небывалые новые возможности для манифестации реализма. Мифологическое сознание
мощно проявилось в мифотворческом искусстве, не только в символизме, но и реализме.
Преимущественной областью его манифестаций стала литература. Наконец, эстетическое
сознание, то есть имманентное искусству сознание, проявилось особенно мощно в музыке,
от музыкальных произведений классического жанра до рока. Здесь проявилась мощная
терапевтическая и облагораживающая сила искусства, способного создать собственную
мировоззренческую парадигму, которая придает общее значение жизни «здесь и сейчас»,
создает чувство ее неповторимости, значимости и ценности, позиционирует эпоху в
истории эпох.
Дух эпохи – это прежде всего ее жизнечувствование. Мы «помним» прежде всего
дух двадцатых, дух тридцатых, дух сороковых, дух пятидесятых, дух шестидесятых
годов… В двадцатых это «новая разумность» и «зрелость» тяжелого похмелья после
мировой войны и революций; в тридцатых это энергичный пульс жизни, ненависть,
цинизм и размежевание в преддверии новой великой войны; в сороковых война и разруха,
прежде всего в умах и душах, чувство горькой победы и страха с примешанными к ним
чувствами новой надежды, новой ценности цивилизации, обретенного опыта непрощения,
осторожности и мужества; в пятидесятых – новое цветение идеалов, новый оптимизм и
новая уверенность в своих силах; в шестидесятых – прекрасные новые цветы жизни в
тумане наркотических грез, коммун и энергия рока… Великие произведения искусства
вмещали в себя дух своих десятилетий, средние – отражали его. Великие произведения
осмысливали дух предыдущих десятилетий, средние – давали ему «современную»
интерпретацию. Великие произведения искусства сами становились протяженными во
времени телами-монадами, средние были чаще всего похожи на поперечные срезы своего
времени в зеркале contemprorary.
Поэтому, как ни странно, средние произведения искусства являются более удобным
сырьем для истории ментальностей, так как более очевидно и точно отражают убеждения
и заблуждения своего времени, и меньше «сопричастны вечности». Конечно, это
преимущество не является универсальным, скорее оно является «оправданием» искусства
как такового, в его цельности, в его «всем», ведь великие произведения и здесь являются
лишь исключением, а не правилом, редким исключением и, конечно же, великое
творчество, хоть и занимает в умах следующих поколений преобладающее место, но в
умах современников современное им великое искусство уступает влиянию массовой
«серости». Любая эпоха осмысливает себя прежде всего посредством «средних
произведений» искусства, и в этом основное значение этих произведений.
То, что верно для искусства, верно и для историографии. Дильтей, недостаточно
оцененный в XX веке, видимо, в XXI веке будет оценен и «продолжен», не только
интерпретирован, а именно продолжен и репрезентирован в духе его учения, в онтологии
его мысли. Хейзинга, по моему, близкий по духу Дильтею и столь же крупный, как и сам
Дильтей, историк и психолог в историографии (но не метаисторик, как Дильтей, не
универсальный гений), тоже был признан, но, видимо, еще не прочувствован во всей
полноте его творчества, искусства историка, оживляющего прошлое.
Для меня его «Осень Средневековья» стала открытием XV столетия. С тех пор век
XX-й я частично вижу через призму века XV-го, как бледное отражение в его аллегорики,
но, конечно, не его интеллекта. Аллегоризм XV столетия имеет своим бледным
отражением авангардизм и модернизм XX века. Сравните творчество Яна Ван Эйка,
братьев Лимбургов и Боттичелли с творчеством Кандинского, Шагала и Пикассо.
Смысловая, семиологическая насыщенность сопоставима, но общее сравнение не в пользу
художников XX столетия. И дело здесь не в мере таланта, а в том, что первые были
манифестаторами и, частично, вульгаризаторами великой религиозно-метафизической
традиции Средневековья, а вторые были оппозиционерами иссушающей традиции
естествознания и, частично, «восстановителями» мифологической и религиозной