обработки, содержание и форма — определяется существующей
художественной традицией, художественным каноном. Все это, а также
единство представлений об идеальной форме, орнаменте, колорите и
технологии — составные части канона. Предметы, явления,
создаваемые в рамках народной традиции, художественного канона,
— реальное воплощение народных представлений о- «прекрасном».
Поскольку образ, или «модель», мира — итог, результат
совокупного сознания общества, включающего фрагменты личных и
групповых моделей, то творческие достижения одного человека,
мастера становятся достоянием всех.
Носителями и хранителями положений художественного канона
являются мастера-художники, мастера-ремесленники, передающие из
поколения в поколение свои знания, умения, опыт путем обучения и
воспитания молодежи. Из века в век народное творчество отбирает
и шлифует накопленный опыт, сохраняя лучшее, создавая поистине
совершенную технологию, формы, орнамент, колорит. Со временем
все это обретает характер традиции, освященной «заветами
предков».
В традиционной, или народной, культуре нет понятий «свобода
творчества», «творческая личность» и «самовыражение творческой
личности» как координат развития. Традиционная культура помнит
все, но только в актуализированной форме, т.е. произведение
сохраняется не как памятник, а как оригинал в силу своего
сакрального или прикладного статуса. Поэтому в народном
творчестве так важна фигура — личность мастера-творца,
способного создать оригинал. В этом принципиальная особенность
работы мастера: подмастерья или ученики работают по шаблону,
создавая только копии; мастер же каждый раз создает именно
оригинальное произведение, варьируя образ, находя для него новые
125
краски, но одновременно воссоздает в предмете (как море — в
капле воды) картину мира, отражающую определенный общественный и
бытовой уклад; в своей работе мастер всегда следует определенным
правилам, так как только в этом случае он может создать
произведение, соответствующее идеалу.
Каждое произведение народного творчества несет определенную
символическую нагрузку (см. Приложение 8). Сохранение и передача
этнически значимых символов возможна только в том случае, если
форма, свойства материала, декор, назначение, технология и
мифологическая символика произведения соответствуют друг другу.
Принять на себя столь ответственное решение единолично мастер не
может, не вправе, для этого и существует художественный канон.
Более того, действие в рамках канона воспринимается мастером как
принадлежность к определенной высокой духовности, служение
идеалу. А поскольку истинный художник, как правило, осознает
свои недостатки, несовершенство, постольку типичной для
канонического творчества является анонимность. Это не только не
ущемляет его творческих амбиций, но и, напротив, предметы,
явления, создаваемые в рамках художественной традиции,