Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)

Подождите немного. Документ загружается.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

171

В последующие века дворец частично перестраивался. Из интерьеров времён Людовика

XIV сохранились залы Войны и Мира и знаменитая Зеркальная галерея (оформление Ш.

Лебрена). Высокие зеркала на одной из стен соответствуют окнам на противоположной. Это

зрительно расширяет пространство зала. В отделке интерьеров использованы мраморная

облицовка, позолота, роскошные хрустальные люстры и резная мебель; стены и плафоны

украшены живописными композициями. Убранство выдержано в т. н. «большом стиле»,

сочетающем элементы барокко и классицизма. Сохранилась также часть интерьеров времён

Людовика XV, созданных в стиле рококо.

А. Ленотр. Версальский парк. 1660-е гг.

Огромный Версальский парк (1660-е гг.; архитектор А. Ленотр), созданный в правле-

ние Людовика XIV, – классический образец французского, или регулярного, парка. Его тер-

ритория разбита на правильные геометрические фигуры боскетами (кустарниками, выстри-

женными в виде ровных стенок), газонами и гигантскими водными зеркалами бассейнов,

заключёнными в идеально квадратные, круглые или шестиугольные обрамления. Централь-

ная планировочная ось ансамбля является его смысловым стержнем. Она проходит строго

через центральную часть дворца, где находились покои Людовика XIV. С одной стороны

её продолжает дорога на Париж, с другой – главная аллея парка. На центральной оси рас-

положен фонтан «Колесница Аполлона» – бога, олицетворявшего Людовика XIV, «короля-

солнце». Парк, фасады дворца, расположенные слева и справа от оси, построены по законам

симметрии. Сад украшают оранжерея, цветники, фонтаны и скульптуры.

Л. Лево, Ф. д’Орбе, Ж. Ардуэн-Мансар. Дворец короля Людовика XIV в Версале. 1660

—80-е гг.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

172

Версальский парк включает в себя также ансамбли Большой Трианон (1678—88; архи-

текторы Ж. Ардуэн-Мансар, Р. Де Котт) и Малый Трианон (1762—64; архитектор Ж. А.

Габриель). Последний построен при Людовике XVI для королевы Марии Антуанетты в

стиле раннего классицизма 18 в. Рядом с ним – очаровательный пейзажный парк (1774; архи-

тектор А. Ришар) с озером и декоративной деревушкой с мельницей и молочной фермой

(1782—86; архитектор Р. Мик). Ансамбль Версаля, проходившие там блестящие праздники,

стиль придворной жизни французских королей оказали огромное влияние на европейскую

культуру и архитектуру 17–18 вв.

ВИДЕОÁРТ (англ. video art), направление в постмодернизме, использующее возмож-

ности видеотехники. В отличие от телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового

зрителя, мастера видеоарта создают экспериментальные фильмы в духе концептуального

искусства, демонстрирующиеся в специальных выставочных пространствах. С помощью

современной электроники наглядно показывают путь создания произведения искусства – от

возникновения идеи к её воплощению. Основоположник направления – американец корей-

ского происхождения Нам Юнь Пайк.

ВИЗАНТИ́ЙСКОЕ ИСКУ́ССТВО, искусство государства 4—15 вв., возникшего в

результате распада Римской империи (395) в её восточной части (Балканский полуостров,

Малая Азия, Юго-Восточное Средиземноморье). Название происходит от города Византий,

на месте которого римский император Константин I Великий в 330 г. основал столицу импе-

рии Константинополь. Византии, в отличие от западной части Римской империи, удалось

избежать опустошительных набегов варваров; она осталась главной хранительницей антич-

ного наследия, центром науки и культуры. Наряду с греческими и римскими, в Византии

творчески перерабатывались элементы художественной культуры Ирана, Сирии, Древнего

Египта и др. стран; этот сложный сплав преобразовался в самобытный художественный

стиль византийского искусства, тесно связанный с христианским вероучением (в 325 г. хри-

стианство стало государственной религией Римской империи). В византийском искусстве

тесно переплелись утончённая декоративность и пышная зрелищность, условность худо-

жественного языка и глубокая религиозность, эмоциональность и догматизм, экспрессия и

философская глубина, служение Высшему началу и восхищение красотой мира.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

173

Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Храм Св. Софии Константинопольской. 532

—37 гг. Cовременный вид. Стамбул

Византийское искусство подразделяется на следующие периоды: ранневизантийское

искусство (4–7 вв.); период иконоборчества (8 в.); эпоха расцвета византийской культуры (9

—12 вв., до захвата Константинополя крестоносцами в 1204 г.); поздневизантийское искус-

ство (13–15 вв., до завоевания Константинополя турками в 1453 г.). Внутри каждой эпохи

выделяют периоды правления императорских династий (комниновский, палеологовский и

др.).

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

174

Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Храм Св. Софии Константинопольской. Инте-

рьер. 532—37 гг. Стамбул

Творческое переосмысление наследия античности проявилось в ранневизантийский

период как в изобразительном искусстве, так и в архитектуре. Базилики и мавзолеи стали

прообразами двух главных типов христианских храмов – базиликального и центрического.

Храмы мыслились теперь не как место пребывания статуи божества, а как огромные дома

для совместной молитвы. Базилики представляли собой вытянутые прямоугольные здания

с алтарём в восточной части; позднее распространились крестово-купольные храмы – ква-

дратные в плане, с четырьмя столбами в центре, поддерживающими купол. Внешние стены

храмов утратили украшения и колонное убранство: архитектурные формы воплощали идею

отъединения, защиты от внешнего мира. Суровые, гладкие, монолитные стены выполняли

роль священной ограды, укрывающей верующих от греховного бытия. Скупость и простота

наружного облика храмов контрастировала с великолепием интерьеров. Мозаические ком-

позиции создавали на стенах церквей образ райского сада и сияющего Царствия Небесного

(мозаики в Равенне, Италия, 5–7 вв.). Даже образы земных правителей – императора Юсти-

ниана, его супруги Феодоры и придворныхна стенах базилики Сан-Витале в Равенне (ок.

547) обрели неземное величие.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

175

Христос Пантократор и ангелы. Мозаика купола Палатинской капеллы. 12 в.

Палермо. Сицилия

Центром культурной жизни этого и последующих периодов был Константинополь. В

4–5 вв. в столице шло грандиозное церковное и светское строительство, в котором соеди-

нились римский размах и конструктивный рационализм с восточной роскошью. Вокруг

города поднялись тройные крепостные стены с башнями, был выделен центр города (форум

с колонной Константина и ипподром), возводились пышные дворцы с мозаичными полами,

термы, библиотеки. Главным храмом Византийской империи стала София Константино-

польская (532—37; архитекторы Анфимий из Тралл и Исидор из Милета). Воплощением

нового вероучения в изобразительном искусстве стали иконы – образы Христа, Богоматери,

святых. Самые ранние из сохранившихся икон относятся к 6 в. («Сергий и Вакх»). Большин-

ство их хранится в монастыре Св. Екатерины на горе Синай. Характерные для античности

живые взгляды и естественные позы соединены в них с неведомой ранее пронзительной

одухотворённостью. Наряду с иконописью, переживает расцвет искусство фрески и мозаики

(монументальные композиции на стенах храмов Хосиос Давид в Салониках, 5 в.; Успения в

Никее и Св. Димитрия в Салониках; обе – 7 в.) и книжная миниатюра (в основном украше-

ние богослужебных книг).

В 8 в. византийское искусство переживало глубокий кризис, вызванный активизацией

иконоборческих идей. Противники икон видели в священных изображениях пережитки язы-

ческого идолопоклонства, утверждая, что Бога нельзя представить в человеческом образе.

Тем самым они отрицали основу христианского вероучения – Богочеловеческую природу

Христа. Во времена иконоборчества безжалостно уничтожались ранневизантийские худо-

жественные произведения.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

176

«Богоматерь Владимирская». Икона. Ок. 1132 г. Государственная Третьяковская гале-

рея. Москва

После окончательного осуждения иконоборчества на церковном соборе 843 г. вновь

наступила эпоха расцвета византийской культуры; её подразделяют на периоды македон-

ского ренессанса (9 – первая пол. 11 в.) и комниновский (вторая пол. 11–12 в.) по именам пра-

вивших тогда династий. Были выработаны основные принципы и художественные каноны

(правила), по которым должны были создаваться произведения разных видов религиозного

искусства. Сложилась строгая система расположения сюжетных композиций на стенах хра-

мов. Македонский ренессанс – время возрождения и расцвета иконописи и античных тради-

ций (мозаики монастыря в Дафни близ Афин, 11 в.; архитектурные сооружения и мозаики

монастыря Осиос Лукас в Фокиде, Греция, нач. 11 в.). Комниновский период – время рас-

цвета религиозной мысли; самые сложные богословские идеи и образы находят в искусстве

полноценные формы выражения. Вместе с тем широко распространяются светские жанры,

в религиозном чувстве становятся важными личные переживания, произведения искусства

отличает теплота и человечность (мозаики базилики в Чефалу, Сицилия, 1148; фрески цер-

кви Св. Пантелеймона в Нерези, Македония, 1164). Выдающийся памятник комниновской

эпохи – икона «Богоматерь Владимирская» (ок. 1132 г.), привезённая из Константинополя на

Русь. Она представляет собой новый тип двусторонней переносной иконы; на её обратной

стороне – престол с символами Страстей Христовых. Нежное объятие Матери и Сына заклю-

чает в себе предчувствие страданий Спасителя, в ласке Богородицы провидится будущее

оплакивание. В 11 в. переживает расцвет книжная миниатюра, для которой характерен утон-

чённо-изящный рисунок и нежные краски, античное понимание красоты как прекрасной

одухотворённой плоти («Хлудовская псалтирь», 9 в.; «Парижская псалтирь», 10 в.). Высо-

кого уровня достигло декоративно-прикладное искусство (изготовление роскошных узор-

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

177

ных тканей, многоцветных перегородчатых эмалей, церковной утвари из слоновой кости и

драгоценных металлов).

Диптих императора Анастасия. Слоновая кость. Нач. 6 в.

Последний яркий расцвет поздневизантийского искусства пришёлся на время пра-

вления династии Палеологов (1261–1453). Наиболее значительный памятник – мозаики и

фрески монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе (нач. 14 в.). Священные образы

исполнены величия и сосредоточенной отстранённости; библейские и евангельские сюжеты

связаны непрерывным повествованием, единым движением и масштабом, отмечены стре-

млением к изображению пространственной среды.

В 1453 г. Константинополь был захвачен турками, превратившими христианские

храмы в мечети. Однако традиции византийского искусства сохранялись в Греции, на остро-

вах Крити Кипр, в Южной Италии, Венеции, Армении, Грузии. Эту культуру называют

поствизантийской (15–17 вв.). Византия сыграла огромную роль в развитии художественной

культуры Древней Руси, унаследовавшей её традиции.

ВИТРÁЖ (франц. vitrage, от лат. vitrum – стекло), орнаментальная или сюжетная деко-

ративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого

материала, пропускающего свет. Простейшие витражи существовали уже в Древнем Еги-

пте. Искусство создания витражных композиций переживает расцвет в эпоху Средневековья.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

178

В романском искусстве применялись стёкла красного и синего цветов; куски, вырезанные

по контуру изображений, скреплялись свинцовым каркасом (собор в Аугсбурге, Германия;

витражи «Пророки», нач. 12 в.). В эпоху готики обогащается цветовая гамма витражей,

наряду с цветными стёклами применяются бесцветные. Иногда мелкие детали писали на сте-

кле красками. Витражи в окнах готических соборов (собор Парижской Богоматери, витражи

13–14 вв.) создавали в интерьере игру окрашенного света, преображая его в особое, священ-

ное пространство. В лучах солнца, проникающих сквозь окна, очертания металлического

каркаса выглядели как тёмные контуры рисунка, стёкла ярко сияли, а в пасмурные дни таин-

ственно мерцали в полумраке храма.

Витражи часовни Сен-Шапель. 13 в. Париж

Витражи эпохи Возрождения превращаются в живопись на стекле. Эскизы для них

создавали известные мастера (Л. Гиберти, П. Уччелло, Донателло, А. Дюрер и др.). Новый

яркий расцвет искусство витража переживает на рубеже 19–20 вв. – в эпоху модерна (У.

Моррис в Англии; А. Муха в Чехии, витражи собора Св. Витта в Праге; М. А. Врубель в Рос-

сии, витражи особняка С. Т. Морозова в Москве, 1895). В современных интерьерах приме-

няются витражи-перегородки и панно с подсветкой, используются различные фактуры сте-

кла и богатая цветовая гамма.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

179

Витражи собора в Шартре. 13 в.

ВИТРУ́ВИЙ (vitruvius), римский архитектор, инженер и изобретатель, теоретик архи-

тектуры второй пол. 1 в. до н. э. Построил водопровод в Риме, изобрёл клапаны в водопро-

водных трубах, спроектировал базилику в г. Фано. Возможно, разработал также конструк-

цию мостов через Рейн, возведённых по приказу Цезаря во время военного похода в Галлию.

Наиболее известен как автор трактата «Десять книг об архитектуре», основанного на изуче-

нии греческой литературы по строительному, инженерному и военному делу. В трактате,

посвящённом императору Августу, рассматриваются вопросы профессионального мастер-

ства архитектора, говорится о строительных материалах, возведении храмов и др. обще-

ственных и частных зданий, об украшении фасадов, о водопроводной технике, устройстве

часов и различных механизмов. Среди последних описаны простейшие приспособления:

плуг, ткацкий станок, кузнечный мех и др., а также различные подъёмные механизмы и мета-

тельные орудия.

. Горкин А. П., гл. редактор. «Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)»

180

Иллюстрация к трактату Витрувия «Десять книг по архитектуре»

К творчеству Витрувия обратился в середине 15 в. итальянский архитектор Л. Б. Аль-

берти, что положило начало становлению архитектурной теории эпохи Возрождения. В

1542 г. архитектор А. Палладио основал в Риме Витрувианскую академию, влияние которой

распространилось далеко за пределы Италии.

ВИШНЯКÓВ Иван Яковлевич (1699, Москва – 1761, Санкт-Петербург), русский

живописец, портретист, декоратор, иконописец. Сын «шатёрных дел мастера» при импера-

торском доме в Москве. В 1714 г. переехал в Санкт-Петербург, где был определён в Адми-

ралтейств-коллегию сначала к «лаковому делу», а затем к «живописному делу».