
Янко Слава (Библиотека Fort/Da) || slavaaa@yandex.ru
139 -
- 139
сомнений. Средством философского рассуждения служат не наглядные образы и эмоции, а
абстрактные понятия. В противоположность мифологии, философия считает необходимым
четко отличать факты и логические выводы от вымыслов и предположений, не опирающихся
на доказательства. Первый древнегреческий философ Фалес Милетский, поставив вопрос о
первоначале всех вещей, стал искать ответа не в деяниях богов, а в логическом обобщении
фактов, которое привело его к выводу, что первовеществом, из которого все возникает,
является вода. В дальнейшем этот вопрос получает иные решения у Анаксимева и
Анаксимандра, у пифагорейцев и элеатов, у Гераклита, Анаксагора и Демокрита, у Платона и
Аристотеля. Но все великие греческие философы приводят в обоснование своих мнений не
мифологические рассказы, а факты и умозаключения (что не мешает им, впрочем, при случае
облечь свои мысли в одежду мифологического языка). Вместе с философией развиваются и
начатки научных знаний — астрономии, математики, биологии, медицины. Сократ повернул
греческую философию к изучению человеческой души. Вершиной греческой философии
явились учения Платона и Аристотеля, в которых были сделаны попытки свести в единую
систему представления о мире, обществе, человеке, истине, добре и красоте. После них
греческая философская мысль постепенно клонится к упадку.
Искусство Древней Греции, как и философия, исходит из мифологии и ерпает из нее свои
темы и сюжеты. Однако оно начинает служить не только ритуально-мифологическим,
культовым целям. Произведения искусства приобретают свою собственную, эстетическую
ценность, которая определяется не их культовым назначением, а художественными
достоинствами. Искусство превращается древними греками в самостоятельную область
культуры, сферу деятельности, направленной на удовлетворение эстетических потребностей.
В нем возникают и дифференцируются друг от друга как особые его виды архитектура,
скульптура, лирическая поэзия, драма, театр. Древнегреческое искусство во многом
предопределило развитие художественной культуры более поздних исторических эпох. В нем
родились классические архитектурные стили (дорический, ионический и коринфский ордеры),
каноны скульптурного изображения человеческого тела (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракси-
тель, Скопас, Лисипп), образцы любовной лирики (Сапфо, Анакреонт), трагедии (Эсхил,
Софокл, Еврипид), комедии (Аристофан). Из греческого языка взято и само слово театр (в
буквальном переводе — зрелище, место для зрелищ). Театральные представления было
любимым развлечением древних греков. В Афинах городские власти даже выдавали бедным
деньги на их посещение. Древнегреческие театры представляли собою громадные
сооружения, вмещающие до 17 тысяч зрителей. Массовость театрального зрелища,
соединившего в себе изобразительное, сценическое, литературное, музыкальное творчество,
свидетельствует о большой роли искусства в жизни греческого общества.
154
Римская античность заимствует многие идеи и традиции греческой культуры. Римская
мифология дублирует греческую: олимпийские боги вводятся в нее, часть из них
отождествляется с римскими богами и получает их имена. В философии эклектически
сочетаются принципы различных учений греческих мыслителей. Особое распространение
получают скептицизм и стоицизм (Сенека, Марк Аврелий).
В эпоху римской античности достигают высокого уровня развития ораторское искусство (Гай
Гракх, Цицерон, Юлий Цезарь), художественная проза (Апулей, Лукиан, Петроний) и поэзия
(Катулл, Вергилий, Гораций, Овидий), историческая наука (Диодор Сицилийский, Тацит,
Плутарх), механика (Архимед), естествознание (Плиний Старший). Архитектура Рима ис-
пользует эллинские ордерные формы, но отличается от греческой гигантизмом, который
свойствен вообще имперским масштабам государства и амбициям римской аристократии.
Наиболее грандиозными являются общественные сооружения: храмы, форумы, базилики,
термы, акведуки, триумфальные арки, амфитеатры (из последних особенно выделяется
своими размерами построенный в I веке четырехэтажный Колизей, вмещавший 50 тысяч
зрителей). Римские скульпторы и художники следуют греческим образцам, но, в отличие от
греков, развивают искусство реалистического портретирования (бюсты Брута, Цицерона,
скульптурные портреты императоров Августа, Тиберия и др.) и предпочитают ваять не
обнаженные, а «закрытые» статуи (представления о чести и достоинстве римлян требуют
изображать их одетыми в тоги).
Кармин А. С.=Культурология. Издательство «Лань», 2003. — 928 с. ISBN 5-8114-0471-9