Послевоенная южнокорейская живопись, пройдя сложные циклы эволюции (от
некритического подражания Западу до творческого осмысления национального
художественного наследия), бурно эволюционировала одновременно по своим качественным
и количественным критериям. К концу ХХ в. в Корейской ассоциации изящных искусств
состояли 9184 человека, из которых в традиционном национальном стиле работали 1718
художников, а 3878 мастеров предпочитали создавать свои произведения на основе
обращения к опыту западных художественных школ. В Ассоциацию изящных искусств
входили 117 мастеров современного эстампа, 776 скульпторов, 1262 мастера декоративно-
прикладного искусства, 1017 каллиграфов, 394 дизайнера, 22 критика. Эти данные –
убедительное свидетельство той значимой роли, которую играет изобразительное творчество
в постиндустриальном развитии современного Юга Кореи.
В отличие от изобразительного искусства, где на протяжении всей второй половины
ХХ в. происходил сложный процесс синтеза национальных традиций и модернистских
стилей в южнокорейской музыке довольно устойчиво сосуществовали классические и
современные западные мелодии. Национальные вариации корейской музыки многие годы
подразделялись на две основные разновидности: «чонак» – изысканные, утонченные,
лирические мелодии для высших аристократических слоев общества и «соган» – народную
музыку, которая включает буддистские и шаманские напевы, крестьянские песни, сольные
исполнения мелодий «санчжо». На таких классических инструментах как: комунго
(инструмент из крученого шелка), каягым (двенадцатиструнная цитра), хэгым (двухструнная
смычковая скрипка), тэгым (поперечная флейта с 12 отверстиями), пхири (цилиндрический
гобой) и др. исполняются народные песенно-драматические напевы, близкие к оперному
произведению. При создании новых произведений на классическую тему современные
композиторы Юга стремятся, как правило, в целом избежать эклектического смешения
национальных и западноевропейских мелодий, тем более что государство всемерно
поддерживает и поощряет хранение национального музыкального наследия.
В 1956 г. в стране создается первый симфонический оркестр при корейской
телерадиовещательной корпорации, затем один за другим возникают филармонические
оркестры и оперные труппы в ряде провинциальных центров страны. В оперный репертуар
южнокорейской сцены устойчиво входят такие шедевры мировой классики, как «Травиата»,
«Аида», «Тоска», «Чио-Чио Сан», «Богема», «Свадьба Фигаро» и другие. Из национальных
корейских оперных произведений особой популярностью пользуются: «Чхунхянчжон» Хен
Чже Мена, «Принц Ходон» Чан Иль Нама, «Сим Чжон Джон» Ким Дон Чжина, «Нонгэ» Хон
Ен Тхэка, «Чхобун» Пак Чэ Еля и другие.
Необычную динамику во второй половине ХХ в. перенесло корейское танцевальное
искусство, включающее такие направления как традиционные дворцовые танцы, народные
танцы и современный балет. Наиболее характерные элементы традиционного танца –
плавное движение с пятки на носок, медленный подъем с колен, ритмичные вибрации
корпуса, выразительные движения рук наполнены большой внутренней экспрессией. В
западной хореографии, подчиненной определенному пространству, решающие значение
имеет сама техника и динамика танца.
В корейском же танце, как отмечают критики, важна не внешняя сторона, не
физические движения, граничащие с акробатикой, а выражение трансцендентального
чувства радости. Тело корейского танцора, скрытое под объемной шелковой одеждой с ее
обязательными длинными рукавами, превращено в какой-то небывалый цветок или птицу на
фоне идеализированного пейзажа. Большую популярность и в стране, и за рубежом завоевал
балетный театр «Юниверсал» под руководством Джулии Мун.
Во второй половине 50-х гг. XX в. на родину после профессионального обучения в
Японии искусству западной хореографии возвращается Им Сок Нам, который в 1973 г. был
назначен руководителем Национального балета, получившего широкое признание не только
в стране, но и за рубежом. В репертуар балетной труппы вошли такие произведения западной
классики как «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Шахерезада», «Коппелия», яркие и