ним  служит  работа «Художественные  экскурсии  систематического  типа» (1925), где 
концепция Бакушинского изложена в наиболее завершенном виде.  
А.В. Бакушинский нередко сравнивал свою систему с системой К.С. Станиславского, и 
это сравнение, разумеется, не случайно. Если И.М. Гревс олицетворяет философское начало 
экскурсионной  школы,  а  Н.П.  Анциферов – поэтическое,  то  А.В.  Бакушинский – 
артистическое.  Недаром  он  первым  среди  экскурсионистов  столь  значительное  место  стал 
уделять  проблеме  мастерства  экскурсовода,  который  выступает  в  роли  интерпретатора 
художественного произведения.  
Экскурсовод,  по  мнению  Бакушинского, – это «режиссер,  незаметно  формирующий 
общность  впечатлений  и  выводов  из  них» (Бакушинский  А.В., 1981, с. 119). Для  его 
экскурсионного  метода,  так  же  как  и  в  сценическом  искусстве,  большое  значение  имеет 
умение «держать  паузу»,  молчание: «Подходя  к  картине, – пишет  в  своих  воспоминаниях 
А.Б.  Закс, – Бакушинский  давал  возможность  неторопливо  и  внимательно  рассмотреть  ее. 
Потом  начинал  анализ  ее  компонентов – композиция,  свет,  цвет,  фактура,  технические 
приемы.  Картина  как  бы  распадалась  на  части,  а  потом  вновь  возникала,  но  уже  на  новом 
уровне» (Закс А.Б., 1991, с. 251).  
Сильными  выразительными  средствами  в  его  системе  предстают  жест –  Бакушиский 
молча  показывал  отдельные  фрагменты,  мазки,  только  жестом  выражая  то,  что  хотел 
передать аудитории, – а также мизансцена: нередко показ картины начинался издалека, через 
анфиладу залов. Так он режиссировал ситуацию восприятия-приближения.  
Эти чисто внешние  приемы, конечно, отражали  суть метода.  Он был направлен  против 
чуждого  искусству  пассивного  восприятия  и,  напротив,  содействовал  пробуждению 
творческой  активности  как «драгоценнейшего  свойства  человеческой  личности».  Этому  и 
служили применяемые экскурсоводом приемы.  
Бакушинский считал, что в основе творческого переживания, которое должен испытать 
зритель,  воспринимая  произведение  искусства,  лежит  так  называемый  повторный 
творческий  акт.  Человек  проходит  путь  обратный  тому,  который  проделывает  художник, 
воплощающий творческое  напряжение  в  определенную творческую форму. Зритель идет от 
формы,  но  итогом  ее  восприятия  должно  стать  творческое (эстетическое,  художественное) 
переживание, которое позволяет воспринять с той или иной степенью адекватности замысел 
творца.  Познавательный  момент  в  акте  творческого  восприятия,  несомненно,  присутствует, 
но  он  играет  подчиненную  роль. (Вспомним: «неведение  не  может  служить  основой 
ценностного переживания», – утверждает М.Б. Гнедовский.  Так что позиция Бакушинского, 
настаивающего на приоритете отношения, а не знания, представляется весьма современной).  
Итак, суть экскурсии, ее первая задача, согласно концепции А.В. Бакушинского, состоит 
в пробуждении творчества зрителя. На экскурсии тайна искусства должна быть «пережита с 
наибольшей душевной непосредственностью, силой и глубиной, создавая в психике зрителя 
ряд изменений, мощно возбуждая в нем творческую активность». Но поскольку эстетическое 
переживание  обусловлено «способностью  восприятия  произведения  искусства...  воспитать 
умение видеть, ощущать – вторая, сопутствующая первой, задача эстетико-экскурсионной 
практики» (Бакушинский А.В., 1981, с. 114).  
А.В. Бакушинский  и  Н.А.  Гейнике,  а  также  их  ученики  и  последователи,  формировали 
московский экскурсионный стиль, который отличался от петербургского. Вот что пишет по 
этому  поводу  Н.П.  Анциферов: «При  наличии  большого  единомыслия  москвичи  и 
петроградцы  различались  в  уклонах.  У  москвичей  превалирует  анализ  зрительных 
впечатлений (вопросно-ответная  система,  злоупотребление  ею).  Опыты  молчаливых 
экскурсий, «медленное  смотрение»  Бакушинского (экскурсия  в  художественную  галерею  с 
осмотром трех картин), как «медленное чтение» Гершензона. У ленинградцев – преобладание 
лекционных  моментов.  Больше  мыслей,  шире  постановка  тем» (Анциферов  Н.П., 1992, с.