, продолжая оказывать
достаточное влияние на многие направления изобразительного искусства
XXI в.
Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых
произведений направления:
Анри Жюльен Феликс Руссо (1844-1910). «Товарищ в играх» (1903),
«Тропический лес с обезьянами» (1910), «Дикий лес на закате» (1907).
Нико Пиросманашвили (1862-1918). «Натюрморт» (1910), «Олень»
(1912), «Рыбак» (1914), «Дама с цветами и зонтиком» (1917).
ТЕМА 43. «РЕАЛИЗМ» ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX ВЕКА
Лекция 149. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «реализм»
-987-
4
4
.
.
Х
Х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
о
о
е
е
н
н
а
а
п
п
р
р
а
а
в
в
л
л
е
е
н
н
и
и
е
е
«
«
д
д
е
е
м
м
о
о
к
к
р
р
а
а
т
т
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
и
и
й
й
р
р
е
е
а
а
л
л
и
и
з
з
м
м
»
»
ДЕМОКРАТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ - это особый раздел
художественного пространства «реализм», в границах которого создаются
высоко профессиональные произведения изобразительного искусства,
призванные показать то благо распоряжений бесконечного конечным
существам, которое открывается перед простыми людьми, находящимися в
процессе глубинного взаимодействия с природой как объектом, чувственно
являющим сущность Мироздания.
Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых
произведений направления:
Рокуэл Кент (1882-1971). «Эскимос в каяке» (1933), «Гора Ассинибойн.
Канадские Скалистые горы» (1952), «Старый человек, старая лошадь, старый
амбар, старый мир» (1957).
Эдвард Хоппер (1882-1967). «Ночные птицы» (1942), «Вид на мост
Уильямсберг» (1928), «Солнечный свет в городе» (1954).
5
5
.
.
Х
Х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
о
о
е
е
н
н
а
а
п
п
р
р
а
а
в
в
л
л
е
е
н
н
и
и
е
е
«
«
м
м
а
а
г
г
и
и
ч
ч
е
е
с
с
к
к
и
и
й
й
р
р
е
е
а
а
л
л
и
и
з
з
м
м
»
»
МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ - это область изобразительного искусства
XX столетия, принадлежащая сфере «реализм» и способствующая творению
художественных образов, обладающих поистине магическим,
завораживающим свойством. Другие названия магического реализма - «новая
вещественность», «неообъективизм», «неонатурализм», «новая предметная
живопись».
В основе произведений искусства сферы «реализм» лежит очарование
возможностью религиозной встречи конечных людей с бесконечным
Абсолютом, т.е. некий магнетизм художественных чар, манящих человека
отвлечься от обыденности и устремится душой своей ко вселенскому Духу.
Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых
произведений направления:
Амедео Модильяни (1884-1920). «Голова» (1911-1912), «Сидящая
обнаженная» (1917), «Лежащая обнаженная» (1918).
Кристиан Шад (1894-1982). «Автопортрет с натурщицей» (1927), «Две
девушки» (1928).
Отто Дикс (1891-1969). «Посвящается садо-мазохистам» (1922),
«Писательница Сильвия фон Харден» (1926).
Жорж Руо (1871-1958). «Два клоуна» (1935), «Мечтатель» (1946).
Макс Бекман (1884-1950). «Артисты» (1948), «Автопортрет перед
мольбертом» (1945).
Георг Грос (1893-1959). «Посвящается Оскару Паницце» (1917-1918),
«Тебя, о, красота, хочу я прославить» (1918).
ТЕМА 43. «РЕАЛИЗМ» ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX ВЕКА
Лекция 149. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «реализм»
-988-
6
6
.
.
Х
Х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
о
о
е
е
н
н
а
а
п
п
р
р
а
а
в
в
л
л
е
е
н
н
и
и
е
е
«
«
э
э
к
к
с
с
п
п
р
р
е
е
с
с
с
с
и
и
о
о
н
н
и
и
з
з
м
м
»
»
ЭКСПРЕССИОНИЗМ - это направление в развитии традиции
изобразительного искусства ХХ в. сферы «реализм», произведения которого
призваны обеспечить религиозную связь человеческой души со вселенским
Духом.
Под понятием «экспрессионизм», который в современном смысле
слова используется с 1912 г., многие специалисты понимают специфику
мироотношения, характерную для некоторой части немецкой интеллигенции
1910-1920 гг. Специфика эта проступала в определенной совокупности идей
и художественных приемов, создающих особую интонацию освоения
действительности. Специфические свойства произведений экспрессионизма.
Идеологом экспрессионизма принято считать французского критика
Альбера Орье.
В эволюции классического экспрессионизма принято выделять два
этапа: ранний экспрессионизм и зрелый экспрессионизм.
По временным параметрам путь существования экспрессионизма
можно дифференцировать на ряд волн.
Первая волна экспрессионизма охватывает 1905-1916 гг.
Вторая волна экспрессионизма приходится на период, занимающий
1917-1933 гг. Наиболее значимым явлением здесь стал так называемый
немецкий «критический экспрессионизм», давший блестящие образцы
социально острых произведений. В это время многие художники-
экспрессионисты считали, что посредством живописных и графических
произведений необходимо как можно ярче высветить негативную роль
современного социума в деле поддержки стремления человеческой души к
Духу.
Третья волна экспрессионизма охватывает вторую половину 1940-х гг.
Связана она была с реакцией художников на бедствия и душевные страдания
миллионов людей, вызванные ужасами Второй мировой войны.
Четвертая волна экспрессионизма приходится на конец 1960-х гг. В
исследованиях некоторых западноевропейских и отечественных
искусствоведов она получила название «капиталистический реализм».
Три основные принципа, манифестируемых идеологами
экспрессионизма: принцип интуитивности, принцип инфантильности и
принцип примитивности. При этом идеологи экспрессионизма неоднократно
отмечали, что зрителям следует возбуждать в себе интуитивность,
инфантильность и примитивность не до взаимодействия с
экспрессионистским произведением-вещью, а в процессе самого
художественного диалога с ним. Возбудителем же этих зрительских свойств
выступает собственно произведение-вещь экспрессионизма, для чего оно
должно быть соответствующим образом организовано.
Во-первых, при создании красочной поверхности экспрессионистских
картин требуется использовать чистые краски и контрастные красочные
ТЕМА 43. «РЕАЛИЗМ» ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX ВЕКА
Лекция 149. Своеобразие произведений изобразительного искусства сферы «реализм»
-989-
смеси. Красочная поверхность, дабы привлечь внимание зрителя, должна
звучать как особый экспрессивно настроенный орган.
Во-вторых, изображаемые вещи должны обрести геометрические
очертания.
В-третьих, требуется отказаться от всего того, что способствовало бы
становлению линейности, плоскостности, ясности, замкнутости, единству и
привлечь к производству произведения все то, что способствовало бы
кристаллизации таких качеств художественного образа, как живописность,
глубинность, открытость, единство, смутность.
Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых
произведений направления:
Кёте Кольвиц (урожд. Шмидт, 1867-1945). «Мать с мертвым ребенком»
(1903), «Семья» (1938).
Эрнст Барлах (1870-1938). «Человек в рогатке» (1918), «Измученное
человечество» (1919), «Поющий» (1930).
Эмиль Нольде (собств. Эмиль Ханзен, 1867-1957). «Море и облака»
(1935), «В кафе» (1911), «Сирена» (1924).
Оскар Кокошка (1886-1980). «Лондон. Большой вид на Темзу» (1926),
«Монтана» (1947).
Хаим Сутин (1893-1943). «Мальчик в черном» (1924), «Улица в Кане»
(1922-1923).
Франц Марк (1880-1916). «Собаки на снегу» (1909-1910), «Синие лани»
(1912).
Эрих Хеккель (1883-1970). «Парусные лодки в гавани» (1911),
«Купальщицы» (1914).
Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938). «Женщина на синем диване»
(1907), «Группа художников» (1912).
Макс Пехштейн (1881-1955). «Сказка моря» (1920).
Виллем де Кунинг (1904-1990). «Женщина I» (1952), «Посещение»
(1966-1967).
Френсис Бэкон (1909-1992). «Штудия папы Веласкеса» (1953), «Август
1972 года. Триптих» (1972), «Три урока арифметики у подножия креста»
(1944).
Всеобщая история искусства. Курс лекций
-990-
Т
Т
Е
Е
М
М
А
А
4
4
4
4
.
.
Т
Т
Р
Р
А
А
Д
Д
И
И
Ц
Ц
И
И
О
О
Н
Н
А
А
Л
Л
И
И
З
З
М
М
З
З
А
А
П
П
А
А
Д
Д
Н
Н
О
О
Е
Е
В
В
Р
Р
О
О
П
П
Е
Е
Й
Й
С
С
К
К
И
И
Х
Х
П
П
Р
Р
О
О
И
И
З
З
В
В
Е
Е
Д
Д
Е
Е
Н
Н
И
И
Й
Й
И
И
С
С
К
К
У
У
С
С
С
С
Т
Т
В
В
А
А
X
X
X
X
В
В
.
.
2 часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы
Л
Л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
я
я
1
1
5
5
0
0
.
.
О
О
с
с
о
о
б
б
е
е
н
н
н
н
о
о
с
с
т
т
и
и
п
п
р
р
о
о
и
и
з
з
в
в
е
е
д
д
е
е
н
н
и
и
й
й
и
и
з
з
о
о
б
б
р
р
а
а
з
з
и
и
т
т
е
е
л
л
ь
ь
н
н
о
о
г
г
о
о
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
а
а
с
с
ф
ф
е
е
р
р
ы
ы
«
«
т
т
р
р
а
а
д
д
и
и
ц
ц
и
и
о
о
н
н
а
а
л
л
и
и
з
з
м
м
»
»
П
П
л
л
а
а
н
н
л
л
е
е
к
к
ц
ц
и
и
и
и
1. Характеристика понятия «традиционализм» в искусстве XX в.
2. Социальный реализм как художественное течение традиционализма.
3. Особенности художественного течения «риджионализм».
4. Специфика художественного направления «стальная романтика».
1
1
.
.
Х
Х
а
а
р
р
а
а
к
к
т
т
е
е
р
р
и
и
с
с
т
т
и
и
к
к
а
а
п
п
о
о
н
н
я
я
т
т
и
и
я
я
«
«
т
т
р
р
а
а
д
д
и
и
ц
ц
и
и
о
о
н
н
а
а
л
л
и
и
з
з
м
м
»
»
в
в
и
и
с
с
к
к
у
у
с
с
с
с
т
т
в
в
е
е
X
X
X
X
в
в
.
.
ТРАДИЦИОНАЛИЗМ в структуре искусства XX столетия может быть
представлен как некое художественное пространство, систематизированное
из произведений-вещей, при производстве которых доминирующее значение
имеет та или иная художественная традиция (в большинстве случаев
классицистическая). Как правило, основной темой, избранной художниками,
являются обращения к социуму.
Своего рода областями художественного пространства
традиционализма являются такие течения изобразительного искусства XX в.,
как, например, социальный реализм, получивший преимущественное
развитие в художественной культуре Мексики, риджионализм, бурно
расцветший в первой половине столетия в искусстве США, стальная
романтика - детище культуры фашистской Германии.
2
2
.
.
С
С
о
о
ц
ц
и
и
а
а
л
л
ь
ь
н
н
ы
ы
й
й
р
р
е
е
а
а
л
л
и
и
з
з
м
м
к
к
а
а
к
к
х
х
у
у
д
д
о
о
ж
ж
е
е
с
с
т
т
в
в
е
е
н
н
н
н
о
о
е
е
т
т
е
е
ч
ч
е
е
н
н
и
и
е
е
т
т
р
р
а
а
д
д
и
и
ц
ц
и
и
о
о
н
н
а
а
л
л
и
и
з
з
м
м
а
а
СОЦИАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ - есть художественное течение,
принадлежащее сфере изобразительного искусства ХХ в. «традиционализм»,
произведения которого нацелены на сплочение личности и общества в
единое целое.
Наиболее мощным проявлением социального реализма на
американском континенте явилось творчество художников Мексики. Именно
мексиканская революция 1910-1917 гг. стала поворотным пунктом в деле
кристаллизации и развития принципов социального реализма.