Барсамов Н.С. (ред.) Галерея Айвазовского. Путеводитель

Подождите немного. Документ загружается.

Отличная зрительная память позволяла молодому

художнику писать великолепные итальянские пейзажи.

Один из них — «Неаполитанский залив в лунную

ночь» (слева от картины «Георгиевский монастырь»).

На этом полотне тоже изображены чуть тронутые зо-

лотом легкие облака В туманной дымке тают очерта-

ния Везувия и далекий морской горизонт. Но здесь

Еведены в композицию картины и маленькие парусные

шхуны, и яркий огонек на палубе, отражающийся в

тихом заливе.

На переднем плане темным силуэтом изображен

парусный баркас. Несколько поодаль — шхуна с уб-

ранными парусами, дальше — городские постройки на

берегу моря, еще дальше — дымящийся Везувий, за

которым чуть различимая линия горизонта. Такая мно-

гоплановость композиции в сочетании с тонким живо-

писным мастерством сообщает картине ту глубину и

жизненную правдивость, какие вообще свойственны

\учшим произведениям Айвазовского.

В 50-е годы Айвазовский становится зрелым масте-

ром, нашедшим свое понимание природы. Его особенно

трельщают яркие сочетания красок при восходе или

!акате солнца. В русском искусстве первой половины

>С1Х века только К. Брюллов был так же смел, только

щ среди академиков живописи не боялся напряженного

юлорита, повышенных красочных сочетаний.

На картине «Вечер в Крыму. Ялта» солнечный го-

>ячий тон заливает и небо, и землю, отражается в мо-

>е, и художнику кажется, что на фоне этой природы

1ельзя изобразить обыденно одетых путников. Всадник

[ всадница — в ярких восточных одеждах, позы их

несколько театральны.

Такие же удивительно смелые красочные сочетания

:ы видим на полотнах, что находятся справа от карти-

ны «Среди волн». Это — «Башни у Босфора», «Море»

(«Коктебель») и «Кораблекрушение» (с розовой ска-

лой). Природа в них изображена в момент восхода или

заката солнца, при ярком, эффектном освещении, что

отвечало романтической направленности творчества

Айвазовского середины XIX века.

Очень близкие по замыслу мотивы Айвазовский по-

казывает по-разному; ведь никогда не встречается в

природе одинаковый восход или закат солнца; в ней

Бее меняется в зависимости от влажности воздуха, на-

правления ветра и множества других причин.

В картине «Башни у Босфора» (1859 г.) показан

тревожный закат. Последние лучи солнца прорезают

небо и искрятся на волнах. Мрачные башни стоят нг

береговых скалах. У их подножия скрывается от воль

большая шхуна. Все предвещает бурную ночь.

На картине «Море» («Коктебель») 1853 года тоже

изображен закат солнца. Буря еще не успокоилась, \

тонкий силуэт Кара-Дага подернут нежной лилова

той дымкой; месяц серебрится, поднявшись высоко

небе. На якоре, вдали от берега, стоит шхуна, терпя

щая бедствие. Прозрачные волны бегут к низком

песчаному берегу и покрывают его узором легкой пе

ны. Эта небольшая прекрасная картина написана

применением тонко рассчитанных живописных прш

мов. Она ярка и блестяща по мастерству выполнена

Высокого мастерства и блеска художник достиг

в картине «Море» (с огоньком) 1864 года.

Бурная ночь. Небо покрыто косматыми тучам1

ветер разорвал их, и луна озарила феерическим свето

взволнованное море. Волны стремительно бегут к

прибрежные камни, разбиваются о них и сбегают му

ными потоками... Картина полна движения, написаг

быстро, энергичной кистью. Она передает душевне

состояние художника-мастера, взволнованного величи-

ем и красотой грозной стихии.

Работая над нею, Айвазовский использовал не-

сколько живописных приемов. Небо написано очень

тонким слоем краски, едва покрывающим холст, а края

косматых туч втушеваны в темно-синий цвет неба, чем

достигается впечатление их объемности и воздушно-

сти. Каменистый берег и скалы на переднем плане ху-

дожник изображает иным приемом — он лепит их

жирным, плотным слоем краски, грубыми щетинными

кистями, оставляющими борозды в красочном слое.

После того, как этот предварительный подмалевок

просох, Айвазовский покрыл его тонким слоем жидкой

прозрачной краски, чем достиг большой рельефности

формы.

Таким же лессировочным слоем написана набегаю-

щая на берег волна, так что сквозь воду видны при-

брежные камни и песок. Лунные блики на волнах

сделаны резкими ударами острой кисточки, и они бле-

стят и сверкают на темной волне, как драгоценные

камни.

Интересно сравнить этот ночной пейзаж с карти-

ной «Неаполитанский залив в лунную ночь» (1842 г.),

написанной молодым художником в итальянской коман-

дировке. К этому времени Айвазовский уже стал при-

знанным мастером, о нем говорили как о замечатель-

ном маринисте в Италии, во Франции, и все же он

продолжал обращаться к классическому искусству

мастеров прошлого. Впоследствии он не будет при-

менять в своих работах ни условного построения компо-

зиции, ни некоторой искусственности цветовой гам-

мы, которая чувствуется еще в этом произведении.

Но, несмотря на это, картина написана мастерски.

И Везувий, залитый светом восходящей луны, и отра-

•у

3 Барсамова

жение золотого лунного света в тихих водах залива,

и даже этот усиленный ночной сумрак на переднем

плане — все это производит яркое и цельное впечат-

ление.

А рядом маленькая картина — «Венеция» (1849 г.),

исполненная уже на родине, как воспоминание о пре-

красной природе Италии. Правдивая и очень простая

по композиции, она вызывает в памяти поэтические

строки Пушкина:

Близ мест, где царствует Венеция златая,

Один ночной певец, гондолой управляя,

При свете Веспера по взморию плывет,

Ринальда, Готфрида, Эрминию поет...

В основу композиции этой картины положен ка-

рандашный рисунок Айвазовского, сделанный им с

натуры во время академической командировки.

На этой большой стене только одна картина «Сре-

ди волн» осталась в галерее по завещанию Айвазов-

ского, остальные двенадцать поступили в нее после

Октябрьской революции.

Так, картины «Георгиевский монастырь» (1846 г.),

«Башни у Босфора» (1859 г.), «Море» (с огоньком,

1864 г.) получены из Центрального государственного

музейного фонда в 1926 году; картина «Неаполитан-

ский залив в лунную ночь» (1842 г.) поступила из

Сольвычегодского музея в 1930 году; тогда же полу-

чены «Кораблекрушение» (1843 г.) — из Русского

музея, «Венеция» (1849 г.) — из Новгородского,

«Неаполитанский залив ночью» (1850 г.) — из Рос-

товского музея.

В галерее очень много картин, полученных после

революции от частных лиц, из разных музеев, музей-

ных фондов и т. д. Коллекция галереи, насчитывав-

шая в 1900 году 49 работ, завещанных Айвазовским,

к 1968 году значительно выросла, и сейчас она со-

стоит из 2148 работ, среди которых имеется 130 жи-

вописных произведений и 270 рисунков, выполнен-

ных Айвазовским.

На противоположной стене главного зала висят

три маленькие картины — «Берег моря ночью»

(1837 г.), «Старая Феодосия» (1839 г.), «Ялта»

(1838 г.) Они написаны в годы, когда Айвазовский

учился в Академии художеств. Тогда более всего его

привлекали творчество его любимого учителя М. Н.

Воробьева и картины замечательного русского худож-

ника С. Щедрина.

На первой картине берег моря изображен в мо-

мент надвигающейся бури, когда небо заволокли ту-

чи и лунный свет озаряет рыбаков, одинокого мечта-

теля, протянувшего руки навстречу буре... В такой

манере часто писал свои марины М Н. Воробьев.

Картина «Ялта» напоминает работы С. Щедрина;

«Старая Феодосия» рассказывает о самостоятельных

творческих поисках, какими отмечено искусство Ай-

вазовского уже на первом этапе, когда он еще учился

в Академии художеств.

Картина «Берег моря ночью» была выполнена в

мастерской, по воспоминаниям о бурном море. Свой

родной город Феодосию Айвазовский писал с нату-

ры Подобно С. Щедрину, который изображал только

тихое море, Алйвазовский написал неподвижную гладь

Феодосийского залива, ясное небо с легкими облака-

ми и домики древнего города, лепящиеся по прибреж-

ным склонам...

Четыре года спустя в Италии Айвазовский напи-

сал «Неаполитанский залив утром» (1843 г.). В ис-

полнении ее нет уже ни тени робости, неуверенно-

сти. Светло и радостно смотрит молодой художник

V» 3*

на ясное раннее утро. Он захвачен, очарован про-

зрачностью воздуха, утренней тишиной и нежностью

красочных сочетаний. Своими чувствами он наделяет

рыбаков. Оставив работу, они, как зачарованные,

смотрят в сияющую даль...

Большая картина «Буря на Северном море» напи-

сана в 1865 году, когда творчество Айвазовского до-

стигло расцвета. По содержанию она напоминает

широко известный «Девятый вал», однако по колори-

ту они разные. В картине «Девятый вал» все озарено

солнцем, заревом охвачено небо. А тут перед нами

ночь, и не раздвинь хоть немного художник косма-

тые тучи, мы не разглядели бы этой страшной ката-

строфы. Луна — единственная свидетельница кораб-

лекрушения, как это часто бывает в картинах Айва-

зовского.

Только маленькая группа отважных людей спаслась

на обломках погибшего корабля. Высоко поднимают-

ся волны, и не скоро еще утихнет буря. Одинокие в

эту страшную ночь, но сильные духом смельчаки про-

должают борьбу со стихией.

По сдержанному, мрачному колориту картина эта

близка к полотну «Море» (с огоньком). Тема бури

на море вообще довольно часто встречается в творче-

стве Айвазовского. Но на этот раз тонкость ощущений

и мастерство художника проявились с особой силой.

Картина написана по воображению, с той свободой

и легкостью, какие характерны для импровизационно-

го метода работы Айвазовского. Картина «Буря на

Северном море» выполнена им в несколько дней. Она

отражает великолепные черты яркого дарования ху-

дожника.

Справа от нее помещено большое полотно «Бой

брига «Меркурий» с турецкими судами» (1892 г.).

Прекрасный летний день, убегают последние об-

лака, в просветах видно голубое небо; оно отразилось

в чуть взволнованном море, что придало всей картине

необыкновенную легкость и воздушность. На фоне

этого чудесного голубого дня совершает свой бес-

смертный подвиг маленький русский бриг «Мерку-

рий».

Восемнадцагипушечный парусный бриг принял

бой с двумя огромными вражескими кораблями, имев-

шими на борту 184 пушки (десятикратное превосход-

ство в вооружении!), и вышел из него победителем.

Командовал бригом капитан А. И. Казарский.

Подвиг брига «Меркурий» вызвал не только вос-

хищение соотечественников, но и признание против-

ника. Один турецкий мичман, участвовавший в сра-

жении, писал: «Если в великих деяниях древних и

наших времен находятся великие подвиги храбрости,

то сей поступок должен все иные помрачить, и имя

сего героя достойно быть начертано золотыми буква-

ми на храме Славы: оно называется капитан-лейте-

нант Казарский и бриг «Меркурий».

Это событие, слава о котором облетела весь мир,

произошло, когда Айвазовскому было всего 12 лет,

но оно, видимо, так запало в душу мальчика, что мно-

го лет спустя старый художник написал эту большую,

радостную по цвету картину. В Севастополе, на Мат-

росском бульваре, в честь этого события был постав-

лен памятник, изображающий каравеллу. На поста-

менте памятника — знаменательная надпись: «Казар-

скому. Потомству в пример».

Внизу, под этой картиной, помещена небольшая

работа, изображающая корабли Черноморского флота

на феодосийском рейде. Среди них — флагман В. А.

Корнилова, корабль «Двенадцать апостолов».

'/г + З

- Барсамова

Корнилов сам привел суда Черноморского флота в

Феодосию, чтобы приветствовать Айвазовского в день

десятилетия его творческой деятельности и принять

участие в празднике, устроенном по этому по-

воду.

Здесь же помещена картина «Малахов курган» с

памятником на месте, где был смертельно ранен адми-

рал В. А. Корнилов.

В 1839 году Айвазовский получил приглашение

участвовать как художник в десантной операции на

Кавказском побережье. Созданная им тогда неболь-

шая батальная композиция, изображающая это собы-

тие, находится в куйбышевском музее. Картина «Де-

сант в Субаше» является ее большим вариантом. Она

помещена на сцене, справа.

На картине изображены русские войска, высажи-

вающиеся под прикрытием пушечного огня с кораб-

лей. На переднем плане в белых шлюпках подходит

к берегу командование десантной операции. С порт-

ретным сходством написаны замечательные флотовод-

цы М. П. Лазарев, В А. Корнилов, П. С. Нахимов,

которых старый художник глубоко почитал до конца

своих дней.

Подвиги русского флота Айвазовский отражал на

своих полотнах в течение всей жизни. Эта тема все-

гда глубоко волновала художника. Можно без преуве-

личения сказать, что Айвазовский изобразил все

выдающиеся подвиги нашего флота, начиная от Ган-

гутской битвы при Петре I и кончая морскими сра-

жениями, бывшими при его жизни. Батальные полотна

Айвазовского находятся в военно-морских музеях,

училищах, картинных галереях. В экспозициях Фео-

досийской галереи они занимают большое, почетное

место.

С правой и с левой стороны сцены находятся две

замечательные батальные композиции, написанные

художником в 1848 году. По форме полотна почти

квадратные, по размерам они одинаковы, в компози-

ции их также много общего. На обеих картинах изо-

бражены морские сражения. Большое место на них

занимает небо, и это сообщает им своеобразное тор-

жественное звучание. Это картины «Чесменский бой»

и «Наваринский бой».

Первое полотно уводит нас в далекое прошлое

русского военно-морского флота. Чесменский бой

произошел в ночь на 26 июня 1770 года. Силы были

неравны — 26 русских кораблей сражались против

63 турецких.

Битва происходила у анатолийских берегов. Что-

бы достичь их, корабли русского флота должны были

пересечь Балтийское и Северное моря, пройти через

Ла-Манш и Атлантический океан, затем Средизем-

ное море, обогнув Францию, Испанию, Италию, Гре-

цию. По тем временам это плавание само по себе

было подвигом.

Айвазовский изобразил сражение в глубине Чес-

менской бухты, где неприятельский флот укрылся на

ночь в надежде, что русские корабли не отважатся

войти в нее и завязать бой ночью, в незнакомой об-

становке. Но русские боевые корабли вошли в бухту.

Вперед были посланы брандеры (деревянные суда,

наполненные порохом), чтобы создать очаг пожара

среди турецких кораблей.

Айвазовский изобразил момент, когда брандер

лейтенанта Ильина подошел к неприятельскому судну

и поджег его. Пламя взрыва озарило страшную кар-

тину. В воздух летят куски палубы корабля, горящие

обломки мачт; пламя перекинулось на соседние суда.

Чг + 3*

Битв)' довершил огонь русских пушек. Весь турецкий

флот был уничтожен.

После Чесменского боя адмирал Спиридов писал

в Адмиралтейств-коллегию: «Честь всероссийскому

флоту. С 25-го на 26-е неприятельский военный флот

атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пус-

тили, в пепел обратили... а сами стали быть во всем

Архипелаге... господствующими».

Это была одна из самых выдающихся побед рус-

ского флота. И Айвазовский сумел прекрасно вопло-

тить пафос победы в этой одной из своих наиболее

ярких батальных картин.

В картине «Наваринский бой» изображен летний

светлый день, великолепное, нежное палевое небо, лег-

кие голубые волны. Это определяет цветовой строй

картины.

Однако и здесь развернулась морская баталия, и

словно слышится гром пушек, видны разбитые мачты

кораблей, разорванные паруса и снасти.

Айвазовским запечатлено событие, тоже просла-

вившее русский флот. Наваринский бой произошел

8(20) октября 1827 года. В нем союзная эскадра (рус-

ских, французов и англичан) истребила две трети

турецкого флота и этим самым помогла национально-

освободительной борьбе греческого народа. Основной

удар турецкому флоту нанесли русские корабли. Сре-

ди них особенно отличился корабль «Азов», который

один последовательно уничтожил пять вражеских ко-

раблей.

Айвазовский показывает флагман «Азов» сильно

поврежденным. Однако экипаж корабля берет на

абордаж турецкое судно, и героические русские мо-

ряки переходят на его палубу, чтобы завершить унич-

тожение вражеского корабля.

40;