Шпоры по истории искусств средних веков и эпохи возрождения
Подождите немного. Документ загружается.
задерживает или ускоряет движение своего пера. Это произведение он украсил перспективой
и многими фигурами, выписанными им в такой тонкой и мягкой манере, что это послужило
поводом д/пары Юлия сбить вместе со штукатуркой все истории как старых, так и новых
мастеров, и т.о. Рафаэль мог один похвастаться тем, что извлек д/себя пользу из тех трудов,
к-е до него было вложены в эти произведения.
Художник был не только народным любимцем, но и национальным «героем». Вазари-
(историк и литератор) в своей книге выступает, как педагог и учитель, прежде всего
д/художников назидание и руководство к действию. И следует крепко запомнить, что
опыт, приобретаемый многолетними упражнениями в рисовании, и есть, истинный
светоч рисунка, что служит людям залогом высшего превосходства. Искусству должны
сопутствовать изящная легкость и прекрасная чистота цветов, а произведение в целом
следует доводить до совершенства, чтобы зрители радовались смотря на истории-
произведений, они казались живыми и правдивыми. Вазари-недаром говорили,
живопись это книга д/неграмотных. Церковь была главным заказчиком.требовали от
учеников своих, чтобы они знали грамматику, арифметику, геометрию, астрономию,
историю, медицину, анатомию-всё это пригодится. Грешили горажане всё больше, поэтому на
всякий случай старались обеспечить себе покровительство не одного святого, а сразу многих.
Поэтому средневековой книгой живописцев стала «золотая легенда»-средневековой сборник
историй о деянии святых. Приводится довод: раз природа создана Богом, то она прекрасна;
изучая её, можно понять божественный замысел. Труды Леоне Баттисты Альберти по теории
искусства читали почти все живописцы. Самое прекрасное в человеке-кожа. «Это великая
вещь-перспектива!».(светотень, моделирование фигур, пропорция, объёмность фигур,
изучение ландшафтов? Ритм-произведениях архитектуры). Каждый живописец по своему
имел рецепт идеальной красоты, одни видят красоту в совершенных пропорциях, другие-в
перспективе, третьи-в точном копировании действительности. И каждый считает, что он
прав. Согла флорентийским традициям, у художников не было собственной гильдии и они со
стародавних времен входили в цех врачей и аптекарей. Многие живописцы заводили
книжечки, к-е прочитать их, непосвященным было невозможно, ибо писались они
тайнописью, известной только хозяину. Каждый изобретал свой метод: или сдвигал на
несколько порядков буквы алфавита, или же прибегал к крестикам и завитушкам-словом, у
кого на что фантазии хватало. Эти книжки, как и наборы рисунков, передавались по
наследству-сыну или племяннику, если они также избирали ремесло живописцев, или де
любимому ученику, что нередко сопровождалось условием принять фамилию мастера.
Изображали Мадонн, их любили помещать в семейных капеллах, в богатых домах почти в
каждой комнате-у неё просят заступничества и избавления от бед. Женщина-это приманка
Сатаны. Ведь покровителей ищут все, без этого ремесленнику не прожить, будь он даже
семи пядей во лбу.
Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. В 1500-1504 годах
Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже. Произведения
этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных
фонов (“Сон рыцаря”, Национальная галерея, Лондон; “Три грации”, Музей Конде, Шантийи;
“Мадонна Конестабиле”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; все — около 1500-
1502). Близок по композиционному решению фреске Перуджино “Передача ключей святому
Петру” в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля “Обручение Марии” (1504,
Галерея Брера, Милан). С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с
творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и
научной перспективы.
Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику
движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные
композиционные формулы. В последних флорентийских работах Рафаэля (“Положение во
гроб”, 1507, галерея Боргезе, Рим; “Святая Екатерина Александрийская”, около 1507-1508,
Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-
взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Созданные им во Флоренции
многочисленные изображения Мадонн (“Мадонна Грандука”, 1504, Галерея Питти,
Флоренция; “Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем” или “Прекрасная
садовница”, 1507, Лувр, Париж; “Мадонна со щеглом”, Уффици) принесли молодому
художнику всеитальянскую славу.
Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с
античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. Переехав в Рим,
26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение
расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора
святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается
Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников,
археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал росписи залов Ватикана,
воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и
духовных возможностей. В исполненной спокойного величия, стройной композиции
росписей большую роль играют архитектурные фоны, новаторски развивавшие тенденции
современного Рафаэлю итальянского зодчества.
Д/Неаполя написал алтарный образ, к-й был помещен в церкви Сан Доменико. На этой
картине он изображены Богоматерь, св. Иероним в кардинальском облачении и архангел
Рафаил, сопровождающий Товия. Написал д/синьора Лионелло да Карпи, властителя
Мельдолы, вещь эта величайшее чудо по своему колориту и исключительной красоте-
выполнена с такой силой и с такой покоряющей легкостью, что, на мой взгляд, лучшего не
сделать.
Рафаэль получил от Лоренцо Пуччи заказ д/церкви Сан Джованни ин Монте в Болонье на
алтарный образ, нах-ся в капелле, где покоится прах блаженной Елены Дальольо. В этом
произведении он показал. На что была способна его нежнейшая рука, управляемая его
благодатным дарованием в сочетании с искусством. На картине изображена св. Цецилия.к-я,
ослепленная сиянием небесного хора поющих ангелов и вся во власти гармонии,
прислушивается к божественным звукам. В её чертах видна та отрешенность, к-ю можно
наблюдать на лицах людей, находящихся в состоянии восторга. У ног её разбросаны
музыкальные инструменты, к-е кажутся доподлинно существующими, а не написанными,
таковы же её покрывала и парчовые одеяния, а под ними-поразительно написанная
власяница, а в св. Павле, к-й, облокотившись на обнаженный меч, правой рукой подпирает
голову, раздемие ученого выражено с не меньшей силой, чем неукротимый плащ, а под ним в
зеленую тунику и, как подобает апостолу, изображен босым. И далее — св. Магдалина,
держащая в руке каменный сосуд тончайшей работы. Постановка её фигуры отмечена
величайшей непринужденностью, а судя по повороту её головы, она всем существом своим
радуется своему обращению в истинную веру. Картины Рафаэя — сама жизнь. Это
произведение принесло ему хвалебные отзывы и приумножило его славу. В его честь было
сочинено множество латинских и итальянских стихов. (Вазари)с.248
В зале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские
декреты и буллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной
деятельности: богословие (“Диспута”), философию (“Афинская школа”), поэзию (“Парнас”),
юриспруденцию (“Мудрость, Мера, Сила”), каждая из стен этого сравнительно небольшого
помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось
выше уровня глаз стоящего зрителя. На плафоне помещения Рафаэль создал
соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические
сцены — “Грехопадение”, “Победу Аполлона над Марсием”, “Астрономию” и “Суд
Соломона”. В соседней зале Станца д'Элиодоро в фресках на легендарно-исторические
сюжеты (“Изгнание Элиодора”, “Встреча папы Льва I с Атиллой”, “Месса в Больсене”) с
особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого
и светлого колорита. В произведении “Чудесное изведение апостола Петра из темницы”
Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает
сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела,
холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников.
Нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики в
росписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже с
многочисленными помощниками и учениками. К ватиканским фрескам близки картоны
Рафаэля к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516, итальянский
карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон, и другие собрания). К
числу лучших работ Рафаэля, как художника-монументалиста, относятся также выполненные
по заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи (около 1513-
1514, Санта Мария делла Паче, Рим) и проникнутая духом античной классики с ее культом
чувственной красоты знаменитая фреска “Триумф Галатеи” (1514-1515, вилла Фарнезина,
Рим).
Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (“Аньоло Дони”, 1505, Питти,
Флоренция; “Маддалена Строцци”, около 1505, там же; “Донна Гравида”, 1505, там же).
Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних
портретов. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста
(“Портрет кардинала”, около 1512, Прадо, Мадрид; “Дама в покрывале” или “Донна Велата”,
около 1516, Галерея Палатина, Флоренция; портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516,
Лувр, Париж, и другие). В “Мадоннах” Рафаэля римского периода идиллическое настроение
его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих,
материнских чувств (“Мадонна Альба”, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон;
“Мадонна ди Фолиньо”, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека); как полная достоинства
и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом
произведении Рафаэля - “Сикстинской Мадонне” (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден).
В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение
многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино
дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над
работами. В этих работах (фрески “Лоджии Психеи виллы Фарнезина”, 1514-1518; фрески в
Лоджиях Ватикана, 1519; алтарный образ “Преображение Христово”, 1520, Ватиканская
пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение к маньеризму.
Исключительное значение для развития итальянского зодчества имела деятельность Рафаэль
как архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и
Палладио.
После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого
Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип
базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Среди других
построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509)
и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо
Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции. Частично
осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 года строительство
продолжил архитектор А. де Сангалло Младший), органически связанной с окружающими
садами и террасным парком. Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие
итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим
образцом художественного совершенства. Искусство Рафаэля, оказавшее громадное влияние
на европейскую живопись XVI-XIX и, отчасти, XX веков, на протяжении столетий сохраняло
для художников и зрителей значение непререкаемого художественного авторитета и образца.
40.Архитектура эпохи Возрождения в Италии.
41.Живопись Джорджоне.
Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) (1478–1512),один из
основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и
музыкант.(игра и пение почитались в те времена божественными) Джорджоне родился в
небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Настоящее имя
художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (за внешний облик
и величие духа-большой Джорджо). К сожалению, не сохранилось ни рукописей художника,
ни его записок об искусстве, живописи и музыке, не сохранилось даже его писем. Будучи
совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. В возрасте шестнадцати лет Джорджоне
проходил обучение и работал в мастерской знаменитого венецианского художника
Джованни Беллини. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский
характер. Уже в конце 15 века вместо икон в Венеции появились небольшие станковые
картины, удовлетворявшие индивидуальным вкусам заказчиков. Художников интересует
теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Великолепный колорит северо-
итальянской живописи, яркость, насыщенность и праздничность цветов картин,
гармоничность и мягкость большой палитры тонов превращали работы венецианских
мастеров в усладу для глаз зрителей. Джорджоне первым из всех итальянских живописцев
стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место
поэтически-придуманному, красивому, и не чуждому натуральности пейзажу.
В начале своей деятельности Джорджоне исполнил в Венеции много изображений Мадонны
и портретов с натуры (один их них: кипрской королевы Екатерины). Джорджоне охотно
писал фрески, расписал фасад дома Соранцо, на площади Сан Паоло.
История: в Венеции 1504г. Случился пожар от которого сгорело Немецкое подворье, к
великому убытку торговцев; венецианская Синьория постановила выстроить его заново и
было принято решение и отдано распоряжение: поручить Джорджоне исполнить фреской
цветную роспись этого здания по его усмотрению. Истории фигур исполнены очень хорошо
и очень в живом колорите. Здание это прославлено в Венеции и знаменито своими
удобствами д/торговли и общественной пользой.
Исполнил картину с изображением Христа, несущего крест, и иудея, к-й веревкой тащит его
за шею. Картина помещена в церкви Сан Рокко, благодаря поклонению многих, она творит
чудеса. Написано много портретов итальянский властителей. Веницианская аристократия ни
за что не желала продавать картины Джорджоне (их в частных собраниях в Венеции
хранилось не менее 15), даже покровительницы знаменитых художников «примадонна
Возрождения» Изабелла дЭсте не смогла статьт обладательницей работ знаменитого
художник, её агент сообщил маркизе, что картины «не продаются ни за какие деньги,
поскольку владельцы заказывали их исключительно д/собственного наслаждения».
Рассказывают, что однажды, в то время когда Андреа Веррокио работал н/бронзовой конной
статуей, Джорджоне беседовал с скульпторами, утверждающими, что скульптура-открывает
разные повороты и точки зрения д/зрителя, обходящего её кругом, она превосходит
живопись, к-я в одной фигуре может показать только одну её сторону. А Джорджоне
предложил, что берется изобразить в живописи одну фигуру одновременно спереди, сзади и с
двух боковых профилей, чем заставил их ломать себе голову. Сделал он это следующим
образом: написал обнаженную фигуру мужчины со спины, а перед ним на земле источник
прозрачнейшей воды, в которой он изобразил его отражение спереди; с одной стороны
находился вороненый панцирь, к-й тот снял с себя и в котором виден был его профиль,
поскольку на блестящем вооружении ясно всё отражалось, с другой стороны было зеркало, в
котором видна была другая сторона обнаженной фигуры. В этой вещи, полной
необыкновенного остроумия и фантазии, Джорджоне захотел показать на деле, что живопись
требует больше умения и старания и может в единой точке зрения показать больше природы,
чем дано скульптуре. Произведение это за изобретательность и красоту удостоилось высших
похвал и восхищения.
Заразившись чумой от любимой дамы, умер в возрасте 34 лет. От него остались два
отличнейших его уменика: Себастьяно венецианец и Тициан из Кадора.
Наряду с композициями на религиозные темы (“Поклонение пастухов”, Национальная
галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты,
именно в его творчестве получившие преобладающее значение. В произведениях Джорджоне
(“Юдифь”, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Три философа”, Музей истории искусств, Вена;
“Гроза”, Галерея Академии, Венеция; “Спящая Венера”, картинная галерея, Дрезден)
поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных
сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.
Ощущение скрытого дыхания жизни, органичность воссоздания натуры соединяются в них с
благородной идеализацией, утонченностью эмоциональной атмосферы, сложным,
рассчитанным на непрямые ассоциации сюжетным замыслом. Сохраняя свойственные
искусству Раннего Возрождения ясность объемов и мелодическую выразительность
контуров, Джорджоне с помощью прозрачной светотени добивался зрительного слияния
человеческих фигур с пейзажем. Придавая теплоту и свежесть звучанию главных цветовых
пятен, он сочетал их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями
освещения и тяготеющих к тональному единству. Вся жизнь и творчество Джорджоне были
тесно связаны с гуманистической венецианской культурой середины 15 и начала 16 века.
Многие венецианские художники были связаны с кружками гуманистов, которые являлись их
основными заказчиками. Так, некоторые картины Джорджоне писал для дома Джованни
Корнаро, члена королевской семьи Кипра, другие работы художника находились во дворце
венецианского дожа Леонардо Лоредано, в коллекции Доменико Гримани — патриарха
Аквилеи. Знаменитая картина Джорджоне “Гроза” украшала галерею мецената Габриэле
Вендрамина, “Три философа” была в коллекции Таддео Контарини, картина “Спящая
Венера” в свое время состояла в собрании музыканта Джироламо Марчелло. Джорджоне,
будучи другом этих любителей искусства, имел возможность изучать коллекции гуманистов
(известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин
кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много
книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве,
в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным,
светским темам. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-
лирическую окраску выполненных им портретов (“Портрет юноши”, Картинная галерея,
Берлин-Далем; так называемая “Лаура”, Музей истории искусства, Вена). Творческая
концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени,
оказала преобразующее воздействие на живопись венецианской школы, получила
дальнейшее развитие у его ученика Тициана. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне,
у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно
дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано
Веччелио. Значительное число мастеров живописи, подражали творческой концепции и
стилю Джорджоне, в их числе, Лоренцо Лотто, Пальма Старший, Джованни Кариани, Парис
Бордоне, Коллеоне, Дзанки, Порденоне, Джирол Пеннаки, Рокко Марконе и другие, картины
которых иногда атрибутировали как работы Джорджоне. Венецианский живописец эпохи
Высокого Возрождения Джорджо Барбарелли из Кастельфранко, прозванный Джорджоне, в
своей живописи раскрыл утонченную гармонию духовно богатого и физически
совершенного человека. Так же как и у Леонардо да Винчи, творчество Джорджоне
отличается глубоким интеллектуализмом и, казалось бы, кристаллической разумностью. Но,
в отличие от работ да Винчи, глубокий лиризм искусства которого носит весьма скрытый и
как бы подчиненный пафосу рационального интеллектуализма характер, лирическое начало в
своем ясном согласии с рациональным началом в картинах Джорджоне дает себя чувствовать
с необычайной силой. Джорджоне рано ушел из жизни, он умер в Венеции во время
эпидемии чумы осенью 1510 года.
42.Живопись Тициана.
Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano) (около 1480 - 1576), родился в Кадоре,
расположенным на реке Пьяве, находящемся в пяти милях от подножия Альп 1480, в семье
Вечелли, одной из самых знатных в этой местности. Учился в Венеции у Джан Беллино, в
мастерской которого сблизился с Джорджоне; Увидев технику и манеру Джорджоне,
научившись в короткое время хорошо подражать его вещам, что картины его нередко
принимались за произведения Джорджоне. Он исполнил много фресок, разбросанных по
разным местам. Д/ дома своего кума мессера Джованни д'Анна, фламандского дворянина, и
купца, написал его портрет, где он изображен как живой, а также картину «Се человек» со
многими фигурами, к-ю как сам Тициан, так и другие считают очень хорошим
произведением. Д/него же написал картину с изображением Мадонны и др-х фигур в
натуральную величину, причем и взрослые и дети написаны с натуры с членов этого же
семейства.
В 1507г.. когда император Максимилиан вёл войну с венецианцами, Тициан, написал в
церкви Сан Мерцилиано архангела Рафаила, Товия и собаку на фоне далекого пейзажа, где в
маленькой роще св. Иоанн Креститель коленопреклоненно обращается с молитвой к небесам,
откуда нисходит сияние, его освещающее. В 1508г. Тициан выпустил гравюру на дереве с
изображением торжества веры с бесчисленным количеством фигур: прародителями,
патриархами, пророками, сивиллами, невинными мучениками, апосталами и Иисусом
Христом, несомым в славе четырьмя евангелистами и четырьмя отцами церкви, со святыми
исповедниками на заднем плане.
Отправившись в Виченцу, Тициан, написал фреску с изображением Соломонова суда в
маленькой лодже, где происходят публичные заседания суда, и произведение это-прекрасное.
В Венеции он расписал фасад дворца Гримани, а в Падуе, в церкви Сант Антонио, сделал
несколько фресок из жизни этого святого, в церкви Санто Спирито-маленькую картину со св.
Марком, сидящим в окружении нескольких святых.
Д/церкви Сан Рокко написал картину, изображающую Христа с крестом на плече и веревкой
на шее, за которую его тащит иудей; произведение является ныне величайшей святыней
Венеции.
Д/церкви Санта мария он написал картину, изображающую св. Иоанна Крестителя в пустыне
среди скал, ягненка, к-й кажется живым, и кусочек дальнего пейзажа с несколькими
прелестнейшими деревьями над берегом реки. Написал он с натуры дожа Гримани и
Лоредано, к-е были признаны замечательными. Изобразил портреты дожей в порядке их
избрания-Пьетро Ландо, Франческо Донато, Марк Антонио Тревизано и Веньеро и братья
Паули. Тициан написал портреты Альфонсо Давалоса, маркиза дель Васто и
Аретино.Написал герцога Мантуанского-снискал его дружбу, портрет его брата -кардинала,
исполнил двенадцать прекрасных поясных изображений императоров, под каждый из
которых впоследствии джулио Романо написал сцену их подвигов.
В Кадоре на своей родине, Тициан написал картину, на которой изображены Богоматерь и
опископ св. Тициан, а также сам художник, коленопреклоненный. Когда папа Павел III
отправился в Болонью, а оттуда в Феррару, Тициан, присоединившись к его двору, написал
его портрет, вещь прекраснейшую, а также повторил этот потрет д/кардинала Санта Фьоре.
Обе картины, за которые ему папа очень хорошо заплатил, находятся в Риме. В тоже время
написал портрет Франческо Мариа, герцога Урбинского, оказавшийся изумительнейшей
вещью, за которую Пьетро Аретино его и прославил. Рукой Тициана написаны две весьма
изящные женские головы: юная лежащая Венера с цветами и в окружении тонких тканей,
написанных с большим искусством и законченностью; помимо этого полуфигура Марии
Магдалины с распущенными волосами-исключительная вещь. Портреты Карла V, короля
Франциска в молодости, герцога Гвидобальдо II, папы Сикста IV, папы Юлия II, Павла III,
старшего кардинала лотарингского и Солимана, императора турецкого; прекраснейшие
портреты, исполненные рукой Тициана. Портрет Ганнибала карфагенского, вырезанный на
старинном корналинет, а также прекраснейшая мраморная голова работы Донато. (Вазари с.
384).
работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно
связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино,
писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан
воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его
жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата
действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к
пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы
Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и
грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный
стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с
произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин
отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней
просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок
(“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515,
Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал
несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша
с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон). Новый
период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и
культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и
городских свобод в Италии. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса
монументальные алтарные образы (“Вознесение Марии”, около 1516-1518, церковь Санта-
Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины
на евангельские и мифологические темы (“Празднество Венеры”, 1518, Прадо, Мадрид;
“Положение во гроб”, 1520-е годы, Лувр; “Введение во храм”, 1538, Галерея Академии,
Венеция; “Венера Урбинская”, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на
интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми
архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и
бытовые детали. Конец 1530-х годов - время расцвета портретного искусства Тициана. С
удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая
различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность,
уверенность и достоинство (“Ипполито Медичи”, 1532, “Ла Белла”, 1538, - все в галерее
Палатина, Флоренция). Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам
Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (“Кающаяся Мария
Магдалина”, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Коронование терновым венцом”,
1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен; “Оплакивание Христа”, 1575, и “Пьета”, 1576, обе -
Галерея Академии, Венеция). В основе колорита поздних произведений Тициана лежит
тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону,
строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого.
В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном
мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и
мифологических тем. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие
окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из
античной мифологии сюжетами (“Даная”, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург;
“Венера перед зеркалом”, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон; “Диана
и Актеон”, 1556, и “Диана и Каллисто”, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее
Шотландии в Эдинбурге). Манера письма художника становится исключительно свободной,
композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски
накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Прозрачные
лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Из
сочетания гибких мазков рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и
драматизма. В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое
начало в его религиозных композициях (“Мученичество святого Лаврентия”, 1555, церковь
Джезуити, Венеция; “Положение во гроб”, 1559, Прадо). В то же время он вновь обращается
к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты (“Сизиф”, 1549-1550;
“Даная”, 1554; “Венера и Адонис”, 1554, все - Прадо, Мадрид; “Персей и Андромеда”, 1556,
Собрание Уоллеса, Лондон). К этим образам близка также горько рыдающая Мария
Магдалина в одноименном полотне. Существенный перелом в творчестве художника
происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Полным динамики, смятения, сильных порывов
страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз»
Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: “Диана и Актеон” и “Диана и Каллисто”
(1559, Национальная галерея, Эдинбург), “Похищение Европы” (1562, Музей Изабеллы
Стюарт Гарднер, Бостон), “Охота Дианы” (около 1565, Национальная галерея, Лондон). В
этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть
элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана
(“Святой Себастьян”, 1565-1570, Эрмитаж; “Пастух и нимфа”, 1570, Музей истории искусств,
Вена; “Наказание Марсия”, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж; “Оплакивание
Христа”, 1576, Галерея Академии, Венеция). Эти полотна отличает сложная живописная
структура, размытость границы между формами и фоном; поверхность холста как бы соткана
из наложенных широкой кистью, иногда втертых пальцами мазков. Оттенки дополняющих
друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, из
которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски. Новаторство «поздней
манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Искусство
Тициана, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое
влияние на становление крупнейших художников 17 века от Рубенса и Веласкеса до Пуссена.
Живописная техника Тициана оказала исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до 20
века, развитие мирового изобразительного искусства.
43.Живопись Тинторетто.Тинторетто настоящее имя Якопо Робусти)
(1518, Венеция — 1594), итальянский живописец; наряду с Джованни Беллини, Джорджоне,
Тицианом и Веронезе является одним из крупнейших представителей венецианской школы.
Родился в Венеции был сыном красильщика шелка, отсюда прозвище «Тинторетто»
(маленький красильщик). Еще в детстве пристрастился к рисованию углем и пользовался
красками отца для своих живописных опытов на стене дома. Первый биограф художника
Ридольфи сообщает о детстве художника: «чтобы лучше изучить приемы наложения красок,
Тинторетто бегал всюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали, и часто принимал
участие в работах маляров». Из источников известно об участии молодого Тинторетто Якопо
в росписи ряда фасадов, он начинал также как декоратор свадебных кассоне. Биографы
художника (Джорджо Вазари, Боргини, Ридольфи) рассказывают о скромном быте
Тинторетто, столь не похожем на шумный и пышный образ жизни его старшего
современника Тициана или его друга Веронезе. Вместе со своей обширной семьей
Тинторетто занимал скромное жилище близ церкви Санта Мария дель Орто (Венеция),
которую он сам расписал и где впоследствии был похоронен. Заказчиками мастера часто
были религиозные и филантропические братства. Известный своим бескорыстием, он
неоднократно предлагал свои услуги государству и Церкви с единственным условием, чтобы
ему были оплачены холст и краски: грандиозный цикл в Скуола ди Сан Рокко (Венеция) был
выполнен им единолично за ничтожную плату — ежегодную ренту в 100 дукатов.
Современники ценили Тинторетто за острый ум, простой открытый нрав. Известно также,
что Якопо Тинторетто отличался большим музыкальным дарованием, прекрасно играл на
различных музыкальных инструментах и любил устраивать всякого рода музыкально-
сценические инсценировки. В 1545-1546 Тинторетто побывал в Риме и Мантуе, все
остальные годы он безвыездно работал в Венеции. Имена учителей Тинторетто не
подтверждены документально. Своих идеальных вдохновителей и предшественников
Тинторетто назвал сам, написав на дверях своей мастерской девиз: «Рисунок Микеланджело,
колорит Тициана». Д/самого Тинторетто Тициан был воплощением «золотого века»
венецианской живописи, вершиной ее славы и великолепия, в ранний период его творчества
искусство великого венецианца оказало на него самое прямое и сильное воздействие.
Быстрый темп работы, смелые и свободные приемы письма, то, что Тинторетто в
значительной степени был самоучкой, создали у многих его современников представление о
якобы беглой, поверхностной и небрежной манере его живописи. Однако именно Тинторетто,
в отличие от всей предшествующей практики венецианской живописи, чрезвычайно большое
значение придавал рисунку. Тинторетто любил говорить, что «краски можно купить на
Риальто, тогда как искусство рисования достигается лишь упорной работой». Известно
также, что художник подробно изучал анатомию. С ранней юности до глубокой старости он
упражнял свой глаз рисованием не только с натуры, но и со скульптуры и манекенов; при
мастерской художника имелось богатое собрание слепков. Первые самостоятельные
произведения Тинторетто (начиная с 1539, две мифологические картины для плафона,
выполненные по заказу Аретино в 1545, «Тайная вечеря» для Сан Маркуола, 1547),
находящиеся в церкви, написана в классической манере: действие разворачивается
параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична.
Славу ему принесла картина «Чудо святого Марка» (в настоящее время в Венецианской
Академии). На картине изображен момент, когда святой Марк спускается с неба, чтобы
спасти от пыток раба, ослушавшегося своего хозяина и пришедшего молиться на могилу
святого. Картина очень богата красочной палитрой мастера. Картина построена на
диагоналях и кривых взлетах композиции, смелых ракурсах и неожиданных позах; колорит
— на чисто венецианских противопоставлениях густых сверкающих тонов переднего плана и
нейтрального фона. Тяга к трагическим конфликтам, пластической мощи и страстной
динамике форм и цвета роднит Тинторетто с Микеланджело. Картина «Чудо святого
Марка» помогла Тинторетто обрести широкую популярность в Венеции: он получает
несколько официальных заказов, начинает работать в Прокурациях, во Дворце Дожей, в ряде
венецианских церквей и для различных религиозных братств, пишет большое количество
портретов, которые ему заказывают монархи, дожи, высшая знать Италии. Всем портретам
Тинторетто присуще благородство, серьезность, аристократизм («Мужской портрет с золотой
цепью», Прадо, Мадрид), («Альвизе Корнаро», Галерея Питти, Флоренция; «Себастьяно
Вениер», Музей истории искусства, Вена). Глаза самых поздних портретов (например,
«Автопортрет Якопо Тинторетто», Лувр) у художника почти всегда смотрят на зрителя, но
его не видят, потому что обращены в себя, в свой внутренний мир, причем эта замкнутость,
уход в себя всегда окрашивается оттенком меланхолии или недоуменного вопроса. Серия
религиозных картин Тинторетто открывается одним из его шедевров — «Введением во храм»
— на дверях органа в церкви Санта Мария дель Орто.
В 1560-е годы происходит сближение художника с Веронезе — отныне их будет связывать
крепкая дружба. В эти же годы Тинторетто пишет «поэзии» — картины на мифологические
сюжеты («Млечный путь», Лондон). Некоторые из них были призваны аллегорически
прославлять Венецию: как царицу морей («Обручение Вакха с Ариадной»), ее военную мощь
(«Кузница Вулкана»), мудрость ее дипломатии («Минерва отстраняет Марса от Мира и
Изобилия»), ее богатство и красоту («Меркурий и три Грации»). Главной ареной
деятельности Тинторетто в последние тридцать лет его жизни стали работы для братства Сан
Рокко — 56 картин. Братство святого Роха (Скуола ди Сан Рокко) было одним из самых
влиятельных в Венеции и ставило своей задачей помощь бедным и больным. В 1564 братство
решает приступить к украшению своего дворца и плафона большого зала и организует
конкурс на лучший проект среди наиболее прославленных живописцев, в котором должны
были принять участие Веронезе, Сальвиати и Таддео Цуккаро. Конкурс не состоялся, так как
Тинторетто предложил совету братства свою конкурсную картину «Святой Рох во славе»
безвозмездно. С этого момента начинается все более тесное сближение мастера с братством,
членом которого он становится в 1564, а в 1565 пишет первую картину для братства —
«Распятие», одно из самых больших в мире живописных полотен.
В 1576 Тинторетто возвращается к работам в Скуола ди Сан Рокко и обязуется к празднику
святого закончить и принести в дар братству центральную и самую крупную композицию
плафона — «Медный змий». В 1577 он заканчивает еще две картины, довольствуясь оплатой
стоимости холста и красок, и в том же году обращается к братству с новым предложением —
обязуется закончить украшение плафона и написать ряд картин д/церкви братства, 10 картин
для украшения стен верхнего этажа, выполняя не менее 3 картин в год. В качестве
компенсации за эту огромную работу он просит ничтожную годовую пенсию в 100 дукатов.
В десятилетний период работы над верхним и нижними залами Скуола ди Сан Рокко
Тинторетто выполняет ряд исторических картин: так называемый «цикл Гонзага» (1580,
Мюнхен), 4 батальные композиции в зале Большого Совета во Дворце Дожей (1581-1584),
«Битву при Заре» (1584-1587). Тогда же, в 1588-1590 годах, мастер создает свой шедевр
«Битву архангела Михаила с сатаной».
К последним годам жизни художника относится работа над картинами для церкви Санта
Мария Маджоре. Среди них главное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год
смерти художника (1594). Ни один художник не возвращался так часто к теме Тайной вечери
(картины д/Сан Маркуоло, 1547; Сан Симионе, около 1560; Сан Тровазо, около 1565; Сан
Поло, 1578 и др.). Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не
традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст
меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Последняя
картина «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо
художника, его завещанием.
44.Творчество Паоло Веронезе. Праздничный характер венецианского Возрождения
проявился в творчестве Паоло Веронезе (1528–1588), уроженец Вероны, потому и
прозванный Веронезе, провёл детство и годы учения в родном городе. Блестящий талант
декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на
вилле Соранцо около Кастельфранко (начало 1550-х). По этим работам можно понять, что
Веронезе знал произведения Рафаэля, Микеланджело, Пармиджанино, Корреджо. Уже в этих
работах проявилась праздничность, жизнерадостность, столь характерная для творчества
Веронезе. В 1553 Веронезе приехал в Венецию для участия в работах по украшению Дворца
дожей. Он выполнил декоративные панно и плафоны в технике масляной живописи на
холсте. После этого продолжал работать главным образом в Венеции, а также исполнял
заказы в Падуе, Вероне, Мантуе и Виченце. В годы творческого расцвета Веронезе украсил
росписями виллу Барбаро-Вольпе в Мазере 1560-1561, построенную Андреа Палладио. Эти
фрески стали одним из крупнейших достижений монументально-декоративной живописи.
Центрально место в станковой живовписи П, Веронезе занимают его знаменитые
монументальные холсты на евангельские сюжеты, которые художник, черпавший
вдохновение в общественной жизни Венеции, наполнил впечатлениями от многолюдных и
ярких венецианских празднеств. Эти произведения известные под общим названием «Пиры
Веронезе». К ним относятся, в частности, картины «Брак в Кане» 1563 и «Пир в доме Левия»
1573. (“Поклонение волхвов”, около 1548, Санкт-Петербург, Эрмитаж). В знаменитой
картине “Брак в Кане”, написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562–
1563, Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, сцена пиршества развёртывается у
подножия роскошной террасы с белой аркадой и балюстрадой на фоне сияющей синевы
неба. В многолюдной, полной движения красочной толпе художник поместил европейских
государей, а в образе музыкантов на переднем плане изобразил Тициана, Тинторетто и
самого себя) среди пирующих. Скончался Веронезе в 1588 году и был погребен в церкви Сан
Себастьяно в Венеции.
Творчество Паоло Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения.
45.Архитектор А. Палладио.Палладио Андреа 1508-1580)
Итальянский архитектор позднего Возрождения. Основоположник палладианства и
классицизма. Родился в Падуе, бывшей в то время частью Венецианской республики, в семье
мельника. В 1524 году будущий мастер переселился в Виченцу, где несколько лет выполнял
тяжелую работу в камнерезных мастерских. В дальнейшем под руководством гуманиста
Дж.Триссино Андреа Палладио получил всестороннее гуманистическое и архитектурное
образование. Для обмера античных памятников архитектуры Палладио ездил в Верону, Рим,
Сплит в Хорватии, город Ним во Франции. Архитектурное творчество Палладио, основанное
на глубоком изучении античного и ренессансного зодчества, - одна из вершин искусства
Позднего Возрождения.
Свои идеи Палладио изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» 1570,
книг “Римские древности” (1554) и “Комментарии к Юлию Цезарю” (1575). Постройки