Барсамов Н.С. (ред.) Галерея Айвазовского. Путеводитель

Подождите немного. Документ загружается.

Зал №6. Рисунки Айвазовского

В путешествия Айвазовский всегда брал каранда-

ши и бумагу и делал зарисовки приглянувшихся ему

мест. Многие из этих зарисовок легли в дальнейшем

в основу живописных произведений, написанных

Айвазовским по путевым наброскам и воспоминаниям

о том, что он видел и что поразило его воображение.

Ни в одном из музеев нет такого полного собра-

ния рисунков Айвазовского, как в Феодосийской кар-

тинной галерее.

Графические работы Айвазовского мало известны,

вероятно, потому, что сам художник считал их под-

собным материалом — заготовками для будущих кар-

тин и не придавал им значения самостоятельных ху-

дожественных произведений.

Иногда выполнял он и акварели, которые моно-

хромны и в сущности являются подцвеченными

акварелью рисунками. Одна из таких акварелей —

«Вид с балкона Ореанды» — несет на себе печать

ученической робости.

Обращает на себя внимание виртуозно выполнен-

ный сепией «Морской вид» (70-е годы). Легкой за-

ливкой тронуто чистое небо, карандашом чуть на-

мечен горизонт. Волны переднего плана совершенно

прозрачны. Впечатление их прозрачности достигнуто

благодаря контрастным заливкам, применяющимся

при изображении скалистого берега, и четко прора-

ботанным формам двухмачтовой шхуны. Паруса на ней

убраны, трепещет флаг. Приближается буря.

В этой же рамке выставлен очень своеобразный

рисунок «Дуб на берегу». Он выполнен на тониро-

ванной мелованной бумаге, приготовленной литограф-

ским способом, и покрыт «в раскат» голубовато-ро-

зовым тоном. Карандашом прорисовано развесистое

дерево, стоящее на берегу. Его густая крона выпол

нена растертым графитом; лишь кое-где легкими уда

рами карандаша детализированы основные ветви де

рева. Под деревом сидят и стоят группы людей. И*

очертания тонут в тени, но отдельные фигурки и

группы выделены легкими линиями карандаша; сдела-

ны они очень просто, но в каждом штрихе чувствует-

ся рука большого мастера и тонко чувствующего ху-

дожника. Это не единичный случай виртуозного изо-

бражения людских групп и отдельных фигур,

отличающихся, несмотря на миниатюрные их разме-

ры, предельной выразительностью и законченностью.

Когда основные формы рисунка были намечены

карандашом, художник процарапал ножичком детали,

так что обнажилась белая меловая подкладка бумаги,

а это создало удивительно тонкий и верный эффект.

Великолепно передано и сияние тонкого серпа меся-

ца, и блеск набегающей на берег легкой волны.

Подобного характера рисунки Айвазовский, веро-

ятно, делал вечерами в своем кабинете, отдыхая от

работы над большими картинами.

На рисунке «Зимняя дорога» художник изобразил

заснеженную северную равнину, хутора, уходящие

вдаль, и зимнюю дорогу, по которой едет кибитка,

запряженная тройкой лошадей. Сюжет очень прост,

но сделан рисунок широко, свободно, мастерски. Он

выполнен таким же техническим приемом, только

на бумаге голубовато-стального тона. Этот тон ху-

дожник оставил в небе и речушке, скованной льдом.

Широкая дорога, по которой едет тройка, запорошена

легким снегом, снег лежит и на маленькой хижине.

Снежный покров передан сильными ударами скальпе-

ля, который оставил широкие и глубокие следы в ме-

ювом слое. Это придало особый живописный эффект

:нежной дороге, и кажется, будто она написана соч-

1ыми мазками кисти.

Великолепно исполнил Айвазовский ряд графиче-

:ких работ в заграничной командировке. Здесь пред-

ставлены рисунки, сделанные в Венеции с натуры

винцовым карандашом на плотной коричневой 6у-

1аге: силуэт набережной в Венеции, дворец дожей и

обор св. Марка.

По одному из венецианских рисунков художник

1аписал впоследствии в Феодосии маленькую карти-

[у, которая является одной из жемчужин в его твор-

:естве. Это «Венеция» 1849 года.

Айвазовский рисовал и в Сорренто, и в Неаполе,

г в Амальфи. Был он и в Испании, где сделал много

[рекрасных рисунков. На одном из них изображен

юй быков.

Порой давно выполненные художником рисунки

оскрешали в его памяти полюбившиеся ему места,

[ этого было достаточно, чтобы на другой день начать

|а6оту над новой картиной. Как всегда, это было мо-

>е — то у берегов Италии, Испании, а то и наше

(ерное море вблизи Ялты, Феодосии, Керчи, Сева-

тополя.

Прекрасный рисунок он сделал возле Керчи. На

ем изображен Керченский залив со шхунами. С тон-

им мастерством нарисовано высокое небо; белые об-

ака на горизонте чуть тронуты акварельными бели-

ами. Облака и домики города отражаются в тихом

аливе.

В зале экспонируются и маленькие рисуночки,

ыполненные пером — чернилами. Почти под каж-

ым рисунком имеется дата: «Фрегат «Аврора» —

837 г., «Айвазовский за рабочим столом» — 1833 г.,

«Эскадра парусных кораблей» — 1840 г., «Дымящий

ся Везувий» — 1841 г., «Бухта в Амальфи» — 1842 г

«Константинополь» — 1846 г., «Атлантический оке

ан» — 1883 г. и т. п.

Эти рисунки должны были, по-видимому, служит

иллюстрациями к каким-то воспоминаниям Айвазо!

ского, так как на них изображен ряд моментов бис

графии художника. Даты на рисунках означают н

время их исполнения, а отдельные эпизоды из жизн

Айвазовского.

С высоким мастерством изображены огромны

волны Атлантического океана и корабль, которы

борется со страшной бурей, — тот самый корабль, н

котором Айвазовский возвращался из Америки.

А вот на маленьких листочках изображены парус

ные корабли и пароходы Черноморского флота, д*

сант в Субаше. Все эти рисунки выполнены стары

художником как иллюстрации к воспоминаниям

минувшем.

Интересны наброски пером, тушью, четыре пейз;

жа на одном листе. Это художник искал композици

своих картин. Иногда художник записывал тушью н

самом рисунке цвет, который будет ему нужен, когд

он приступит к работе над картиной.

На одном из рисунков рукой Айвазовского наш

сано: «Светлое небо, светло-серые облака», на обла1

стоит крестик, а внизу рисунка около крестик

написано: «Красновато». На море отмечено: «Све

серо-синий теплый», а на земле: «Соверш. тихое отр,

жение горизонта». Так с пером в руках Айвазовски

иногда обдумывал план своих работ.

А вот четыре рисунка к последней картине вел!

кого мариниста «Взрыв корабля». Содержание ее был

ясно художнику, но он, видимо, искал более выр;

штельную композицию картины и сделал для этого

>яд подготовительных рисунков. Вначале он наметил

1а горизонте высокую гору и взрыв, дым которого все

гоглотил. Композиция этого эскиза совершенно иная,

1ем та, которую мы видим на картине. Затем он сде-

лал набросок взорвавшегося корабля, а на переднем

1лане справа нарисовал шлюпку с греческими пов-

гганцами, которые подожгли турецкий корабль.

4а другом рисунке Иван Константинович в центре

гтавит тот же взорванный корабль, справа — еще

)дин, с убранными парусами, а слева — опять шлюп-

си с повстанцами.

Эти рисунки уже очень схожи по композиции

: картиной.

И, наконец, третий рисунок почти точно передает

:одержание и композицию картины, которую худож-

ник не смог закончить: смерть помешала ему.

В рисунках этого цикла очень интересно изобра-

жение греческого повстанца. Он нарисован, по-види-

мому, с натуры. Изображен молодой, мужественный,

красивый человек с кинжалом в руке в момент боевой

:хватки. Поражают легкость, с какой сделан этот

рисунок, свободно переданное движение, зоркость,

абсолютно точный глаз художника. Рисунок будто

выполнен одним штрихом, словно карандаш не от-

рывался от бумаги в процессе работы.

По исключительно интересной, обширной коллек-

ции рисунков, хранящихся в галерее, можно составить

полное представление о том, как развивалось графиче-

ское мастерство Айвазовского, как он от четких,

чеканно-законченных рисунков академической поры

пришел к виртуозно выполненным работам, в которых

несколькими штрихами карандаша умел создавать глубо-

ко эмоциональные образы природы.

Особое место среди графических работ Айвазов

ского занимают многочисленные сепии, которые 01

особенно часто исполнял в последние десятилети;

жизни. Еще при жизни художника некоторые люби

тели живописи ставили их на один уровень с самым!

выдающимися его живописными произведениями.

Зал № 7

При жизни художника эта комната называлась гс

стиной. Как уже говорилось, особое место в творчеегв<

И. К. Айвазовского занимает цикл работ, посвящен

пых освободительной борьбе малых народов. В этоь

зале обращает на себя внимание одна из картш

этого цикла — «Остров Крит» (1867 г.). В ней отра

жено восстание греческого народа против иноземньп

поработителей.

На картине изображен закат солнца на берег}

моря. Все — и небо, и земля, и морская даль — за

лито ярким пурпурным светом. Но не великолепны!

пейзаж главное в этой картине. Содержание ее глубо

ко драматично. На ней изображено прощание жите

лей острова Крит с родной землей. На рейде стоит

русский корабль, который увозит стариков, женщиг

и детей от мест, где повстанцы сражаются с турец

кими поработителями.

Выразительно показан художником драматиз>

прощания. Мать обнимает сына, который остает^

сражаться за свободу, больную уносят на руках, хо

тят увезти и старика, но он сопротивляется — он хо

чет бороться и умереть на родной земле.

А вот еще один солнечный закат — на картине

«Камыши на Днепре» (1857 г.). Сюжет ее прост дс

обыденности: художником изображен перевоз на паро-

яе через Днепр просто одетых людей, какого-то

жарба. Тем не менее картина по-настоящему хороша.

Это чудо сделал солнечный свет, которым мастер

"фонизал полотно. Он сумел распахнуть безбреж-

ность высокого неба, сделать прозрачными легкие

крылья мельницы.

Переправа на Днепре, которую мы видим на кар-

тине, в то время находилась у местечка Алешки. Сей-

час там вырос город Цюрупинск с целлюлозным заво-

дом, сырьем для которого являются днепровские камыши.

Не раз приходилось, видимо, художнику проезжать

по широким украинским степям, и Украина стала

близка его сердцу. Нередко обгонял он на крымском

тракте медлительные чумацкие обозы, а возвращаясь

в родной город, в тиши мастерской писал картины,

изображая на них безбрежные украинские степи.

Медленно идут на картине «Обоз чумаков»

(1862 г.) волы, запряженные в груженые мажары;

солнце огненным шаром спускается к горизонту, и

такой великолепной стала земля, что девушка, захло-

нив рукою глаза от солнца, не может оторвать свой

взор от этого прекрасного зрелища. Вдали виднеется

узкая полоска моря, а в широком степном просторе,

словно паруса кораблей, маячат крылья ветряных

мельниц.

На картине «Во время жатвы на Украине» (1883 г.)

изображен жаркий летний день. Проезжая по этой

дороге, художник, видимо, увидел распряженную ма-

жару да жнецов, что разомлели от зноя. Может быть,

остановил он свою коляску, сделал маленький набро-

сочек в альбом, а много лет спустя, просматривая

его, вспомнил и поле пшеницы, и жниц — и написал

эту картину.

4 С. Барсукова

Интересно выполнена жанровая картина «Свадьб

на Украине» (1891 г.). Во дворе крытой соломой хат*

идет веселое гулянье, идет, верно, не первый час

И молодые, и гости, и музыканты — все высыпал!

под тень развесистых деревьев, продолжая веселун

пляску. Вдали видно золотое поле пшеницы. Все н,

полотне написано так легко и просто, будто призва

нием Айвазовского была жанровая, а не маринистиче

екая живопись.

Картина «Остров Родос» написана в 1861 год}

На этом греческом острове Айвазовский побывал 1

1854 году, когда путешествовал с адмиралом Литке пс

архипелагу. В отделе графики есть тонко выполнен

ный рисунок, сделанный на Родосе с натуры; шест

кадцать лет спустя художник написал эту картину

Остров изображен в момент заката солнца, бросаю

щего свои последние лучи на гористый берег с по

стройками, спускающимися к самому морю, и средне

вековыми башнями.

А рядом с этим пряным по сочетанию красок

солнечным пейзажем находится «Вечер. Итальянский

пейзаж» (1858 г.). Он очень тонок по колориту 1

идилличен по содержанию.

Все голубое — и горы вдали, вероятно Альпы

и небо с легкими облаками, и зеркальная гладь озере

Лаго-Маджоре, по которому плывет большая лодка

Молодые девушки поют, гребцы чуть шевелят весла

ми. В одном из гребцов, в соломенной шляпе, можне

узнать товарища Айвазовского художника В. Штерн

берга, а за рулем — самого Айвазовского. Картин;

вта написана по воспоминаниям о годах команди-

ровки, проведенных молодыми художниками I

Италии.

Айвазовский очень любил Южный берег Крыма

;

ом говорил, что там «роскошная природа, величествен-

ное море и живописные горы представляют худож-

нику столько высокой поэзии...»

«Утро на берегу залива» (1853 г.). Легкий туман

окутывает и горизонт, и маленькие домики Ялты. Лу-

чи солнца пробиваются сквозь туман, окрашивая его

в тонкий желтовато-розовый цвет. Этим цветом напи-

сана почти вся картина — и небо, и горы, и город-

ские постройки, только море, контрастируя с ними,

написано чисто голубым цветом. Чтобы смягчить этот

контраст, Айвазовский написал в левом углу берег,

темно-коричневый баркас, группу людей в красно-

коричневых одеяниях.

На картине «Алушта», написанной в 70-х годах,

прекрасно изображен вид на Чатыр-Даг, холм с раз-

валинами средневековой крепости, домики Алушты.

Все это написано в серебристых тонах, и только

бричка, запряженная парой лошадей, да группа празд-

нично одетых людей у шлюпки, команда которой

салютует веслами, написаны в сочной, теплой красоч-

ной гамме. На картине, видимо, изображено какое-то

значительное событие в жизни Алушты. С подлинным

артистизмом написаны в тени развесистого дерева

фигурки пожилого плотного мужчины в черном фраке

/и двух маленьких девочек в кружевных платьицах.

Исполнена картина в очень сдержанной красочной

гамме, кистью большого мастера и прекрасного ху-

дожника.

В экспозиции представлено и небольшое полотно

«Кавказские горы с моря» (1894 г.). Хз^дожника пле-

нили снежные горы, воспетые любимым им поэтом

М. Ю. Лермонтовым, и он неоднократно воплощал

в живописи тему Кавказа. Эта картина производит

впечатление голубой, несмотря на то, что вся верх-

кяя ее часть выдержана в скупом сером цвете, кото-

рым написаны и небо, и горы с мерцающими снеж-

ными вершинами; море выполнено сдержанным неж-

но-голубым тоном. Волны переднего плана совершенно

прозрачны, а пена на них воздушна. Этот эффект

достигнут контрастным сопоставлением коричнево-

черной фелюги, помещенной среди волн, со светлыми

тонами моря. Великолепное мастерство, с каким на-

писаны волны, их прозрачность и невесомость состав-

ляют основную прелесть этой картины.

Маленькие картины «Ницца» (1875 г.) и «Мор-

ской залив» (1847 г.) очень разнятся между собой.

Первая — спокойная по цвету, вторая окрашена

багровым солнечным светом.

И вот перед нами последняя работа великого

художника — «Взрыв корабля». Эта картина названа

так вдовой Ивана Константиновича Айвазовского

Анной Никитичной.

Утром 18 апреля 1900 года художник, как всегда,

вошел в свою мастерскую. Он был здоров, бодр,

планировал устроить выставку своих картин в Ита-

лии и сам намеревался вскоре поехать туда.

Было ясное весеннее утро. Взрослые дочери худож-

ника уже жили отдельно, Анна Никитична поехала

к своей сестре, что жила в 60 верстах от Феодосии.

В доме было тихо. Художник приступил к работе.

Укрепив на мольберте небольшой холст, Айвазовский

выдавил из тюбиков нужные для картины краски и сел

на низенький стул у мольберта. Бросив взгляд на

рисунки, лежавшие рядом на столике, он наметил

на холсте общие контуры будущей картины и при-

ступил к живописи. Сначала художник широкой

кистью подмалевал общим синеватым тоном дальние

планы, небо, высокую гору и, прибавив немного зеле-