Шпоры по истории искусств средних веков и эпохи возрождения
Подождите немного. Документ загружается.
разбегались. Часто он тщательно очищал от жира и пищи кишки холощеного барана и
доводил их до такой тонкости, что они помещались на ладони, надувал их и они заполняли
всю комнату. Кто находился в ней забивался в угол.
Достигнув старости проболел многие месяцы, чувствуя приближение смерти, стал усердно
изучать все, что касалось религии, истинной и святой христианской веры, а засим с
обильными слезами исповедался и покаялся, причастился св. даров. Умер на 75 году жизни.
В своем великодушии он готов был приютить и накормить любого друга, будь он беден или
богат, лишь бы он обладал талантом и доблестью. Рождение Леонардо поистине было
величайшим даром д/Флоренции. Учеником леонардо был Джованнантонио Больтрафио-
миланец.
К 1480 году Леонардо да Винчи уже получал крупные заказы, однако в 1482 году он
переехал в Милан. В письме к правителю Милана Лодовико Сфорца он представился как
инженер и военный эксперт, а также как художник. Годы, проведенные в Милане, были
наполнены разнообразными занятиями. Леонардо написал несколько картин и знаменитую
фреску "Тайная вечеря" и начал старательно и серьезно вести свои записи. Тот Леонардо,
которого мы узнаем из его заметок, - это архитектор-проектировщик (создатель новаторских
планов, которые никогда не были осуществлены), анатом, гидравлик, изобретатель
механизмов, создатель декораций для придворных представлений, сочинитель загадок,
ребусов и басен для развлечения двора, музыкант и теоретик живописи.
Бывают люди, излучающие какой-то флюид гениальности, и Леонардо принадлежал к их
числу.
После изгнания Лодовико Сфорца из Милана французами в 1499 году Леонардо уехал в
Венецию, посетив по дороге Мантую, где участвовал в строительстве оборонительных
сооружений, а затем вернулся во Флоренцию; сообщается, что он был столь поглощен
математикой, что и думать не хотел о том, чтобы взять в руки кисть. В течение двенадцати
лет Леонардо постоянно переезжал из города в город, работая на знаменитого Чезаре
Борджиа в Романье, проектируя оборонительные сооружения (так и не построенные) для
Пьомбино. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело; кульминацией этого
соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника
написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Затем Леонардо задумал
второй конный монумент, который, подобно первому, так и не был создан. Все эти годы он
продолжал заполнять свои тетради разнообразными идеями на столь различные сюжеты, как
теория и практика живописи, анатомия, математика и полет птиц. Но в 1513 году, как и в 1499
году, его покровители были изгнаны из Милана.
Леонардо да Винчи уехал в Рим, где провел три года под покровительством Медичи.
Подавленный и огорченный отсутствием материала для анатомических исследований,
Леонардо возился с экспериментами и идеями, которые ни к чему не приводили.
Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями
итальянского Возрождения, особенно "Тайной вечерей" Леонардо. Поэтому неудивительно,
что в 1516 году Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо,
пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары.
Несмотря на то, что Леонардо работал над гидравлическими проектами и планом нового
королевского дворца, из писаний скульптора Бенвенуто Челлини ясно, что его основным
занятием была почетная должность придворного мудреца и советника. Леонардо умер в
Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным
собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще
несколько веков.
Ранний период творчества. Первая датированная работа (1473, Уффици) - маленький
набросок долины реки, видимой из ущелья; с одной стороны расположен замок, с другой -
лесистый склон холма. Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами пера,
свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям, о которых он
позднее много писал в своих заметках. Пейзаж, изображенный с высокой точки зрения с
видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов
(хотя он всегда служил лишь фоном картин). Рисунок серебряным карандашом античного
воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость
Леонардо как рисовальщика; в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные,
упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям,
создающим живое, трепетное изображение.
Недатированная картина "Благовещение" (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана
Леонардо да Винчи только в 19 веке; возможно, более правильно было бы рассматривать ее
как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. В ней есть несколько слабых моментов,
например слишком резкое перспективное сокращение здания слева или плохо разработанное
в перспективе масштабное соотношение фигуры Богоматери и пюпитра. Однако в остальном,
особенно в тонкой и мягкой моделировке, а также в трактовке туманного пейзажа с неясно
вырисовывающейся на заднем плане горой, картина принадлежит руке Леонардо; это можно
заключить из изучения его более поздних работ. Вопрос о том, принадлежит ли ему
композиционный замысел, остается открытым. Приглушенные по сравнению с
произведениями его современников цвета предвосхищают колорит более поздних работ
художника.
Картина Вероккьо "Крещение" (Уффици) также не датирована, хотя предположительно
может быть помещена в первую половину 1470-х годов. Джорджо Вазари, один из первых
биографов Леонардо, утверждает, что он написал фигуру левого из двух ангелов, повернутого
в профиль. Голова ангела нежно моделирована светом и тенью, с мягким и тщательным
изображением фактуры поверхности, отличающимся от более линеарной трактовки ангела
справа. Кажется, что участие Леонардо в этой картине распространилось и на туманный
пейзаж с изображением реки, и на некоторые части фигуры Христа, которые написаны
маслом, хотя в других частях картины использована темпера. Такое различие в технике
говорит о том, что Леонардо скорее всего закончил картину, не дописанную Вероккьо; вряд
ли художники работали над ней одновременно.
Портрет Джиневры деи Бенчи (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) - возможно,
первая картина Леонардо да Винчи, написанная самостоятельно. Доска обрезана примерно
на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из
сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине). В этом портрете Леонардо не
стремится проникнуть во внутренний мир модели, однако как демонстрация прекрасного
владения мягкой, почти монохромной светотеневой моделировкой эта картина не имеет себе
равных. Сзади видны ветви можжевельника (по-итальянски - ginevra) и подернутый влажной
дымкой пейзаж.
Портрет Джиневры деи Бенчи и "Мадонна Бенуа" (Санкт-Петербург, Эрмитаж), которой
предшествовала серия крошечных набросков Мадонны с Младенцем, вероятно, являются
последними картинами, законченными во Флоренции. Неоконченный "Св. Иероним", очень
близкий по стилю к "Поклонению волхвов", также может быть датирован временем около
1480 года. Эти картины одновременны первым из сохранившихся набросков военных
механизмов. Получив образование художника, но стремясь быть военным инженером,
Леонардо бросил работу над "Поклонением волхвов" и устремился на поиски новых задач и
новой жизни в Милан.
Зрелый период творчества. Несмотря на то, что Леонардо да Винчи отправился в Милан в
надежде на карьеру инженера, первым заказом, который он получил в 1483 году, было
изготовление части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия - "Мадонна в гроте"
(Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной
галереи оспаривается). Коленопреклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и
маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на
зрителя. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Кажется, что фигуры
отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость
контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо.
За ними в полутьме пещеры видны сталактиты и сталагмиты и подернутые туманом
медленно текущие воды. Пейзаж кажется фантастическим, однако следует помнить
утверждение Леонардо о том, что живопись - это наука. Как видно из рисунков,
одновременных картине, он основывался на тщательных наблюдениях геологических
явлений. Это относится и к изображению растений: можно не только отождествить их с
определенным видом, но и увидеть, что Леонардо знал о свойстве растений поворачиваться к
солнцу.
В середине 1480-х годов Леонардо написал картину "Дама с горностаем" (Краковский музей),
которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца Чечилии Галлерани.
Контуры фигуры женщины со зверьком очерчены изгибами линий, которые повторяются во
всей композиции, и это, в сочетании с приглушенными красками и нежным оттенком кожи,
создает впечатление идеальной грации и красоты. Красота "Дамы с горностаем" разительно
контрастирует с гротескными набросками уродов, в которых Леонардо исследовал крайние
степени аномалий строения лица.
В Милане Леонардо да Винчи начал делать записи; около 1490 года он сосредоточил
внимание на двух дисциплинах: архитектуре и анатомии. Он сделал наброски нескольких
вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть
которого перекрыта куполом) - тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал
Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей
основе наиболее совершенную форму - круг. Леонардо нарисовал план и перспективные
виды всего сооружения, в которых намечены распределение масс и конфигурация
внутреннего пространства. Примерно в это же время он добыл череп и сделал поперечное
сечение, впервые открыв пазухи черепа. Заметки вокруг рисунков свидетельствуют о том, что
его в первую очередь интересовала природа и строение мозга. Безусловно, эти рисунки
предназначались для чисто исследовательских целей, однако они поражают своей красотой и
сходством с набросками архитектурных проектов в том, что и на тех, и на других изображены
перегородки, разделяющие части внутреннего пространства.
Живя в Милане, Леонардо постоянно работал над проектом огромного конного монумента
Франческо Сфорца, отца Лодовико, который в законченном виде должен был быть помещен
на шестиметровый пьедестал и отлит из 90 тонн бронзы. По иронии судьбы, вспомнившей об
интересе Леонардо к военному делу, предназначенная для памятника бронза была
использована для отливки пушек, а его глиняная модель была уничтожена в 1499году при
вторжении французов.
"Тайная вечеря". Размышления Леонардо о пространстве, линейной перспективе и
выражении разнообразных эмоций в живописи вылились в создание фрески "Тайная вечеря",
написанной в экспериментальной технике на дальней торцовой стене трапезной монастыря
Санта Мария делле Грацие в Милане в 1495-1497 годах. При помощи иллюзионистических
средств Леонардо расширил реальное пространство зала в область живописного
пространства, с высоким столом, за которым сидят Христос и апостолы. Он изобразил тот
момент, когда Христос сказал: "Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня", как
психологический взрыв. Христос - центр композиции, вокруг которого собирается буря
эмоций. Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа:
основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Фигура
Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней
стороны стола; его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает
драматизм происходящего. Двенадцать апостолов распределены на четыре группы по трое и
изображены склоненными к Христу или отпрянувшими от него. Поскольку расположение
тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно, их прямое
сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната
изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя. Возможно,
черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок. 1445-1517), для книги которого "О
божественной пропорции" (1509) Леонардо сделал несколько иллюстраций, он выстроил
композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных
интервалов; эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио.
Одухотворенные руки Моны Лизы так же прекрасны, как легкая улыбка на ее лице и
первобытный скалистый пейзаж в туманной дали. Джоконда известна как образ загадочной,
даже роковой женщины, однако эта интерпретация принадлежит 19 веку. Более вероятно, что
для Леонардо эта картина была наиболее сложным и удачным упражнением в использовании
сфумато, а фон картины - результат его исследований в области геологии. Вне зависимости от
того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж, обнажающий "кости земли",
постоянно встречается в творчестве Леонардо.
"Мона Лиза" создавалась в то время, когда Леонардо был до такой степени поглощен
изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с
деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически
невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из
нескольких версий картины "Леда" на сюжет античного мифа о рождении Кастора и
Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя.
Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми
органическими формами.
Военные сооружения и общественная работа. Из всех наук Леонардо да Винчи более всего
интересовали анатомия и военное дело. Почти для всех своих покровителей он создавал
проекты оборонительных сооружений, которые им были крайне необходимы, поскольку в
конце 15 века усовершенствование пушек привело к тому, что вертикальные стены старого
образца устарели. Для защиты от пушек требовались стены с наклоном, земляные валы и
разнообразные приспособления, при помощи которых можно было вести успешный
оборонительный перекрестный обстрел. Леонардо создал множество проектов, в том числе
новаторский проект крепости с низкими, расположенными концентрическими кругами
тоннелями с амбразурами. Как и почти все его проекты в этой области, он не был
осуществлен.
Важнейший из общественных заказов Леонардо был также связан с войной. В 1503 году,
возможно по настоянию Никколо Макиавелли, он получил заказ на фреску размером
примерно 6х15 м с изображением "Битвы при Ангиари" для зала Большого совета в палаццо
делла Синьория во Флоренции. В добавление к этой фреске должна была быть изображена
"Битва при Кашине", заказ на которую получил Микеланджело; оба сюжета - героические
победы Флоренции. Этот заказ позволил двум художникам продолжить напряженное
соперничество, начавшееся в 1501 году. Ни одна из фресок не была закончена, поскольку оба
художника вскоре уехали из Флоренции, Леонардо - снова в Милан, а Микеланджело - в Рим;
подготовительные картоны не сохранились. В центре композиции Леонардо (известной по
его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был
расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их
лошадей лежат упавшие воины. Судя по другим наброскам, композиция должна была
состоять из трех частей, с битвой за знамя в центре. Поскольку ясных свидетельств не
существует, сохранившиеся картины Леонардо и фрагменты его записок позволяют думать,
что битва была изображена на фоне равнинного пейзажа с горной грядой на горизонте.
Поздний период творчества. Леонардо сделал несколько набросков на сюжет "Мадонна с
Младенцем и св. Анной"; впервые этот замысел возник во Флоренции. Возможно, около 1505
года был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 году или несколько позже -
картина, находящаяся ныне в Лувре. Мадонна сидит на коленях св. Анны и протягивает руки
к Младенцу Христу, держащему ягненка; свободные, округлые формы фигур, обрисованные
плавными линиями, составляют единую композицию.
"Иоанн Креститель" (Лувр) изображает человека с нежным улыбающимся лицом, которое
появляется из полумрака фона; он обращается к зрителю с пророчеством о пришествии
Христа.
В поздней серии рисунков "Потоп" (Виндзор, Королевская библиотека) изображены
катаклизмы, мощь тонн воды, ураганных ветров, скал и деревьев, превращающихся в щепки
в вихре бури. В записках содержится много пассажей о Потопе, некоторые из них -
поэтические, другие - бесстрастно описательные, третьи - научно-исследовательские, в том
смысле, что в них трактуются такие проблемы, как вихревое движение воды в водовороте,
его мощность и траектория.
Д/Леонардо да Винчи искусство и исследовательская деятельность были
взаимодополняющими аспектами постоянного стремления наблюдать и фиксировать
внешний вид и внутреннее устройство мира. Определенно можно утверждать, что он был
первым среди ученых, чьи исследования дополнялись занятиями искусством.
(((((Леонардо да Винчи (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый
и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения, Леонардо да
Винчи сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо во Флоренции. Методы
работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими
экспериментами, а также дружба с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению
научных интересов молодого да Винчи. В ранних произведениях (голова ангела в
“Крещении” Верроккьо, после 1470, “Благовещение”, около 1474, - оба в Уффици; так
называемая “Мадонна Бенуа”, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную
объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь
с её помощью передачи тонких душевных состояний. Фиксируя результаты бесчисленных
наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях, исполненных в различных техниках
(итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др.), Леонардо да Винчи добивался,
прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а
физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в
идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.
В 1481 или 1482 Леонардо да Винчи поступил на службу к правителю Милана Лодовико
Моро, исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных
праздников. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца - отца
Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии
Милана французами в 1500). В миланский период Леонардо да Винчи создал “Мадонну в
скалах” (1483-1494, Лувр, Париж; второй вариант - около 1497-1511, Национальная галерея,
Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а
тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих
отношений. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную
роспись “Тайная вечеря” (1495-1497; из-за особенностей примененной во время работы
Леонардо да Винчи над фреской техники - масло с темперой - сохранилась в сильно
повреждённом виде; в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин
европейской живописи; ее высокое этическое и духовное содержание выражено в
математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное
архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики
персонажей, в гармоничной уравновешенности форм.
Занимаясь архитектурой, Леонардо да Винчи разрабатывал различные варианты
“идеального” города и проекты центрально-купольного храма, оказавшие большое влияние
на современное ему зодчество Италии. После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи
прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция; 1500 —
Мантуя и Венеция; 1506, 1507-1513 — Милан; 1513-1516 — Рим; 1517-1519 — Франция). В
родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо “Битва
при Ангьяри” (1503-1506, не закончена, известна по копиям с картона), стоящей у истоков
европейского батального жанра нового времени. В портрете “Моны Лизы” или “Джоконды”
(около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и
человеческого обаяния; важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж,
тающий в холодной голубой дымке. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся
проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ “Святая Анна и Мария
с младенцем Христом” (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в
области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения
композиции, и “Иоанн Креститель” (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая
двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве
художника. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл
с “Потопом”, итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека,
Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с
рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Важнейшим
источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и
рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в “Трактат о живописи”,
составленный после смерти мастера его учеником Ф.Мельци и оказавший огромное влияние
на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. В споре искусств
Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык,
способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. Облик
Леонардо да Винчи был бы воспринят нами односторонне без учета того, что его
художественная деятельность оказалась неразрывно связанной с деятельностью научной. В
сущности, Леонардо да Винчи представляет в своем роде единственный пример великого
художника, для которого искусство не было главным делом жизни. (Мадонна Литта
Эрмитад 1491)Если в молодости он преимущественное внимание уделял живописи, то с
течением времени это соотношение изменилось в пользу науки. Трудно найти такие области
знания и техники, которые не были бы обогащены его крупными открытиями и смелыми
идеями. Ничто не дает такого яркого представления о необычайной универсальности гения
Леонардо да Винчи, как многие тысячи страниц его рукописей. Содержащиеся в них заметки
в сочетании с бесчисленными рисунками, придающими мысли Леонардо да Винчи
пластическую овеществленность, охватывают все бытие, все области знания, являясь как бы
нагляднейшим свидетельством того открытия мира, которое принес с собой Ренессанс. В
этих результатах его неустанной духовной работы явственно ощущается многоликость самой
жизни, в познании которой художественное и рациональное начала выступают у Леонардо да
Винчи в нерасторжимом единстве. Как ученый и инженер он обогатил почти все области
науки того времени. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте
естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный
ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки намного опередили
современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных
аппаратов). Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на
окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно
обоснованных принципов воздушной перспективы . Изучая устройство глаза, Леонардо да
Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. В анатомических
рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также
ботаникой и биологией. И как контраст с этой полной высшего напряжения творческой
деятельностью — жизненная судьба Леонардо, его бесконечные скитания, связанные с
невозможностью найти в тогдашней Италии благоприятные условия для работы. Поэтому,
когда французский король Франциск I предложил ему место придворного живописца,
Леонардо да Винчи принял приглашение и в 1517 году прибыл во Францию. Во Франции, в
этот период особенно активно приобщавшейся к культуре итальянского Возрождения,
Леонардо да Винчи был окружен при дворе всеобщим почитанием, носившим, однако, скорее
внешний характер. Силы художника были на исходе, и через два года, 2 мая 1519 года, он
скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Неутомимый ученый-
экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным
символом эпохи Возрождения. История зарождения эпохи итальянского ренессанса.
38.Творчество Микеланджело
Микеланджело Буонарроти (Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони)
(6 марта 1474 в Казентино-1564), 90 лет прожил итальянский скульптор, живописец,
архитектор и поэт. Родился из благороднейшего и древнейшего семейства графов Каносса,
назвав его Микеланджело, отец хотел показать, что существо это было небесным и
божественным в большей степени, что искусством руки его и таланта будут созданы
творения чудесные и поразительны. Отдан был на кормление жене каменотеса. Беседуя с
Вазари, он в шутку сказал, «что резцы и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из
молока моей кормилицы». Обучение грамоте отдал Микеланджело учителю Франческо из
Урбино. Все свободное время тайком занимался рисованием, за что отец и старшие его
ругали, а порой и бивали, считая, вероятно, занятие этим искусством, им незнакомым, делом
низким и недостойным древнего их рода. Микеланджело подружился с Франческо Граначчи.
К-й снабжал его рисунками Гирландайо-почитавший одним из лучших мастеров в Италии.
Микеланджело начал обучатся искусству во Флоренции в мастерской Д.Гирландайо и у
скульптора Бертольдо ди Джованни, однако определяющее значение для творческого
развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо,
Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики.
Мастерство и личность Микеланджело выросли настолько, что Доменико давался диву, как
он и некоторые вещи делает не так, как пологалось юноше, Микеланджело побеждает не
только других учеников, но и самого мастера.
В Болонье Микеланджело провел немногим больше года и остался бы там и дольше: такова
была любезность Альдовранди, к-й полюбил его и за рисование, и как тосканцу, нравилось
произношение Микеланджело и он с удовольствием слушал, как тот читал ему творения
Данте, петрарки, Бокаччо и др. тосканских поэтов. С удовольствием возвратившись во
Флоренцию, где д/Лоренцо, сына Пьерфранческо деи Медичи, высек из мрамора св. Иоанна
ребенком и тут же из другого куска мрамора спящего Купидона натуральной величины.
История: был продан, как древнее произведение. Благодаря этой истории, он был вызван в
Рим. Каковы были способности Микеланджело, отлично понял мессер Якопо Галли,
римский дворянин, человек одаренный, к-й заказал ему мраморного Купидона натуральных
размеров, а затем статую Вакха высотой в десять пальм, держащего в правой руке чашу, а
левой тигровую шкуру и виноградную кисть, к которой тянется маленький сатир. По статуе
этой можно понять, что ему хотелось добиться определенного сочетания дивных членов его
тела, в особенности придавая им и юношескую гибкость, свойственную чужчине, и женскую
мясистость и округлость: приходиться дивиться тому, что он именно в статуях показал своё
превосходство над всеми новыми мастерами, работавшими до него. Кардинала св. Дионсия,
именуемого французским кардиналом руанским, возбудили в нем желание оставить, через
посредство художника о себе достойную память в городе, столь знаменитом, заказал
мраморную, целиком круглую скульптуру с оплакиванием Христа, к-я по завершении была
помещена в соборе св. Петра в капеллу Девы Марии, целительницы лихорадки. Среди красот
здесь, помимо божественно выполненных одеяний, привлекает внимание усопший Христос-
обнаженное тело, выполненое столь искуссно, с такими прекрасными членами, с
отделанными так тонко мышцами, сосудами, жилами, одевающими его остов, здесь
нежнейшее выражение лица, и некая согласованность в привязке и сопряжении рук, и в
соединении туловища и ног, и такая обработка кровеносных сосудов, что поистине
повергаешься в изумление, как могла рука художника в кратчайшее время так божественно и
безукоризненно сотворить столь дивную вещь; и чудо, что камень, лишенный первоначально
всякой формы, можно было когда-либо довести до того совершенства, которое и природа с
трудом придает плоти. В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что
только на нем написал он своё имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери; (ночью,
заперся со светильником, прихватив с собой резцы, и вырезал на скульптуре своё имя).
Вазари с.300
Уже в юношеских произведениях (рельефы “Мадонна у лестницы”, “Битва кентавров”,
около 1490-1492, Каса Буонарроти, Флоренция) определились главные черты творчества
скульптора-монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм
образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в конце 1490-х годов в Риме,
Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх” (1496-1497,
Национальный музей, Флоренция); новое гуманистическое содержание, яркую
убедительность образов он внес в каноническую схему группы “Оплакивание Христа” (около
1498, собор Св.Петра, Рим). В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где
создал колоссальную статую “Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция),
воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо
тирании Медичи. В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему
создание собственной гробницы. Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь
Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного
могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516), исполненных
трагизма “Умирающего раба” и “Восставшего раба” (1516, Лувр), а также 4 неоконченные
фигуры рабов (1532-1534), в которых хорошо виден процесс работы скульптора, смело
углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти
необработанными. В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской
капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную, торжественную, легко обозримую в
целом и в деталях композицию, воспринимаемую как гимн физической и духовной красоте,
как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию
человека. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет, с 1508 по 1512 год работал
Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади)
собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий
ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты
из Библии о сотворении мира и первых людях на земле: “Отделение света от тьмы”,
“Сотворение Адама”,“Сотворение Евы”, “Грехопадение”, “Потоп”, “Опьянение Ноя” и др. По
сторонам от них, на склонах громадного свода, изображены фигуры пророков и сивилл
(прорицательниц), по углам полей — сидящие обнаженные юноши; в парусах свода,
распалубках и люнетах над окнами— эпизоды из Библии и так называемые предки Христа.
Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным
гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических
деяний. Даже в образе бога — величественного могучего старца, подчеркнут прежде всего
созидательный порыв, выраженный в движениях его рук, словно действительно способных
творить миры и давать жизнь человеку. Титаническая сила, интеллект, прозорливая мудрость
и возвышенная красота характеризуют образы пророков: глубоко задумавшегося скорбного
Иеремию, поэтически одухотворенного Исайю, могучую Кумскую сивиллу, прекрасную
юную Дельфийскую сивиллу. Создаваемым Микеланджело характерам присуща огромная
сила обобщения; для каждого персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест.
Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям
Микеланджело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность
рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов.
В 1516-1534 годах Микеланджело Буонарроти работал во Флоренции над проектом фасада
церкви Сан-Лоренцо и архитектурно-скульптурным ансамблем усыпательницы рода Медичи
в Новой сакристии той же церкви, а также над скульптурами для гробницы папы Юлия II.
Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Глубокий
пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских
свобод, кризиса ренессансного гуманизма, отразился в образном строе скульптур
усыпальницы Медичи - в тяжком раздумье и бесцельном движении лишенных портретных
черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, в драматическом символизме четырех фигур,
изображающих “Вечер”, “Ночь”, “Утро” и “День” и олицетворяющих необратимость течения
времени. В 1534 Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его
жизни. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов
(фреска “Страшный Суд” на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541),
пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной
безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи
капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). К последним скульптурным работам
Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией художественного языка
“Пьета” для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-1555, разбита
Микеланджело и восстановлена его учеником М.Кальканьи; ныне в Галерее Академии,
Флоренция) и скульптурная группа “Пьета Ронданини” (1555-1564, Музей старинного
искусства, Милан), предназначенная им для собственного надгробия и не законченная. Для
позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и
скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии. С 1546 Микеланджело руководил в Риме
возведением собора святого Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе
работы были завершены после его смерти). Трапециевидная площадь Капитолия с античным
конным монументом императора Марка Аврелия в центре, первый ренессансный
градостроительный ансамбль, выполненный по замыслу одного художника, замыкается
дворцом Консерваторов, фланкируется двумя симметрично поставленными по ее сторонам
дворцами и открывается в город широкой лестницей. В плане собора святого Петра
Микеланджело, развивая идеи Браманте и сохраняя идею центричности, усилил значение
средокрестия во внутреннем пространстве. При жизни Микеланджело была построена
восточная часть собора с основанием грандиозного купола, возведенного в 1586-1593 годах
учеником Микеланджело архитектором Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его
пропорции. Глубиной мысли и высоким трагизмом отмечена лирика Микеланджело. В его
мадригалах и сонетах любовь трактуется как извечное стремление человека к красоте и
гармонии, сетования на одиночество художника во враждебном мире соседствуют с горькими
разочарованиями гуманиста перед лицом торжествующего насилия. Творчество
Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения,
сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, во многом подготовило
становление маньеризма, оказало большое влияние на сложение принципов барокко.
39.Монументальная живопись Рафаэля. (собственно Раффаэлло Санти или Санцио) (26
или 28 марта 1483, из Урбино (именитейший итальянский город)— 6 апреля 1537, Рим),
итальянский живописец и архитектор.
Отец предпочел, чтобы жена его сама выкормила своего сына и чтобы младенец, оставаясь в
родном доме, с самого нежного возраста научился отцовским нравам. Когда мальчик подрос,
отец стал управжнять его в живописи, обнаружив в нём большую склонность к этому
искусству и прекраснейшее дарование. Он был отцу хорошим помощником во многих
работах, к-е Джованни выполнял д/государства Урбинского. Отец его поместил к Пьетро
Перуджино-занимал в то время первое место среди живописцев. Но сначало он подружился
и, улучив самое, как ему казалось, подходящее д/этого время, высказал пожелание в наиболее
вежливых выражениях, на какие он только был способен. Он привез к нему мальчика в
Перуджу, где Пьетро, увидев, как рисует Рафаэль, и убедившись в его отличном поведении и
воспитании.
В Рафаэлле воссияли во всем своём блеске и в сопровождении столь великого обаяния,
усердия, красоты, скромности и высшего добронравия, наиболее ценные душевные
добродетели.
Изучив манеру Перуджино, Рафаэль подражал ей настолько точно и решительно во всем, что
его копии невозможно было отличить от оригиналов его учителя.
Рафаэль покинув Перуджу, отправился с друзьями в Читта ди Кастелло, где им был написан
образ д/церкви Сант Агостино, д/церкви Сан Доменико образ с изображением Распятия. В
церкви Сан Франческо на небольшой доске изобразил Обручение Богоматери.
Приобретя величайшую известность, папа Пий II заказал роспись библиотеки при Сиенском
соборе Пинтуриккьо, но работу не продолжил. Уехал во Флоренцию, подружившись с
Ридольфо Гирландайо, Аристотелем Сангалло и с Таддео Таддеи (был постоянным гостем
его дома). Д/него были написаны 2 картины, находящиеся по сию пору в доме наследников.
Д/Лоренцо Нази написал картину с изображением младенца Христа, стоящего у колен
Богоматери, и молодого св. Иоанна, весело протягивающего ему птичку, к величайшей
радости и к величайшему удовольствию.
В Перуджу он написал в церкви братьев сервитов на доске, находящийся в капелле семейства
Ансидеи, св. Иоанна Крестителя и св. Николая. В Сан Северо, небольшом монастыре
камальдульского ордера, а именно в капелле Богоматери, он выполнил фреской Христа во
славе и Бога-отца в окружении ангелов и шести сидящих святых по три с каждой стороны:
св. Бенедикта, св. Ромуальда, св. Лаврентия, св. Иеронима, св. Мавра и св. Плацидия.
Произведение это, почитавшееся в то время прекрасным обьразцом фресковой живописи,
Рафаэль подписал своим именем большими и очень хорошо видными буквами.Монахини св.
Антония падуанского поручили ему написать на дереве Богоматерь, держащую на коленях
одетого младенца Иисуса Христа и по обе стороны Мадонны-св. Петра, св. Павла. св.
Цецилию и св. Екатерину, он придал двум святым девам самое прекрасное и самое нежное
выражение лица и самые замысловаты прически, какие только можно себе представить. В
люнете над образом написал м прекрасно Бога-отца, а на алтарной пределле-три истории с
маленькими фигурами: Моление о чаше, несение креста, с великолепными движениями
солдат, волочащих крест, и Усопшего Христа на коленях матери. Вещь эта поистине
поразительная, глубоко почитаемая монахинями этой обители и весьма одобряемая всеми
живописцами.
Написал д/Доменико Каниджани картину, изображающую Богоматерь с младенцем Христом,
улыбающимся маленькому св. Иоанну Крестителю, которого ему подносит св. Елизавета, с
большой живостью и непосредственностью обратившая свои взоры на св. Иосифа-находится
у наследников.
Изучая старинные приёмы Мазаччо, а также работы Леонардо и Микеланджело, заставили
его работать еще упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу д/своего искусства и
своей манеры. Флорентинские граждане из семейства Деи заказали ему образ д/капеллы их
алтаря в церкви Санто Спирито.
Рафаэль, обласканный папой Юлием, приступил к созданию истории с изображением
богословов. Согласующих богословие с философией и астрологией. На ней представлены
мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады. В стороне стоят несколько
астрологов, начертавших на особых табличках геометрические фигуры и письмена по всем
правилам геометрии и астрологии и пересылающих эти таблички через посредство очень
красивых ангелов евангелистам, к-е заняты истолкованием начертанных на них знаков. Среди
них есть и Диоген со своей миской возлежащий на ступенях, фигура -очень обдуманная в
своей отрешенности и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую д/неё одежду.
Есть там также Аристотель и Платон, из которых один держит в руках Тимея, а другой-Этику,
а вокруг них собрались целая школа философов. Красота астрологов и геометров,
вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима. Среди
них имеется портрет Федериго II, герцога Мантуанского, в образе безупречно красивого
юноши. Удивленно разводящего руками и наклонившего голову, а также фигура человека,
склонившего к земле и водящего циркулем по плитам, про которую говорят, что это
архитектор Браманте. Рядом с ним-фигура со спины, держащая в руках небесную сферу, это
портрет Зороастра. И тут же сам Рафаэль, создатель этого произведения, изобразивший
самого себя в зеркале. Это-голова юноши в черной шапочке, в обличии которого скромность
сочетается с обаянием ласковой доброты. Невыразимо и благообразие в головах и фигурах
евангелистов, ликам которых он придал внимательность и соредоточенность, в высшей
степени естественные, особенно д/людей пишущих. Так он изобразил св. Матфея, к-й, читая
со скрижалей, к-е перед ним держит ангел, начертанные на них фигуры и письмена, заносит
их в свою книгу, а за ним старика, разложившего на коленке свиток и переписывающего на
нем все то, что было изложено Матфеем в его книге, и кажется, что он весь поглощенный
этим хлопотливым занятием, движет губами и качает головой по мере того, как он