Пархоменко И.Т. Культурология. Вопросы и ответы

Подождите немного. Документ загружается.

231

архаики, древнеегипетской архитектуры, искусства императорского Рима. Разра-

ботали ампир в наполеоновскую эпоху французские архитекторы Ш. Персье и П.

Фонтен. Правда, свои идеи они воплотили не в теоретические концепции, а реа-

лизовали через издание в Париже в 1801 и 1812 годах альбомов архитектурных

и декоративных образцов. Для архитектуры ампира характерны массивные

объемы, геометрически правильные формы, великолепный лепной и резной декор,

что нашло свое воплощение в дворцовых сооружениях, триумфальных арках, ко-

лоннах. Художественные приемы ампира способствовали развитию серийного

производства тканей, фарфора, столового серебра.

Романтизм (фр. romantisme) — широкое идейное и художественное

движение в духовной жизни европейского и американского общества, начав-

шееся на рубеже ХVIII-ХIХ вв. и характеризующееся стремлением к возвы-

шенным идеалам, отрицанием действительности, стремлением создать со-

вершенный мир. Романтизм, зародившись в Германии, распространился по всему

миру, был национально многолик, сложен, внутренне противоречив и неодноро-

ден. Просуществовав до 40-х годов XIX в., он затем не раз возрождался в разно-

образных неоромантических формах. В начале ХIХ в. в Европе существовали:

- романтическое искусство (Джордж Байрон (1788-1824), Виктор Гюго

(1802-1885), Василий Жуковский (1783-1852);

- романтическая философия и эстетика (братья Август и Фридрих Шлеге-

ли, Фридрих Шеллинг (1775-1854), Серен Кьеркегор (1813-1855);

- романтические политико-экономические концепции (речь идет о взглядах

представителей европейского утопического социализма и русских народни-

ков).

Романтизм нашел свое выражение не только в сфере идеологии, но и в об-

ласти общественной психологии, выступая как определенное мироощущение и

мировосприятие эпохи. Он создавал новое представление о богатстве и неисчер-

паемости духовного мира человека. Романтизм постулировал неприятие действи-

тельности, политическую индифферентность, мистицизм, меланхолию, внимание

к внутренней жизни личности. Романтизм — это мощное художественное на-

правление, в основе которого лежал творческий метод, провозглашавший

своим главным принципом абсолютную и безграничную свободу личности. Су-

тью романтического мировосприятия является признание драматически неразре-

шимого противоречия между низменной действительностью и высоким идеалом,

несовместимым с нею, а подчас и вообще нереализуемым. В романтизме главное

— не показ индивидуализма, а героико-патетическое прославление одиночества.

Для романтизма как художественного стиля характерно противопоставление клас-

232

сицистскому «подражанию природе» творческой активности художника, с его

правом на преображение реального мира. Романтизм стимулирует отрицание

нормативности в создании произведений искусства и выступает за обновление ху-

дожественных форм. Художник, с помощью таланта и вдохновения, создает

именно свой особый мир, более прекрасный, чем реальный. Понимая искусство

как высшую реальность, романтизм стимулирует ассоциативность художественно-

го мышления и взаимопроникновение различных видов и жанров искусства. Про-

изведения романтиков наполнены чувствами восторга и разочарования, вооду-

шевления и отчаяния. Эти душевные колебания создавали ощущение непости-

жимости действительности, вечной загадки мира, признание невозможности его

полного духовного познания. Гетерогенность романтического стиля породила не-

устойчивость всей художественной системы в целом. Романтическая эпоха — это

время небывалого расцвета:

- музыки — Фридерик Шопен (1810-1849), Франц Шуберт (1797-1828),

Ференц Лист (1811-1876);

- живописи — Эжен Делакруа (1798-1863) , Теодор Жерико (1791-1824),

Осип Кипренский (1782-1836);

- литературы — Вальтер Скотт (1771-1832), Александр Дюма (1802-

1870), Эрнст Гофман (1776-1822), Ганс Христиан Андерсен 1805-1875).

В романтическую эпоху люди почувствовали движение времени, общест-

венные перемены, что сопровождалось небывалым интересом к народной куль-

туре, ее истокам и к росту национального самосознания во многих европейских

странах. Классическими странами романтизма являлись Германия, Франция,

Англия. Классическим воплощением в искусстве идей, тем и сюжетов романтизма

стали: поэма Дж. Байрона «Паломничество Чайльда Гарольда», - живописные

полотна Т.Жерико «Плот медузы» и Э.Делакруа «Свобода, ведущая народ», по-

лонезы, баллады, ноктюрны, этюды для фортепиано Фридерика Шопена, балет

А Адана «Жизель».

Реализм (латин. realis - действительный) — творческий процесс и метод,

характерный для художественной культуры Европейских стран, согласно

которому, задачу искусства составляет всеобъемлющая жизненная правда.

Понимание реализма как правды жизни имеет давнюю культурную тради-

цию и проходит ряд исторических этапов. Первой попыткой теоретического ос-

мысления понятия «реализм» можно считать античный мимесис («подражание

природе» в трактовке Аристотеля), затем эта проблема стала ключевой в теорети-

ческом наследии мыслителей Возрождения. Особое истолкование реалистическое

233

«свободное подражание» получает в трудах Г. Лессинга и Д. Дидро. Однако це-

лостное понимание и сам термин «реализм» возникает в 20-е годы XIX в. и его

значение усиливается к середине столетия.

Реализм XIX в. принято называть критическим реализмом. Ему свойст-

венно глубинное постижение жизни, широкий охват действительности, художест-

венное осмысление всех ее противоречий. Художник-реалист показывает взаимо-

отношения и взаимовлияния человека и среды, проявляя подлинно энциклопеди-

ческие познания. Не случайно многие сочинения приобретают характер социаль-

ного исследования: («Красное и черное» Стендаля (1783-1842), «Ревизор» Нико-

лая Гоголя (1809-1852). В реалистическом искусстве характер человека трактует-

ся как противоречивое и развивающееся единство. Проявление характера обу-

словлено средой обитания и обстоятельствами жизни. Он может меняться от со-

держания этих условий, в зависимости от переживаемого момента. Для реализма

XIX века характерен обостренный интерес именно к социальному началу в дей-

ствительности (Оноре де Бальзак (1799-1850), Федор Достоевский (1821-1881),

Иван Крамской (1837-1887), Антон Чехов (1860-1904), Лев Толстой (1828-1910)

и др.). Искусство этой эпохи активно на этом сосредоточено.

Натурализм (франц. naturalisme, от латин. nature - природа) - художест-

венный метод, сложившийся в западноевропейской и американской культуре

последней трети ХIХ века под влиянием философии позитивизма О. Конта,

Г. Спенсера, И. Тэна и стремившийся в произведениях искусства к бесстра-

стному воспроизведению реальности. В соответствии с методологией позити-

визма, природа искусства объяснялась существующей, посредством представ-

лений, заимствованных у естествознания. В своих произведениях художник-

натуралист должен абсолютизировать первооснову бытия, стремиться к внешнему

правдоподобию деталей, протокольному описанию, изображению единичных яв-

лений. При этом влияние социального фактора явно преуменьшается. Первосте-

пенное значение натуралисты придавали точному описанию фактов действитель-

ности, «кусков жизни», усматривая в подобном описании непременное условие

правдивости искусства. Таким образом, натурализм ставил перед художником две

задачи:

- достигнуть правдивого, а точнее жизнеподобного изображения современ-

ной жизни;

- дать в художественном произведении ее правдивую интерпретацию, осно-

ванную на методе и достижениях естественных наук.

234

Натурализм возник и программно оформился, прежде всего, во Франции.

Теоретиком и главой данного направления выступил французский писатель

Эмиль Золя (1840-1902). Своеобразным манифестом натурализма стала работа

Ипполита Тэна (1828-1823) «Введение в историю английской литературы»

(1864), в которой автор выдвинул триаду – «раса», «среда», «момент», имеющую

существенное значение для понимания искусства и означающую:

- национальные особенности личности художника;

- исторический момент, на который приходится его деятельность;

- среду, формирующую его творчество.

Приверженцы натурализма в искусстве рассматривали человека как пассив-

ный результат неотвратимого воздействия наследственности и материальной сре-

ды. Следует заметить, что постепенно натурализм начинает тяготеть к докумен-

тальности, достаточно широко вводя документ в искусство. В 70-80-е годы XIX

века натурализм поднимал очень важные темы:

- детально показывал жизнь обездоленных и угнетенных;

- исследовал механизмы взаимодействия человека и среды с целью ее ра-

зумной организации;

- активизировал внимание на роль бессознательных моментов в человече-

ской психике.

На рубеже ХIХ-ХХ веков художественные приемы натурализма будут вос-

требованы в отдельных направлениях модернизма. Среди писателей наиболее из-

вестными приверженцами натурализма являются французы — братья Эдмон

(1822-1896) и Жюль (1830-1870) де Гонкуры, Эмиль Золя (1840-1902), Ги де Мо-

пассан(1850-1893); немцы — Арно Хольц (1863-1929) и Герхарт Гауптман

(1862-1946); англичанин — Джордж Мур (1852-1933). В России влияние нату-

рализма было ощутимо в творчестве Петра Боборыкина (1836-1921), Дмит-

рия Мамина-Сибиряка (1852-1912), Ивана Панаева (1812-1862).

Импрессионизм (от франц. impression - впечатление) — художественное

направление, возникшее во Франции в 60-70-х годах XIX века и воспроизводив-

шее действительность в соответствии со своим видением мира.

Новое художественное осмысление мира получило наиболее яркое вопло-

щение в живописи, литературе, музыке, скульптуре. Впервые сюжетами художе-

ственных произведений становятся непосредственные впечатления от окружаю-

щего человека мира, который он видит интуитивно, опираясь на возможности об-

разного, а не понятийного мышления. Импрессионизм предстает как последнее

цельное художественное течение во Франции ХIХ века, отмеченное общими стой-

кими стилистическими признаками. Среди художников следующего поколения

235

такого единства уже не было. Признаками импрессионистического стиля являют-

ся:

- отказ от замкнутости и стабильности изображения объектов;

- фрагментарность композиций, фиксирующих мгновенные, как бы случай-

ные ситуации;

- неожиданные ракурсы, срезы фигур и предметов.

Импрессионизм особенно ярко заявил о себе в живописи. Художники-

импрессионисты (Огюст Ренуар (1841-1919), Эдуар Мане (1832-1883), Эдгар Де-

га (1834-1917), Клод Моне (1840-1926), Камиль Писсаро (1830-1903) с помощью

новых живописных приемов стремились передать красоту мимолетных состояний

природы, подвижность и изменчивость человеческой жизни. Свои пейзажные ра-

боты (а пейзаж — воспроизводящий динамичную и красочную жизнь природы —

стал ведущим жанром импрессионизма) художники писали на открытом воздухе

(пленэре), передавая с помощью чистой, светлой живописи ощущение сверкаю-

щего солнечного света. Следует отметить, что работа на пленэре, творческий кон-

такт с природой вызвали к жизни и новую живописную технику, которая особенно

проявилась в цветовом решении полотен. Пленэр развил у импрессионистов не

только обостренное восприятие локального цвета, но и тончайшее ощущение цве-

товой гаммы, которая видоизменялась в зависимости от освещения и состояния

воздушной среды. Французский писатель Э. Золя очень тонко заметил о сути

искусства импрессионизма, что это «кусочек природы, рассмотренный сквозь

тот или иной темперамент». В своем творчестве импрессионисты исходили из

доверия к природе как объективной данности. Они были убеждены, что мир при-

роды невозможно отделись от его восприятия. А себя они осознавали как своеоб-

разных посредников между миром природы и людьми, которые призваны раскры-

вать людям красоту этого мира.

В период своего восхождения на художественный Олимп импрессионизм

тяготился теоретизированием в искусстве и не занимался им. Основное внимание

было сосредоточено на вопросах художественного видения и путях его воплоще-

ния. Поэтому для начального этапа функционирования импрессионизма были ха-

рактерны групповые выставки, которые периодически объединяли различных

художников и поддерживали между ними определенную связь. Широкое культу-

рологическое и философско-эстетическое осмысление этого явления произошло

лишь в начале XX века, в период его творческого заката. Импрессионистические

приемы использовались и в других видах искусства. На рубеже ХIХ-ХХ веков

принцип живописности выступает одним из определяющих и в литературе, и в

236

скульптуре, и в музыке импрессионизма. В поэзии он прозвучал в творчестве

Поля Верлена (1844-1896), достигнув апогея в его знаменитом сборнике «Роман-

сы без слов» (1874), в музыке — в блистательных миниатюрах Мориса Равеля

(1875-1957) и Клод Дебюсси (1862-1918). Использовали этот стиль в своем твор-

честве — скульпторы Огюст Роден (1840-1917) и Петр Трубецкой (1866-1938),

писатели Марсель Пруст (1871-1922), Кнут Гамсун (1859-1952) и Иннокентий

Анненский (1855-1909). Русскими художниками-импрессионистами были Кон-

стантин Коровин (1861-1939) и Игорь Грабарь (1871-1960). Написанные ими в

светлой, сияющей цветовой гамме полотна с редкостной силой передают красоту

и радость жизни.

Конец ХIХ в. ознаменован развитием в русле импрессионизма нового худо-

жественно-образного явления западноевропейского искусства. Постимпрессио-

низм — таково условное обозначение группы художественных течений во

французской живописи рубежа ХIХ-ХХ веков. Художники, которых в истории

искусства называют постимпрессионистами — Поль Сезанн (1839-1906), Вин-

сент Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848-1903), Анри де Тулуз-Лотрек (1864-

1901) — представляли собой подлинную творческую индивидуальность. Они не

были объединены ни общей программой, ни единым методом и каждый оставил в

искусстве свой заметный след. Их живописные полотна отличали продуманная

композиция, синтез цвета, форма и вещественность предметов. Причем, цвет для

постимпрессионистов — не конечная цель (как у импрессионистов), а исходная

точка — элемент, необходимый для того, чтобы овладеть глубочайшей правдой

жизни. Постимпрессионизм проявил повышенный интерес к философским и сим-

волическим началам бытия, жадно «вживался» в природу, стремился выразить са-

мо существо ее внутренней жизни, создать монументальные образы человека и

природы. Наличие к концу ХIХ века такого разнообразия художественных школ и

направлений свидетельствует об утрате искусством целостности в художествен-

ном восприятии мира. В искусстве начинают доминировать гениальные личности,

утверждающие свои законы творчества и предъявляющие миру свою собствен-

ную художественно-образную систему.

41 ВОПРОС

КУЛЬТУРА США

Возникновение и развитие американской цивилизации. Духовная культура амери-

канского общества. Искусство и массовая художественная культура.

237

Современные США — это мощный экономический, военный и политиче-

ский гигант. Духовную культуру Америки отличают разнообразие, разностилье,

умение заимствовать элементы из иных культур. Соединенные Штаты Америки

как независимое государство образовались в 1776 г. в результате активного пере-

селения на территорию американского континента огромной массы людей со все-

го земного шара. Американский народ составили представители различных на-

циональных и этнических групп, выходцы из разных стран и континентов: северо-

американские индейцы, иммигранты с Британских островов и из стран Западной

Европы, негры из Африки, переселенцы из Восточной и Центральной Европы,

Азии и Латинской Америки. И хотя прибывшие в Новый Свет привезли с собой

собственные традиции, обычаи и веру — все вместе они и составили единый аме-

риканский народ. Это не могло не сказаться на облике американской культуры,

которую отличают разнообразие, пестрота, разностилье, способность восприни-

мать, заимствовать элементы других культур. Языковой основой будущей нации

стал английский язык, при этом вобравший в себя местный диалект и в результате

получивший американский оттенок. Государственное устройство и политическая

культура США опираются на английские ценности и образцы, среди которых

особенно выделяются: ограниченные права государства, избираемость правитель-

ства, уважение к гражданским свободам, приоритет индивидуализма, личности.

Формообразующими элементами, придававшими стабильность американскому

обществу, явились:

- капитализм, обеспечивший социально-экономическую устойчивость го-

сударству;

- индустриализация, динамично развившая технологические процессы;

- демократия, сумевшая управлять и тем и другим.

В процессе своего исторического развития американская система государ-

ственной власти была усовершенствована и предъявила миру достаточно дейст-

венный механизм управления страной, включивший в себя:

- федерализм, позволивший эффективно функционировать всем структур-

ным единицам государства;

- конституционное собрание, вырабатывающее и пересматривающее ос-

новной закон страны;

- двухпартийную систему, гарантирующую политическую оппозицию и

способствующую организации власти и ее передачу;

- президентское правление, накладывающее персональную ответственность

за работу кабинета министров;

238

- мощные административные структуры правительства.

В свою очередь, американская политическая культура сформировала свой

главный демократический принцип, соединивший верность гражданским свобо-

дам и идеалу свободного общества с прагматическим подходом к власти и управ-

лению. Символом американской демократии стала свобода личности. Государст-

во не вмешивается в жизнь отдельного человека. Вместе с тем, американский

идеал государственного устройства понимается гражданами этой страны, как

внутренне бесконфликтное общество, которое не раздирают социальные противо-

речия, в нем отсутствуют взаимные обиды, а будущее не таит в себе никакой уг-

розы. Основой подобной стабильности США выступает американский капита-

лизм. Он представляет собой частнопредпринимательское хозяйство, не имеющее

поляризации на крайнюю бедность и крайнее (паразитическое) богатство. Стерж-

нем американской хозяйственной жизни был и остается независимый товаропро-

изводитель, работающий в режиме трудовой прибыли. Именно постоянное при-

сутствие в экономической сфере данного производителя обеспечило успешное

развитие американского хозяйства и возникновение самого рентабельного произ-

водства из всех известных в истории.

Главенствующей формой религии в США стал протестантизм, согласно

которому подлинно верующий человек — это человек, сознающий греховность

своей природы и обращающийся с молитвой к Богу о спасении своей души. В

свою очередь, молитва о спасении должна быть подкреплена земным служением

людям через добросовестное выполнение своих обязанностей. Именно по степени

такой добросовестности Бог и судит о крепости веры и о желании обрести спасе-

ние. Поэтому в протестантизме практическое служение людям обретает фунда-

ментальное значение. Знаменитый немецкий социолог Макс Вебер (1864-1920) в

ряде своих работ указывал на то, что честный, упорный труд обретает в протес-

тантизме характер религиозного подвига, становится «мирской аскезой». Вера в

добросовестный труд явилась основой трудовой этики и послужила мощной

внутренней мотивацией для активной экономической и социально-политической

деятельности американцев. Эта трудовая этика, по мнению М.Вебера, составила

«дух капитализма» и стала основой для развития буржуазных отношений в

США. Pray and work — «молись и трудись» - стали двумя главными заповедями

американского народа, так как в протестантской этике Богом был благословлен

именно homo faber — человек работающий.

Американскую религиозную культуру породили радикальные протестант-

ские, в основном английские пуританские (англ. puritas - чистота) или генетиче-

239

ски с ними связанные, секты (методистов, квакеров, баптистов), заявившие о

себе на рубеже ХVI-ХVII вв. Эти секты состояли из английских протестантов —

последователей кальвинизма, недовольных половинчатой Реформацией, прове-

денной в Англии в форме англиканства. Бежавшие от репрессий в Северную

Америку, они создали пуританские колонии Новой Англии, которые превратились

в очаги новых буржуазных форм общественной жизни. Пуритане требовали не

только демократизма церковного устройства, отвечавшего интересам буржуазных

кругов, но и высказывали идеи об отделении церкви от государства. «Мирская

этика» пуритан поощряла расчетливость, честность, трудолюбие, поклонение бо-

гатству и презрение к бедности, накопление средств на благо своей семьи. Пури-

танизм отличало бесстрашие, упорство в достижении целей, религиозный фана-

тизм, желание найти пути к быстрому обогащению. Все это позволило американ-

ским первопроходцам на землях Нового Света максимально свободно и полно

раскрыть свои потенции и построить общество, основанное на протестантской

морали и пуританском духе, что в свою очередь, отвечало идеалу создававшейся

американской капиталистической организации хозяйства и стимулировало ее раз-

витие.

В ХХ в. религия утрачивает свою былую власть над формированием харак-

тера американца и не регламентирует, как прежде, его жизнь. Воспитанные Ре-

формацией, современные граждане США унаследовали основную доминанту про-

тестантизма — его глубинный индивидуализм. Покончив с авторитетом церкви,

Реформация предоставила человеку самому постигать суть Священного Писания.

Поэтому каждый имел свое суждение и по своему толковал Слово Божье, что и

стимулировало появление такого количества индивидуальностей, личностей.

Этим же можно объяснить и тот факт, что народ, придающий такое значение

Священному Писанию, одним из первых стал относиться к тексту Конститу-

ции как к святыне, при этом каждый гражданин американского общества только

себя считает ее истинным знатоком и толкователем. В процессе исторического

развития США сложилась самобытная идеология американизма, которая вклю-

чила в себя:

- веру в ведущую роль США в прогрессивном развитии человечества;

- убеждение в непогрешимости и исключительности американских государ-

ственных и политических институтов власти;

- прославление американских религиозных и гражданских свобод, демокра-

тии, гуманизма и патриотизма.

240

Главными ценностями для гражданина США являются свобода, справед-

ливость, демократия (понимаемая как суверенность людей), право частной собст-

венности, инициатива и предприимчивость. Американскими идеалами стали —

успех, паблисити (публичность) и просперити (процветание).

Основой духовной культуры США являются школы и университеты.

Первым американским колледжем стал Гарвард (1636). Позднее в 1696 г. в Вирд-

жинии под английским контролем был образован колледж Уильяма и Мэри. Чуть

позже заработал Йельский колледж. В ХVIII в. к перечисленным выше учебным

заведениям добавились еще пять: Принстон, Колумбия, Браун, Ратжерс и

Дартмут. И если вначале в их учебных программах преобладали гуманитарные

науки, в основном исторической и филологической направленности, то в даль-

нейшем в учебных заведениях Америки все более настойчиво заявляют о себе ма-

тематика, физика, химия, механика и прочие дисциплины. В 1744 г. в стране было

основано «Американское философское общество», в деятельности которого

принимали участие представители всех штатов, а иностранными корреспондента-

ми стали: К.Линней (1707-1778), М.Кондорсе (1743-1794), А.Лавуазье (1743-

1794). С каждым новым десятилетием американское общество все более приспо-

сабливалось к научным достижениям.

В первой половине ХIХ в. открылись основные университеты США —

Гарвард, Принстон, Йель, Коламбия, Дартмут. Здесь впервые стали изучать

основы бизнеса и рыночную экономику. В 1846 г. был основан научно-

исследовательский Смитсоновский институт. В 1847 г. была создана Амери-

канская ассоциация развития наук, которая способствовала организации и сис-

тематизации научных исследований. Отныне приоритетными становились естест-

венные науки. К концу ХIХ в. высшее образование достигает в США мирового

уровня и начинает функционировать по индустриальным законами развития. С

одной стороны, университетское образование делается более разнообразным по

содержанию и включает в себя факультеты, специализирующиеся на подготовке

специалистов в области различных видов искусства, средств массовой информа-

ции, политических и социологических наук, с другой — становится синонимом

принадлежности к высшему обществу.

На рубеже ХIХ-ХХ вв. прикладная наука весьма широко объединяется с

американской деловитостью. Это находит свое выражение в многочисленных изо-

бретениях и технологиях, становящихся основой ведущих отраслей националь-

ной промышленности, которые просто обречены на процветание. Здесь в качестве

примера можно привести деятельность: