Пархоменко И.Т. Культурология. Вопросы и ответы

Подождите немного. Документ загружается.

211

этом живопись больше не растворяется в архитектуре и не подчиняется ей. Она

просто вбирает ритм, пропорции и присущий архитектуре образ мироздания. Жи-

вопись эпохи Возрождения проникнута пафосом натур. Художник воспроизводит

увиденный, а не умозрительный мир. Леонардо да Винчи любил повторять, что

воображение не видит столь превосходных вещей, какие видит глаз. Открытием

живописи Возрождения стало овладение перспективой, т. е. умением передать на

плоскости иллюзию пространства, его глубину и расположение в нем предметов.

Ренессанс буквально одержим перспективой. Ее дорогами двигались архитекторы

Брунеллески и Альберти, а Леонардо да Винчи называл перспективу «горнилом»

живописи. Но это не означает того, что перспектива в живописи Возрождения —

это всего лишь начертательная геометрия. Перспектива в творчестве мастеров Ре-

нессанса стала поэтикой искусства, способом раскрытия его образного содержа-

ния.

В знаменитой картине художника падуанской школы Андреа Мантенья

(1431-1506) «Мертвый Христос» перспектива трагична, ибо она обозначает ме-

тафору смерти. Живописной технике Мантеньи был свойственен четкий рисунок,

анатомически выверенные пропорции, смелая перспектива, суровый колорит,

раскрывающий подлинную трагедию сюжета. На полотне будущего учителя Рафа-

эля, умбрийского мастера Пьетро Перуджино (1452-1523) «Благовещение» пер-

спектива служит выражением духовного порыва, ибо создает особую атмосферу

радости, счастья, одухотворенности. При этом цветовые соотношения поражают

своим разнообразием и яркостью. Заставить казаться осязаемыми, рельефными

плоские вещи, выявить объемы, рельефность и весомость фигур и тел — достичь

этих эффектов можно было только с помощью моделирования света и тени. С

неменьшим увлечением предавались художники Ренессанса постижению тайн со-

вершенных пропорций. Их искали в образцах античного искусства и, прежде все-

го, тех, которые показывали совершенное человеческое тело.

Возрождение провозглашает не только идеал физической красоты, но и

стремится показать внутренний мир человека и достигнуть максимального худо-

жественного обобщения. Конечно, на картине Леонардо да Винчи (1452-1519)

«Джоконда»(1503) нарисована конкретная женщина. Но то духовное богатство,

которое излучает ее благородный облик убеждает в том, что на полотне изобра-

жен идеальный образ человека Возрождения. Самый известный живописец Высо-

кого Возрождения Рафаэль Санти (1483-1520) вошел в историю как автор одного

из самых прославленных произведений в истории мирового искусства «Сикстин-

ская мадонна» (1519). Совершенный, гармоничный образ Мадонны (т.е. художе-

212

ственный образ Богоматери) станет главным в творчестве художника и принесет

ему мировую славу.

Ренессанс — это и время расцвета монументальной скульптуры. Она выхо-

дит из дворцовых интерьеров на площади и становится частью городского архи-

тектурного ансамбля. Одна из самых знаменитых работ Микеланджело Буонар-

роти (1475-1564) — пятиметровая статуя Давида (1504) была установлена на

площади Сеньории во Флоренции и символизировала образ гражданина и защит-

ника республики. Следуя античным образцам, скульптор наделяет юношу-героя

такой безграничной мощью свободного человека, которая была неведома антич-

ному искусству.

Возрождение — эпоха могучих и понятных всем гениев-титанов, обла-

давших ошеломляющим творческим напором и совершивших в науке и искусстве

потрясающие открытия. Среди многих, особо следует отметить вклад в мировую

художественную культуру Данте Алигьери (1265-1321), Франческо Петрарки

(1304-1374), Филиппе Брунелески (1377-1446), Донателло (1386-1466), Пико

делла Мирандолы (1462-1494), Леонардо да Винчи (1452-1519), Альбрехта Дю-

рера (1471-1528), Микеладжело Буонаротти (1475-1564), Рафаэля Санти

(148З-1520), Франсуа Рабле (1494-1553), Вильяма Шекспира (1564-1616).

Потребности художественной практики в эпоху Возрождения стимулирова-

ли и интерес к разработке категорий эстетики. Природа и сущность прекрасно-

го понималась теоретиками Ренессанса с помощью категорий гармонии и грации.

Широко применяемый в живописи и поэзии античный принцип «мимесиса» (под-

ражания), достаточно глубоко обосновывался в трактатах Франческо Патрици

(1529-1597) и Томазо Кампанеллы (1568-1639). Категория пропорции ассоцииро-

валась у теоретиков и практиков Возрождения, прежде всего, с правилом «золо-

того сечения». В трактате «О божественной пропорции» итальянский матема-

тик Луиджи Пачили (1445-1514) писал о том, что правилу «золотого деления»

подчиняются все земные предметы, претендующие быть красивыми. Целостный

подход к искусству в эпоху Возрождения способствовал единству его образного

языка и рождению трех величайших европейских художественных стилей. Да-

дим краткую характеристику каждому из них.

Маньеризм (итал. maniera - манера, стиль) - стилевое направление в за-

падноевропейском искусстве ХVI века, характеризующееся условностью ху-

дожественного языка произведения, вычурностью его формы и гиперболизаци-

ей отдельных его деталей. Первоначально термином «маньеризм» обозначали

тенденцию живописцев данного исторического периода копировать лишь «мане-

213

ру» мастеров Высокого Возрождения, не учитывая присущую им глубину содер-

жания произведений искусства. Во второй половине ХVI века маньеризм перестал

отождествляться с примитивной стилизацией, стал восприниматься как самостоя-

тельное художественное явление и был провозглашен господствующим направле-

нием в придворном искусстве Италии. Следует заметить, что искусство маньериз-

ма представлено в истории художественной культуры не столько школами и мас-

терскими, сколько отдельными творческими индивидуальностями.

В творчестве маньеристов отразилось их субъективное восприятие неус-

тойчивости, трагической противоречивости мира, беззащитности человека,

находящегося во власти непознаваемых сил. Созданные ими художественные

образы в большинстве своем отличаются внутренней хрупкостью, опустошенно-

стью и холодностью. Для произведений маньеристов характерны:

- условность художественного языка и усложненность композиции;

- крайне удлиненные пропорции фигур;

- деформация, причудливо извивающиеся линии рисунка;

- резкие столкновения света и тени, странный контраст цветов.

Маньеризм принято делить на ранний и зрелый. Центром раннего манье-

ризма стала Флоренция, творчество Якопо Понтормо (1494-1557) и Джулио Ро-

мано (1492-1546). Зрелый маньеризм был более аристократичен, изящен и утон-

чен. Его излюбимыми жанрами стали портрет, фантастический пейзаж или пейзаж

с руинами. Представителями маньеризма были живописцы Анджело Бронзино

(1503-1572), Якопо Тинторетто (1518-1594), Паоло Веронезе (1528-1588), ар-

хитектор и живописец Джордже Вазари (1512-1574), скульптор и ювелир

Бенвенутто Челлини (1500-1571), архитекторы Б. Амманати, П. Лигорио. К

началу ХVII века маньеризм оказал влияние на живопись и поэзию Франции, Ис-

пании, Нидерландов. Так, черты маньеризма ощущаются в творчестве испанского

художника Эль Греко (1541- 1614). Темами его картин становятся религиозные

сюжеты: «Святое семейство», «Моление о чаше». Он пишет портреты и пейза-

жи. В его живописи много мистики, цветового напряжения, ложной патетики, что

позволяет отнести его творчество к маньеристическому направлению. В теории —

маньеризм опирался на идеи неоплатонизма, воссоздававшие средневековую

схоластику, астрологию, символику чисел. Маньеризм открыл дорогу одному из

главных направлений ХVII века — барокко и способствовал появлению новой ху-

дожественной эпохи в Европе — классицизму.

Барокко (итал. barocco — странный, причудливый; португ. beroba barocco -

жемчужина неправильной формы) — направление в европейской дворянско-

214

церковной культуре середины ХVI в. (Италия, Испания) — середины ХVIII

века (Венгрия, славянские страны). Появление барокко связано со значительны-

ми переменами в культуре Ренессанса. С одной стороны Возрождение перестало

быть только итальянским феноменом, получив общеевропейский статус. С другой

стороны, в Европе появилось многоликое движение — контрреформация, стре-

мившееся если не повернуть историю вспять, то хотя бы приостановить ее посту-

пательное движение. Верно также и то, что феномен барокко был бы невозможен

без интеллектуальной революции ХVII века, связанной с именами Ф. Бэкона, Р.

Декарта, Б. Спинозы, Г. Лейбница.

Барокко — это и стиль в европейском искусстве ХVII-ХVIII вв., отме-

ченный вычурным, усложненным художественно-образным языком произве-

дений, патетичностью присутствующих в них сюжетов, наличием повы-

шенной экспрессии в выражении чувств. Барокко присуща потребность в утри-

ровании, его отличает полицентризм, внутренняя незавершенность, прерыви-

стость. С барокко связываются представления о сознательно преувеличенном, на-

меренно импозантном, заведомо фиктивном. Формы барокко были и остаются, в

полном смысле этого слова, «формами искусства», т.е. искусственными фор-

мами.

Литературу барокко отличает пристрастие к гиперболам, сложному мета-

форизму и аллегории. Сюжетами поэм и драматургических произведений стано-

вятся темы всесилия рока и случая. Образный язык произведений — порывисто

эмоционален, перегружен сравнениями, насыщен не отличающимися глубиной,

словесными эффектами. Наиболее значительными произведениями литературы

барокко являются: эпическая поэма «Потерянный рай» английского поэта Джо-

на Мильтона (1608-1674), поэма «Адонис» итальянского поэта Джамбатиста

Марино (1569-1625), театральные пьесы «Поклонение кресту», «Великий театр

мира», «Жизнь — это сон» испанского драматурга Кальдерона (1600-1681).

В живописи барокко ощущается состояние напряжения, экзальтации, по-

вышенного драматизма. Художники используют типичные эффекты барокко:

- пространственный размах всей композиции;

- диагональное построение сюжета;

- светотеневые контрасты, с помощью которых создается форма произведе-

ния.

В области фресковой живописи и станковой картины в стили барокко рабо-

тали итальянские художники Джованни Ланфранко (1582-1647) и Пьетро Бе-

реттини да Кортона (1596-1669). Основными признаками барокко в архитек-

215

туре были подчеркнутая монументальность, представительность, преобладание

сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений.

Архитектура барокко славилась искусством создания городских и садово-

парковых ансамблей. Классическим примером такого ансамбля является площадь

собора Св. Петра в Риме, созданная по проекту архитектора и скульптора Джо-

ванни Лоренцо Бернини (1598-1680). Использование стилевых особенностей ба-

рокко способствовало взаимодействию различных видов и жанров искусства, а

также развитию новых — оратории, оперы и балета.

Культурно-эстетические концепции барокко — наиболее успешно разрабо-

танные итальянцем Эмануэле Тезауро (1591-1675) и испанцем Балтасаром Гра-

сиан-и-Моралес (1601-1658) — не отвергали великих идей Ренессанса. Наоборот,

они обостряли интерес к человеческой личности, метущейся в тисках неразреши-

мых религиозных и этических противоречий, что говорит о «трагическом гума-

низме» барокко. В мировой художественной культуре традиции барокко пред-

ставлены поэзией Торквато Тассо (1544-1595), Михаила Ломоносова (1711-

1765), Гавриила Державина (1743-1816), трагедиями Кальдерона (1600-1681),

архитектурным и сооружениями Джованни Бернини (1598-1680), Франческо

Бартоломео Растрелли (1700-1771), портретами Питера Пауля Рубенса

(1577-1640), музыкой Клаудио Монтеверди (1567-1643) и Иоганна Себастьяна

Баха (1685-1750).

Рококо (от франц. rocaille — раковина, узор из камней и раковин) — запад-

ноевропейский художественный стиль, который был наиболее утонченной и

облегченной формой искусства барокко. Рококо возникло и достигло расцвета в

20 - 40-е гг. ХVIII в. во Франции и стало украшением праздной жизни беспечной,

изнеженной дворянской знати, предметом ее эстетического наслаждения. Чуткое

к изящному искусство рококо проникнуто игривостью и остроумием, в нем на-

ходили отражение эпикурейство, вольнодумство и легкомыслие, ставшие мо-

дой высшего общества. Рококо получил свое распространение в архитектуре, жи-

вописи, скульптуре, ювелирных изделиях, резьбе, керамике.

Архитектура рококо — это городской дом, небольшой особняк француз-

ской аристократии, утопавший в зелени садов. В особняках рококо и наружный

объем и внутреннее пространство создавались в соответствии с требованиями

комфорта. Интерьеры строений рококо поражают безудержной роскошью, юве-

лирной тонкостью отделки. Светлый камень приглушенных тонов, нежно розовые,

голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легко-

сти и жизнерадостности. Единство интерьера дома не нарушали инкрустирован-

ная мебель, фарфоровые безделушки. Живопись рококо тесно связана с внутрен-

216

ним наполнением дома Она получила развитие в декоративных и станковых ка-

мерных формах. В росписях плафонов, стен, в рисунках гобеленов преобладают

пейзажи, мифологические и современные тому периоду галантные темы, пасто-

ральный жанр, идеализированный портрет — изображающий модель в образе ми-

фологического героя. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета,

умение строить композицию декоративными пятнами. Достижение общей легко-

сти подчеркивалось светлой палитрой, предпочтением блеклых, серебристо-

голубых, золотистых и розовых оттенков.

В стиле рококо работали архитекторы Ж. Оппенор, Ж. Мейсонье, живо-

писцы Жан Анри Ватто (1684-1721), Франсуа Буше (1703-1770), Жан Оноре

Фрагонар (1732-1806), фарфоровые заводы в городах Севр (Франция), Мейсен

(Германия), Петербург (Императорский фарфоровый завод). Вплоть до середи-

ны XIX века стиль рококо называли «стилем Людовика ХV» (1715-1754), а поня-

тие рококо впервые использовали в своих теоретических трудах швейцарский

культуролог Якоп Буркхард (1818-1897) и его ученики.

39 ВОПРОС

КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ ЭПОХИ АБСОЛЮТИЗМА И ВЕКА

ПРОСВЕЩЕНИЯ

Социальная трансформация общества. Идеология и философия эпохи. Про-

блемы образования и воспитания в культуре. Подвижники научного метода.

Сущность и предназначение человека. Эстетический фактор эпохи. Идеи Воль-

тера и Дидро. «Буря и натиск». Периодизация классицизма. Сентиментализм.

Новое время начинается буржуазными революциями (первая — в Нидер-

ландах в конце ХVI-го века, последующие — в Англии в ХVII в. и во Франции в

1789 г.) и продолжается до начала научно-технической революции — середина

ХХ века. Новый образ жизни и мышления создавал и новое видение действитель-

ности, что, в свою очередь, радикально повлияло на творческую деятельность. В

духовной жизни Западной Европы произошел такой глубокий переворот, которого

еще не знала мировая история. В классической западноевропейской культуре тема

Бога постепенно уступает теме Человека. Другими словами, процессы радикаль-

ных социальных изменений, происшедшие в период Возрождения, подготовили и

217

сделали неизбежным переход общества Западной Европы к новому состоянию, к

новой ступени развития культуры. Этот переход осуществился посредством серии

буржуазных революций. Их результатом стало установление нового общественно-

го строя — буржуазного (капиталистического), что привело к действительно ра-

дикальным изменениям во всех сферах культуры:

- хозяйственной, где окончательно господствующей стала капиталистиче-

ская форма собственности;

- политической, где власть в обществе перешла в руки буржуазии;

- научной, где полностью изменилась парадигма научного познания;

- философской, где ведущей доктриной стал рационализм.

В политической и правовой сферах культуры стали преобладать тенденции

гуманизации и демократизации. Существенными оказались изменения в художе-

ственной культуре западноевропейского общества. Особенно поражает резко воз-

росший динамизм в преодолении феодальных форм хозяйствования, индустриа-

лизация производства, активное развитие предпринимательства. Столь бурное

развитие промышленной цивилизации и позволило сформировать уникальную

культуру, выделившую Европу из всего остального мира. Поэтому начавшийся

период с полным основанием стали называть Новым временем.

Первая буржуазная революция, происшедшая в Англии, кардинально изме-

нила духовную атмосферу в европейском обществе. Не случайно именно в Англии

прошла самая первая промышленная революция. Английский и нидерландский

торговый капитал, опиравшийся на промышленность, стал подлинно промышлен-

ным капиталом. Протестантская трудовая этика поощряла производство и накоп-

ление. Промышленная революция была столь же радикальным этапом в жизни

западноевропейцев, как в свое время переход к земледелию. Она позволяла отно-

сительно небольшой части населения создавать материальные блага, не прибегая

к обработке земли. В Англии были гарантированы политические свободы, нача-

лось формирование нового среднего класса. Общество, в целом, отличала высокая

социальная мобильность. Новые знания, особенно в науке, свободно распростра-

нялись, порождали изобретательность и установки на принятие изменений. Воз-

растающий спрос на промышленную продукцию стимулировал поиски новых ме-

тодов, технических новшеств, повышавших производительность труда на произ-

водстве. Крупные ремесленные мастерские — мануфактуры — превращались в

первые капиталистические предприятия. Мануфактурное производство организо-

вывалось «рационально», в соответствии с результатами научных исследований.

Уважение к разуму, опыту пронизывает теперь все сферы жизни.

218

В ХVII веке в западной Европе все большую независимость от религии об-

ретает общественная мысль. И хотя влияние христианской религии и церкви бы-

ло достаточно весомым и они, практически, не ослабляли своих позиций, в запад-

ноевропейском обществе все более ощутимы проявления светской культуры. В

трудах Томаса Гоббса (1588-1679) — «Основы естественного права и полити-

ки» (1639) и Джона Локка (1632-1704) — «Два трактата об управлении»

(1690) формируются основные правовые нормы раннебуржуазного государства. И

если у Гоббса акцент сделан на полном подчинении граждан государству и госу-

дарю, которые, в свою очередь, являются главными гарантами их достойной гу-

манной жизни, то Локк на страницах своей книги требует ограничить деятель-

ность государства самыми необходимыми функциями. Как основатель буржуазно-

го либерализма, Дж. Локк выступал за создание конституционного правительства

на основе суверенитета народа, которое гарантировало бы свободу и равное право

для всех. Наилучшим образом права личности могут быть обеспечены, по мысли

ученого, только при помощи разделения властей: на законодательную (парла-

мент), исполнительную (с включением судебной и военной) и «федеративную»

(министры и король). Локк полагал, что каждая из ветвей власти должна контро-

лировать и сдерживать другую. Все это позволит в итоге избежать деспотизма и

произвола.

В ХVII веке формируется и классическая буржуазная мораль, тесно связан-

ная с протестантской этикой. Освящая успех в мирских делах, протестантизм

стал духовно-нравственной основой Нового времени, стимулируя человеческую

свободу, рыночные отношения, активность буржуазного предпринимательства.

Протестантизм открывает человеку возможность для реализации своих мирских

устремлений, на путях служения индивидуалистическим, если не эгоистическим

порывам своей души. Вместо стяжания духовного богатства, оно по сути, ориен-

тирует личность на стяжание материальных благ, которые в пределах протестант-

ства объявляются главным условием обретения райского блаженства.

Наступление новой культуры было обозначено и стремительно разворачи-

вающейся научной революцией, вначале проявившей себя в математике и меха-

нике, а затем в естествознании. В трудах Декарта, Лейбница, Ньютона, Гука,

Торричелли, Мариотта, Бойля были сформулированы ряд важнейших законов в

математике, физике, химии. Кардинальные научные преобразования меняли

принципы, методы и сам стиль европейского научного мышления и впоследствии

стали основой современной науки. В Средние века наука испытывала очень силь-

ное давление со стороны церкви, хозяйственная культура не предъявляла к ней

219

почти никаких требований. Парадигма научного исследования несла отпечаток

схоластики, так как источниками знания считались не столько эксперименты,

сколько Священное писание, рукописи древних мудрецов («чем древнее, тем ис-

тиннее»), магические трактаты и опыт магов. В Новое время наука опирается на:

- наблюдение, опыт, научный эксперимент — Бэкон;

- механическую гипотезу, механическую модель — Декарт.

Трудами ученых Нового времени был сформулирован образец методологии

классического естествознания, долгое время служивший эталоном научного по-

знания как такового. Основные установки этой парадигмы были сведены к сле-

дующим моментам:

- субъект познания — это индивид, с присущими ему познавательными

способностями — чувствами и разумом;

- объект познания — это природа;

- цель познания — это открытие универсальных и вечных законов бытия,

которые по существу сводились к законам механики — первой из наук, достигшей

теоретического уровня.

ХVII век — эпоха интенсивного развития европейской философской мысли.

Р.Декарт создает свою рационалистическую теорию и критерием истины признает

разум. Ф. Бэкон провозглашает объектом познания — природу, целью познания

— господство человека над природой, а методом познания — опыт, индукцию. И.

Ньютон доказывает с помощью опытов основные положения натурфилософского

материализма. Особенностью философии Нового времени все более становились

рациональность, методология и систематизация. В связи с отсутствием долж-

ного порядка и рациональности в реальной жизни западных стран (из-за религи-

озных столкновений, первых буржуазных революций) установление их в филосо-

фии стало желанной идеей для многих мыслителей. В фундаментальном труде

Исаака Ньютона (1643-1727) «Математические начала натуральной филосо-

фии»(1687) система новой физики строится при помощи дефиниций (определе-

ний), аксиом (неоспоримых истин) и «математического способа доказа-

тельств». Начиная с Декарта, философия приняла этот способ рассуждения за

основу и применяла его в построении своих метафизических систем.

В европейской художественной культуре ХVII века формируются нацио-

нальные школы — французская, итальянская, испанская, фламандская и др.

Почти одновременно складывается художественный стиль классицизм, а также

проявляют себя тенденции реалистического искусства. Классицизм (от лат.

classicus — образцовый) - творческое направление, сформировавшее художе-

220

ственное мировоззрение, сложившееся в эпоху становления и укрепления ев-

ропейских монархий и опиравшееся на нормы и образцы античного искусства.

Классицизмом именуются также периоды и тенденции в истории европейской

художественной культуры, когда формы античного искусства являются эсте-

тическим эталоном. В течение почти трех веков (начиная с ХVI в. - до 30-х го-

дов ХIХ в.) классицизм прошел несколько этапов развития, пережив весьма зна-

чительные изменения.

Классицизм ХVII в. был тесно связан с дворянской культурой француз-

ского абсолютистского государства. В этот период, в стихотворном трактате

«Поэтическое искусство» французского поэта Никола Буало (1626-1711) сфор-

мировалась нормативная эстетика, требовавшая от искусства соблюдения оп-

ределенных законов и правил. Художественные образы классицизма отличались

логичностью и гармоничностью выражения; они были разумно организованы,

логически построены и, как правило, лишены индивидуальных черт. Установле-

ние строгих правил творчества — одна из характерных черт эстетики клас-

сицизма. Художественное произведение понималось классицистами не как есте-

ственно возникший организм, а как произведение искусственное, сотворенное,

созданное руками человека по плану, с определенной задачей и целью. Наиболее

целостную культурно-эстетическую программу сформировал французский клас-

сицизм. Его мировоззренческой основой послужил рационализм Рене Декарта

(1596-1650). В своем программном труде «Рассуждение о методе» (1637) фило-

соф подчеркнул, что структура разумного вполне совпадает со структурой реаль-

ного мира, а рационализм и есть идея принципиального взаимопонимания. В

дальнейшем Декарт сформулировал и основные принципы рационализма в ис-

кусстве:

- художественное творчество подчиняется строгой регламентации со сто-

роны разума;

- художественное произведение должно иметь четкую, ясную внутреннюю

структуру;

- главная задача художника — убеждать силой и логикой мысли.

Для архитектуры классицизма были типичны четкость, геометрическая

правильность объемов, регулярность планировки. Классицизм обращается к фор-

мам античности, используя в качестве основы архитектурного языка — ордер. Ан-

тичная классика продолжает восприниматься в Новое время как целостная систе-

ма, единая в своей исконной классичности и стремящаяся выразить порядок и ме-