Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)
Подождите немного. Документ загружается.
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
141
А. М. Васнецов. «Всехсвятский каменный мост. Конец 17 в.». 1901 г. Художественный
музей. Ярославль
Наиболее известны историко-архитектурные картины Васнецова, бережно и досто-
верно передающие облик Москвы 12–17 вв. («Улица в Китай-городе. Начало 17 в.», 1900;
«Красная площадь во второй пол. 17 в.», 1925; «Гонцы. Ранним утром в Кремле», 1913). В
1920-х гг. исполнил ряд работ для Коммунального музея (ныне Музей истории и реконструк-
ции Москвы). Умение поэтически воссоздавать картины прошлого подкреплялось в творче-
стве художника обширными знаниями по истории и археологии Москвы, которые он посто-
янно углублял, изучая фонды Исторического музея, памятники древнерусской архитектуры,
старинные гравюры, планы и чертежи, архивные данные. Картины Васнецова погружают
зрителя в атмосферу жизни древней столицы, в гущу пёстрой и разноликой уличной толпы.
В архитектурную и пейзажную среду органично включены люди с их повседневными заня-
тиями. К историко-археологическим картинам близки по стилю театральные работы худож-
ника (декорации и костюмы к операм «Иван Сусанин» М. И. Глинки, 1885; «Хованщина» М.
П. Мусоргского, 1897; к спектаклям Частной русской оперы С. И. Мамонтова).
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
142
А. М. Васнецов. «Московский Кремль». 1897 г. Областной художественный музей им.
А. М. Горького. Киров. Фрагмент
А. М. Васнецов выступил основоположником жанра исторического пейзажа в русской
живописи. В 1965 г. в доме, где художник жил последние 30 лет, был открыт Мемориальный
музей-квартира (ныне филиал ГТГ).
ВАСНЕЦÓВ Виктор Михайлович (1848, село Лопьял Вятской губернии – 1926,
Москва), русский живописец, график, театральный декоратор, монументалист, автор архи-
тектурных и дизайнерских проектов; представитель неорусского стиля в рамках модерна.
Старший брат А. М. Васнецова. Родился в семье священника. Учился в духовной семина-
рии в Вятке (1862—67), посещал Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств
в Санкт-Петербурге, где учился у И. Н. Крамского (1867—68). Обучался в Петербургской
академии художеств (1868—74). В 1876—77 гг. жил во Франции («Акробаты в Париже»,
1877). В 1878 г. вместе с семьёй переехал в Москву, где обрёл плодотворную творческую и
дружескую среду. Участвовал в рисовальных вечерах в домах своих близких друзей – И. Е.
Репина и В. Д. Поленова. Часто бывал у П. М. Третьякова, в том числе на домашних музы-
кальных вечерах. Был также другом семьи С. И. Мамонтова и одним из самых активных
участников Абрамцевского художественного кружка. С 1878 г. – член Товарищества пере-
движных художественных выставок, с 1918 г. – Союза русских художников.
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
143
В. М. Васнецов. «Алёнушка». 1881 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Первые картины продолжают традиции передвижнического бытового жанра («Книж-
ная лавочка», «С квартиры на квартиру»; обе – 1876; «Преферанс», 1879). Их герои – без-
домные старики, бредущие в поисках жилья в «ледяной пустыне» холодного Санкт-Петер-
бурга; крестьянская беднота у книжной лавочки; мещане, прожигающие жизнь за карточной
игрой. В Москве начался новый период творчества Васнецова. Древний дух города, по при-
знанию художника, пробудил в нём дар художественно-исторических прозрений. Васнецов
обратился к русским сказкам и былинам, создал глубоко проникновенные лирические произ-
ведения, созвучные эмоциональному строю народной музыки и поэзии («Алёнушка», 1881;
«Иван Царевич на Сером Волке», 1889; «Богатыри», 1881—98). В «Алёнушке» художник
не следует буквально содержанию сказки, а создаёт поэтический образ, близкий печаль-
ной песне-плачу. События русской истории осмыслялись в духе поэтики народного эпоса
(«После побоища Игоря Святославича с половцами», 1880). По заказу Мамонтова были
написаны «Битва славян со скифами» (1881), «Ковёр-самолёт» (1880), «Три царевны под-
земного царства» (1881). Творчески используя традиции народного искусства, Васнецов в то
же время создавал типичные для модерна декоративные картины-панно, уносящие зрителя в
волшебный мир грёз («Сирин и Алконост. Песнь радости и печали», 1896). Портреты отме-
чены поисками русского национального типа красоты («Портрет Б. В. Васнецова», 1889;
«Портрет Е. А. Праховой», 1894; «Портрет В. С. Мамонтовой», 1896).
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
144
В. М. Васнецов. «Богатыри». 1881—98 гг. Государственная Третьяковская галерея.
Москва
В оформлении спектаклей Частной русской оперы С. И. Мамонтова Васнецов стре-
мился воссоздать колорит русской старины, поэтическую атмосферу народной жизни, её
светлую задушевную красоту (декорации и костюмы к опере «Снегурочка» Н. А. Рим-
ского-Корсакова по пьесе-сказке А. Н. Островского, 1886; к «Русалке» А. С. Даргомыжского,
1884).
В. М. Васнецов. «Ковёр-самолёт». 1880 г. Государственный художественный музей.
Нижний Новгород
В Абрамцево по проектам Васнецова были построены церковь Спаса Нерукотвор-
ного (1881—82), один из первых образцов неорусского стиля, и «Избушка на курьих нож-
ках» (1882); в Москве – собственный дом (1893—94) и новый фасад Третьяковской галереи
(1900—05) в стиле русских теремов. Выполнил проекты павильона для Парижской выставки
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
145
(1898) и дома И. Е. Цветкова в Москве. В абрамцевской столярной мастерской по эскизам
художника создавались стилизованные в духе старины предметы мебели и декоративно-при-
кладного искусства. Образные мотивы Васнецов черпал в старинной деревянной резьбе, в
миниатюрах древнерусских рукописных книг.
Мастером монументальной живописи художник проявил себя в панно «Каменный
век» (1883—85), написанном для московского Исторического музея. В трёхчастном фризе
изображены сцены из жизни первобытных людей. В росписях киевского Владимирского
собора (1885—96) стремился воскресить дух византийских и древнерусских фресок и икон.
Перед началом работ совершил путешествие в Италию для ознакомления с византийскими
мозаиками и монументальной живописью эпохи Возрождения (1885). Привнёс в древние
традиции проникновенное лирическое начало. Стилистика росписи Владимирского собора
близка к русскому варианту стиля модерн.
В. М. Васнецов. «Царь Иван Васильевич Грозный». 1897 г. Государственная Третья-
ковская галерея. Москва
После Октябрьской революции (1917) не принимал активного участия в художествен-
ной жизни; в своей московской мастерской продолжал писать картины на сказочные сюжеты
(«Баба-Яга», 1901—17; «Кощей Бессмертный», 1917—26). Васнецов первым среди русских
художников обратился к русской старине и народному фольклору. Его творчество знаменует
стилевой переход от передвижнического реализма к модерну. В 1953 г. в доме В. М. Васне-
цова был открыт музей (ныне – филиал ГТГ).
ВАТТÓ (watteau) Антуан (1684, Валансьенн – 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа),
французский живописец и график, представитель стиля рококо. Сын кровельщика. В юности
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
146
копировал картины фламандских художников. Ок. 1702 г. приехал в Париж, где учился у
мастеров декоративной живописи К. Жилло и К. Одрана. Его работы привлекли внимание
мецената Ж. де Жюльенна, торговца картинами Ф. Жерсена, банкира и коллекционера Пьера
Кроза, в доме которого художник некоторое время жил. В 1717 г. получил звание академика
за картину «Паломничество на остров Киферу». В 1719—20 гг. посетил Англию.
А. Ватто. «Актёры французской комедии». 1714—15 гг. Государственный Эрмитаж.
Санкт-Петербург
Источниками его творчества стали картины П. П. Рубенса, в особенности «Сад
Любви», и рисунки венецианских мастеров (Тициана, Веронезе и др.) из коллекции П. Кроза.
Ранние работы – сцены в тавернах, изображения военных лагерей, написанные в традициях
фламандской живописи («Бивуак», ок. 1710 г.). Щемящей печалью проникнут образ маль-
чика-савояра («Савояр», 1711). Наиболее полно художническая индивидуальность Ватто
проявилась в картинах на темы театра и галантных празднеств. Он пишет изысканных дам
и кавалеров, веселящихся на лоне природы, но блёклые тающие краски, дрожащие свето-
вые блики делают запечатлённые сцены похожими на призрачные миражи. Сквозь нескон-
чаемый праздник проглядывают неожиданная грусть и душевная бесприютность. Кавалеры
и дамы «играют» свою жизнь и любовь, как надоевшую пьесу («Затруднительное предло-
жение», 1715—16; «Общество в парке», 1717—18; «Капризница», ок. 1718 г.). Напротив,
профессиональные лицедеи, актёры, полны живых, искренних чувств («Актёры француз-
ской комедии», 1714—15; «Жиль»; «Мецетен»). Актёры французской комедии в одноимён-
ной картине представлены на грани театра и реальности; спектакль закончился, и сквозь
комические маски начинают проглядывать истинные лица и яркие характеры. Подлинным
шедевром является картина «Жиль». Главный герой в белом костюме Пьеро, персонажа
итальянской комедии дель арте, возвышается перед зрителем в полный рост на фоне сине-
серого пустого неба. Неподвижное накрашенное лицо клоуна контрастирует с оживлением
персонажей, расположенных позади него. Их смех оттеняет невыразимую печаль, застыв-
шую в полных слёз глазах Жиля.
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
147
А. Ватто. «Капризница». Ок. 1718 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
Сюжет картины «Паломничество на остров Киферу», заимствованный из балетных
и оперных постановок 18 в., представлен как галантное празднество в саду перед статуей
Венеры; на дальнем плане видны зыбкие силуэты золотой ладьи и резвящихся амуров. Как
и другие произведения Ватто, картина построена не на действии, а на оттенках чувств и
настроений. Плавные жесты, неуловимые взгляды перетекают один в другой; ритмическая
организация фигур и предметов уподобляет их изысканно красивым арабескам, модным в
18 в.
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
148
А. Ватто. «Общество в парке». 1717—18 гг. Картинная галерея. Дрезден
Живопись Ватто, чарующе прекрасная, как манящая мечта, и столь же зыбкая и усколь-
зающая, стала высшим воплощением рококо; но в то же время она выходит далеко за рамки
чисто декоративных устремлений этого стиля. Творивший в эпоху безвременья, духовного
кризиса, художник, как никто другой, чутко выразил предчувствие неизбежных перемен,
утрату старых идеалов и поиски новых. Ученики Ватто Н. Ланкре и Ж. Б. Патер унаследо-
вали лишь внешние качества живописи мастера.
ВЕДУ́ТА (итал. veduta – увиденная, вид местности), городской пейзаж. Термин воз-
ник в Венеции, где ведутами называли виды этого города и его окрестностей, изображённые
с топографической точностью. Время расцвета ведуты – 18 в. Среди зарубежных мастеров
ведуты особенно знаменит Антонио Канале, известный под прозвищем Каналетто. В его
пейзажах, представлявших площади и каналы, которые служили «городу на воде» улицами,
соединились исключительная правдивость и поэтичность. В них ощущается насыщенный
морской влагой воздух Венеции, особая, театрализованная атмосфера жизни «города веч-
ных празднеств». Призрачное освещение превращает соборы и здания в живую декорацию,
словно созданную на подмостках огромной природной сцены. Любимый сюжет художника
– «Праздник обручения дожа с морем»: будущий правитель в знак верности морю – источ-
нику богатства и процветания торговой республики – бросает в волны при стечении всего
народа драгоценное кольцо.
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
149
Ф. Гварди. «Выставка диковин на площади Сан-Марко в Венеции». Вторая пол. 18 в.
Частное собрание. Лиссабон
Франческо Гварди часто писал те же самые венецианские пейзажные мотивы, что и
Каналетто, но не фиксировал их со старательностью добросовестного наблюдателя, а насы-
щал свои картины лирической проникновенностью. Венеция в обрамлении вод лагуны и
прозрачного неба с высокими облаками словно погружена в зачарованный сон. Картины
Гварди отличает лёгкая серебристая красочная гамма, виртуозная передача едва заметного
движения воздуха и игры солнечных бликов на зыбкой водной глади, в зеркале которой отра-
жаются фасады дворцов. Он особенно любил писать вид на церковь, построенную знаме-
нитым итальянским архитектором А. Палладио на острове Сан-Джорджо Маджоре в заливе
Адриатического моря. Возвращаясь вновь и вновь к её изображению, Гварди постоянно
менял точку зрения и варьировал особенности освещения.
Каналетто. «Лондон. Вестминстерское аббатство и процессия рыцарей». 1749 г.
В России ведущим мастером ведуты был Ф. Я. Алексеев, обучавшийся в Венеции у
художников этого жанра. В ранних пейзажах холодный и мрачный Санкт-Петербург пред-
стаёт сказочной Северной Венецией с лёгкими лодочками, скользящими по голубым водам,
и прозрачными облаками на ясном небе. В серии видов Москвы, созданных на рубеже 18–
19 вв., художник передаёт неповторимый колорит древней столицы.
. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»
150
Ф. Я. Алексеев. «Площадь внутри Московского Кремля». 1810-е гг. Музей-заповедник
«Царское Село»
ВÉЙДЕН (weyden) Рогир ван дер (ок. 1400, Турне – 1464, Брюссель), нидерландский
живописец. Родился в семье резчика по дереву. Творческую деятельность начал в качестве
скульптора и ювелира. Учился у Р. Кампена в Турне. В 1430-е гг. переехал в Брюссель,
где вскоре занял место главного городского живописца. По заказу городского совета напи-
сал четыре аллегорические композиции на тему правосудия для ратуши (не сохранились).
Работы мастера пользовались огромным успехом; его слава достигла испанского королев-
ского двора и Италии. В 1450 г., по свидетельству итальянского гуманиста Б. Фацио, совер-
шил поездку в Рим. В 1462 г. стал членом братства Св. Креста в Брюсселе.