Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

161

ВЕНЕЦИÁНОВСКАЯ ШКÓЛА, круг учеников А. Г. Венецианова, преподававшего в

Санкт-Петербурге и деревне Сафонково Тверской губернии (Н. С. Крылов, А. В. Тыранов, Е.

Ф. Крендовский, Л. К. Плахов, А. А. Алексеев, А. Г. Денисов, С. К. Зарянко, К. А. Зеленцов,

Г. В. Сорока и др.). Начало педагогической деятельности Венецианова относится к рубежу

1810—20-х гг. Учеников из числа разночинцев и крепостных крестьян художник обучал по

частной инициативе; Петербургская академия художеств не предоставила ему официаль-

ного права преподавания.

Г. В. Сорока. «Рыбаки. Вид на озеро Молдино». 1840-е гг. Государственный Русский

музей. Санкт-Петербург

В основе метода Венецианова, наряду с копированием классических образцов, была

работа с натуры, тщательное изучение форм предметов и эффектов освещения, законов пер-

спективы; стремление привить ученикам поэтическое видение мира. Композиции венеци-

ановцев, в которых они осваивали линейную перспективу, способствовали расцвету жанра

интерьера в русской живописи второй четверти 19 в. Венецианов учил видеть пространство

целостно, «обнимающим зрением» и изображать предметы в световоздушной среде. В ком-

натных сценах его учеников свободно льющийся из окон и дверей свет играет на поверхно-

стях предметов, рождая рефлексы (цветные отсветы). Пространство комнат открыто в окру-

жающий мир: за окнами виден пейзаж, за широко распахнутыми дверями – анфилады залов

(«Мастерская А. Г. Венецианова» А. А. Алексеева, 1827; «Сборы на охоту» Е. Ф. Крендов-

ского, 1836; «Гостиная на антресолях» К. А. Зеленцова, кон. 1820 – нач. 1830-х гг.; «Мастер-

ская художников Чернецовых» А. В. Тыранова, 1828).

Е. Ф. Крендовский. «Площадь провинциального города». 1850-е гг. Государственная

Третьяковская галерея. Москва

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

162

К. А. Зеленцов. «Интерьер мастерской художника П. В. Басина». 1833 г. Государ-

ственная Третьяковская галерея. Москва

Одним из самых талантливых учеников Венецианова был Г. В. Сорока, крепостной

помещика Н. П. Милюкова. Венецианов пытался выкупить живописца у его хозяина, но

Сорока получил свободу лишь после отмены крепостного права (1861). Унижения, кото-

рым подвергался художник после смерти Венецианова, привели его к самоубийству (1864).

Однако в живописи Сороки нет и следа жизненных бурь. Его интерьеры («Кабинет в Остров-

ках», 1844), пейзажи («Рыбаки. Вид на озеро Молдино», 1840-е гг.) и натюрморты («Отра-

жение в зеркале», 1840-е гг.) полны восхищения красотой окружающего мира, в котором

царит ясная гармония; фигуры людей застыли в неподвижности, словно погружённые, как

и природа, в зачарованный сон.

Н. С. Крылов. «Зима». 1827 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

После смерти Венецианова часть его учеников перешла к К. П. Брюллову (А. В. Тыра-

нов, С. К. Зарянко). Однако в целом творчество венециановцев заложило основы реализма

в русской живописи сер. и второй пол. 19 в.

ВЕРЕЩÁГИН Василий Васильевич (1842, Череповец – 1904, Порт-Артур), русский

живописец и график, баталист. Родился в дворянской семье. Обучался в Морском кадетском

корпусе в Санкт-Петербурге (1853—59), который закончил в чине гардемарина. В 1860 г.

отказался от карьеры офицера и, выйдя в отставку, поступил в Петербургскую академию

художеств; однако в 1863 г. оставил её в знак протеста против устарелых методов препо-

давания. Позднее учился в мастерской Ж. Л. Жерома в Париже (1864—65). Много путе-

шествовал по России и странам Западной Европы, а также по Сирии, Палестине, Индии,

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

163

Японии, США. В путешествиях постоянно рисовал с натуры, выработав особую «репортёр-

скую» манеру беглого контурного рисунка. Участвовал в военных действиях в Средней Азии

(1867—68), в Русско-турецкой (1877—78) и Русско-японской (1904—05) войнах.

В. В. Верещагин. «Перед атакой. Под Плевной». Государственная Третьяковская гале-

рея. Москва

Решительный и бескомпромиссный человек с обострённым чувством долга и глубоко

прочувствованным патриотизмом, Верещагин всю жизнь был «ниспровергателем основ»,

демонстративно нарушая общепринятые нормы. Его батальные картины представляли не

героические подвиги и победы, а суровые будни, «кровь и пот войны», запечатлённые с бес-

пощадной жёсткостью; он публично отказался от звания профессора АХ, направив в прессу

вызвавшее скандал письмо с утверждением, что считает «все чины и отличия в искусстве

безусловно вредными». Никогда не писал на заказ; свой путь в искусстве сознательно совер-

шал в одиночестве. Будучи близок к передвижникам по демократической направленности

творчества, не вошёл в их объединение; свои работы представлял только на персональных

выставках, сопровождая их показ демонстрацией привезённых из путешествий экзотиче-

ских предметов и музыкой.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

164

В. В. Верещагин. «Апофеоз войны». 1871 г. Государственная Третьяковская галерея.

Москва

В творчестве художника своеобразно переплелись черты академизма, «этнографиче-

ского» натурализма и критического реализма. Одной из главных тем стал Восток, его исто-

рия, быт и нравы. Впечатления от участия в военных действиях в Средней Азии были вопло-

щены в Туркестанской серии картин (1871—73). Наряду с батальными сценами («Нападают

врасплох», 1871; «Торжествуют», 1872; «Смертельно раненный», 1873) в неё вошли быто-

вые картины и этюды, запечатлевшие колоритные особенности облика, костюмов, обы-

чаев восточных народов («Двери Тамерлана», 1872). В центральной работе серии «Апофеоз

войны» (1871) гора выжженных солнцем черепов, мёртвый город и пустыня являют страш-

ный итог войны. Картина стала одним из общерпинятых символов пацифистов. В цикле

полотен, посвящённых Индии (1874—76), большую часть составляли пейзажные этюды,

словно пропитанные жарким солнцем и запечатлевшие восточную природу и архитектуру

со свойственной Верещагину документальной точностью («Мавзолей Тадж-Махал в Агре»,

1874—76). Картины Балканской серии (1878—81) представили публике художественные

«документы» огромной обличительной силы, проникнутые страстным антивоенным пафо-

сом: неоправданные жертвы («После атаки. Перевязочный пункт под Плевной», 1881); непо-

гребённые тела погибших («Побеждённые. Панихида», 1878—79). Обратившись к истории,

художник создал цикл полотен «Наполеон I в России» (1899–1900). Верещагин погиб при

Порт-Артуре в результате взрыва броненосца «Петропавловск».

ВЕРМÉРДÉЛФТСКИЙ (vermeer van delft) Ян (1632, Делфт – 1675, там же), голланд-

ский живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Родился в семье торговца

декоративными тканями и картинами. В 1653 г. вступил в гильдию Св. Луки; четырежды

избирался в ней членом правления. Живя в кальвинистской стране, стал католиком, приняв

исповедание своей жены. Поселился в доме тёщи, которая на протяжении всей жизни ока-

зывала ему финансовую поддержку. Никогда не писал на заказ, подолгу работал над каждой

картиной; поэтому его наследие невелико (ок. 35 произведений). В последние годы жизни

для поддержания многодетной семьи был вынужден совмещать занятие живописью с тор-

говлей антиквариатом.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

165

Я. Вермер Делфтский. «Девушка с письмом». Кон. 1650 – нач. 1660-х гг. Картинная

галерея. Дрезден

В ранних картинах на мифологические и евангельские темы чувствуется влияние

мастеров утрехтской школы (Г. ван Хонтхорста, Х. Тербрюггена и др.) и ученика Рем-

брандта К. Фабрициуса, а также мастеров итальянского барокко («Диана с нимфами»;

«Христос у Марии и Марфы»). Позднее обращался исключительно к сюжетам из окружа-

ющей жизни, работал только с натуры. В картине «У сводни» (1656) художник представил

в виде весёлой девицы, вероятно, свою супругу, а себя – в качестве одного из кавалеров.

Солнечный свет становится «главным героем» его картин. Лучезарные блики жемчужной

россыпью сверкают на поверхности предметов, на лицах, скользят по стенам, превращая

интерьеры тихих уютных комнат в волшебный мир мечты. Излюбленный сюжет Вермера –

женщина, занятая тихим домашним делом: служанка, наливающая молоко; дама за чтением,

примеряющая жемчужное ожерелье, взвешивающая золото, музицирующая, плетущая кру-

жева и т. п.; однако все они словно вершат некое священнодействие. Иногда женщин сопро-

вождают кавалеры, но число персонажей всегда невелико. Они, как правило, полностью

поглощены своим занятием, лишь иногда один из них смотрит на зрителя. Бархатистый коло-

рит картин построен на сочетании лазурно-синего, ярко-жёлтого и приглушённо-зелёного.

Поток солнечных лучей льётся из приоткрытых окон, окутывая фигуры мягким светящимся

ореолом («Девушка с письмом», «Женщина у окна», «Офицер и смеющаяся девушка»,

«Дама, примеряющая ожерелье», «Служанка с кувшином молока», «Кружевница»; все –

кон. 1650 – нач. 1660-х гг.). Аллегорической сложностью выделяется «Мастерская худож-

ника» (ок. 1675 г.).

Я. Вермер Делфтский. «Вид Делфта». Кон. 1650 – нач. 1660-х гг. Маурицхейс. Гаага

Применяя, как и многие его современники, камеру-обскуру и телескоп в качестве вспо-

могательного оптического средства, в своих городских видах Вермер достиг почти фотогра-

фической точности, соединив её с тонким поэтическим чувством («Улочка», «Вид Делфта»).

Атмосфера светлой безмятежной тишины словно растворяет в себе жизнь людей. В карти-

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

166

нах 1660-х гг. художник отдавал предпочтение холодным жемчужным тонам и математиче-

ски точно рассчитанным композициям.

Я. Вермер Делфтский. «Офицер и смеющаяся девушка». Кон. 1650 – нач. 1660-х гг.

Частное собрание. Нью-Йорк

Вермер проникновенно, как никто другой, воссоздал в своих картинах поэтическую

атмосферу домашнего быта Голландии эпохи расцвета. Его умение использовать тончай-

шие оттенки цвета для передачи фактуры и формы предметов осталось непревзойдённым

в истории живописи. В 18 в. имя художника было забыто. Лишь в сер. 19 в. его открыли

заново. Импрессионисты считали «певца солнечного света» своим предшественником.

ВЕРОНÉЗЕ (veronese) Паоло (настоящее имя Паоло Кальяри) (1528, Верона – 1588,

Венеция), итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Сын скульптора Г. Кальяри;

племянник художника А. Бадиле, у которого учился. Важную роль в его творческом форми-

ровании сыграли традиции веронской школы живописи с её интересом к архитектурно-про-

странственным композициям. С 1553 г. работал в основном в Венеции.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

167

П. Веронезе. «Брак в Кане». 1563 г. Лувр. Париж

Веронезе прославился как блестящий мастер монументально-декоративной живописи.

Композиции, выполненные им для сакристии (ризницы) церкви Сан-Себастьяно (1556) и

Дворца дожей (1578—85), были оценены современниками столь же высоко, как произве-

дения Тициана и Тинторетто. Благодаря покровительству Тициана, участвовал в украше-

нии плафонов новой библиотеки Сан-Марко (1560). Ок. 1561 г. создал знаменитые росписи

интерьеров виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, близ Тре-

визо (построена ок. 1558 г.; архитектор А. Палладио). Огромные роскошные композиции

Веронезе представляют праздничную сторону венецианской жизни 16 в. во всём её вели-

колепии. Он продолжил и обогатил традицию изображения празднеств, идущую от Джен-

тиле Беллини и В. Карпаччо. Не стремясь к глубине духовного содержания, как Тинторетто,

или к психологической характеристике персонажей, как Тициан, Веронезе был прежде всего

непревзойдённым колористом и мастером сложных пространственных композиций. Еван-

гельские сюжеты служили художнику поводом для изображения великолепных многолюд-

ных пиров («Брак в Кане», 1563; «Пир в доме Левия», 1573). Включение в композиции

множества жанровых эпизодов и скрытых портретов современников, светская трактовка

сюжетов Священного Писания вызвали недовольство инквизиции, однако Веронезе удалось

избежать обвинений в ереси. В последние годы жизни был занят восстановлением росписей

Дворца дожей, пострадавших от пожара. Учениками Веронезе были его брат Бенедетто и

сыновья Карло и Габриэле.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

168

П. Веронезе. «Нахождение Моисея». 1570—75 гг. Художественно-исторический

музей. Вена

ВЕРРÓККЬО (verrocchio) Андреа дель (настоящее имя Андреа ди Микеле Чони)

(1435 или 1436, Флоренция – 1488, Венеция), итальянский скульптор и живописец эпохи

Раннего Возрождения. Учился у ювелира Верроккьо. Падение спроса на ювелирные изде-

лия побудило его обратиться к декоративной резьбе, живописи и скульптуре. Изучал произ-

ведения античного искусства; испытал влияние Донателло и своих современников – Д. да

Сеттиньяно, С. Боттичелли и А. дель Поллайоло. Немногочисленные живописные работы

(изображения Мадонны с Младенцем) отличаются суховатой рассудочностью.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

169

А. Верроккьо. «Давид». Бронза. 1473—75. Национальный музей Барджелло. Флоренция

Прославился прежде всего как скульптор. Его мастерская была центром художествен-

ной жизни Флоренции. Был главным скульптором Медичи. Блистательный рисовальщик,

ваятель и ювелир, он в совершенстве знал человеческое тело, передавал его с реалистиче-

ской точностью и одновременно изысканной утончённостью. В бронзовой статуе Давида

(1473—75) придал фигуре юного библейского персонажа изящество и аристократизм, отве-

чавшие вкусам эпохи. Исполнил большую скульптурную группу «Уверение Фомы» (1476

—83; бронза) для одной из ниш на фасаде церкви Орсанмикеле во Флоренции. Самое зна-

менитое произведение – конный памятник кондотьеру (наёмному военачальнику) Б. Кол-

леони (1479—88) на площади у церкви Сан-Джованни э Паоло в Венеции. Изваяние, ставшее

классическим примером бронзового конного монумента, отличается пластическим совер-

шенством, лаконичным выражением гордой мощи и неукротимой воли всадника. Художник

умер до того, как его прославленная статуя была отлита в бронзе. Из мастерской Верроккьо

вышло множество художников, самый знаменитый из которых – Леонардо да Винчи.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

170

А. Верроккьо. «Памятник кондотьеру Б. Коллеони». Бронза. 1479—88. Венеция

ВЕРСÁЛЬ (versailles), дворцово-парковый ансамбль 17–18 вв. близ Парижа. В 1682–

1789 гг. – главная резиденция французских королей. Людовик XIII построил здесь охотничий

замок (1624; архитектор Ф. Леруа) и разбил парк. Его сын Людовик XIV задумал создать в

Версале свою загородную резиденцию; при этом пожелал сохранить отцовский замок, при-

строив к нему новые корпуса (архитекторы Л. Лево, 1661—68; Ф. д’Орбе, 1670—74; Ж.

Ардуэн-Мансар, 1678—89). Центральная часть дворца имеет П-образную форму. В глубине,

за двумя парадными дворами, виден фасад старого замка. Влево и вправо, подобно кры-

льям гигантской птицы, раскинулись боковые корпуса. Фасады выдержаны в стиле класси-

цизм; их композиция и декор отличаются простотой и лаконизмом. Главный фасад трёхъ-

этажного дворца обращён в сторону дороги на Париж. Второй парадный этаж (бельэтаж) –

самый высокий. Вдоль плоской крыши пробегает балюстрада, завершающая стены фасада.