Курсовой проект - костюм 17века Барокко
Подождите немного. Документ загружается.
Введение.
1. Общая характеристика развития культуры и искусства Западной Европы в
XVII веке.
2. Принципы, на основе которых формировался костюм.
3. Форма и особенности конструкции одежды.
4. Характеристика материалов, использованных при изготовлении костюма.
5. Обувь, головные уборы, прически, макияж, и другие дополнения и
аксессуары к одежде.
6. Анализ композиции костюма.
7. Характеристика серии (коллекции) современной одежды, разработанной на
основе анализа исторического костюма.
Заключение.
Библиографический список.
2
Введение.
XVII век для западноевропейской моды, да и для моды в целом стал очень
значимым. С половины XVII века господствующее положение в моде стал
занимать французский двор короля Людовика XIV. Это период расцвета
абсолютной монархии во Франции. Проявлением её в моде стала мода дворянская
и королевская, продолжательница моды испанской, конечно, приспособленная к
французским вкусам. Новый костюм исходил из старой конструкции маньеризма.
С этого времени французский вкус и мода овладели всей Европой и не
переставали владеть ею в течение целых столетий. Мода барокко ввела новые
материалы и украшения, общий вид костюма стал совершенно иным. Искусство
барокко связано со вкусами католической церкви и королевского двора.
Будучи законодательницей моды в костюме, Франция оказывала прямое
влияние на ассортимент, конструктивное и декоративное решение костюма
остальных европейских стран. Тем не менее, как свидетельствует замечательная
портретная живопись Рубенса, А. ван Дейка, Рембрандта, Веласкеса,
нидерландский, английский, голландский, испанский костюмы также имели
интересные формы, обусловленные характером национального развития.
Театральность, парадность, тяжеловесность и пышность — характерные
черты стиля «барокко». «Барокко» (итал. barocco) — странный, причудливый,
вычурный.
В период барокко для фантазии широко раскрыты ворота, она не так скована
церемониалом, как раньше. Жизнь дворянства превратилась в театральную пьесу,
которую надо было играть с раннего утра до позднего вечера: Но это было не
простое развлечение, эта дорогостоящая и изнурительная игра была направлена
на подчинение себе других, на усиление абсолютной власти, которую
использовал прежде всего французский король, а по его примеру - и другие
монархи, а после них — высшее и низшее дворянство.
Франция в XVII в. становится одной из наиболее могущественных держав
Европы. И как следствие, в конце века Франция становится законодателем моды.
3
1. Общая характеристика развития культуры и искусства Западной Европы в
XVII веке.
В Европе XVII век – время становления государственности. Образовывались
национальные государства с типичной для этого времени формой правления –
абсолютизмом. Франция – образец классического абсолютизма.
Могущественная Голландия, являвшаяся богатой буржуазной республикой и
имевшая авторитет в Европе, к концу века пришла в упадок.
XVII век — век неограниченной монархии, время больших экономических
сдвигов и столкновений, время появления нового класса — буржуазии.
Это далеко не мирный век: опустошительная Тридцатилетняя война,
свирепость инквизиции. Начинается эпоха буржуазных революций. Европейские
державы принадлежали к разным историческим формациям.
Франция приобретает большое значение на международной арене в
результате удачно закончившихся войн и ряда внутренних реформ, становится
страной с сильным централизованным государственным аппаратом абсолютной
монархии.
XVII век — время расцвета мануфактуры (например, производство кружев),
возникновения крупных частных капиталов.
Духовная и культурная жизнь Европы вступила в новую фазу. Ушли в
прошлое великие потрясения, связанные с реформацией церкви. Гуманистические
идеи эпохи Ренессанса также исчерпали себя. Теперь искусство не столько
прославляет человека, сколько отражает среду, мир, бытие, которое окружает его
и от которых он зависит.
Несмотря на сложность и противоречивость эпохи, XVII век называют
«золотым веком» искусства, логически вытекающего из искусства Ренессанса.
Еще XVII век называют веком барокко. Действительно, стиль барокко,
возникший одновременно в искусстве ряда государств, был главенствующим в
Европе. Параллельно с ним развивались французский классицизм и совершенно
самостоятельная внестилевая линия, характерная для творчества художников-
реалистов Голландии и целого ряда мастеров Испании, Италии, Фландрии. Начал
свое развитие реализм.
4
«Барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый», «вычурный».
В архитектуре черты барокко проявились в тяжеловесности, прихотливости
линий и форм, помпезности, экспрессии.
В интерьере этот стиль обнаруживается, прежде всего, в роскошном декоре,
перегруженном обилием лепнины, позолоты, зеркал. Монументальные
потолочные росписи со сценами чудес, огромные анфиладные помещения с
богатой светотенью рельефной отделки – также отличительные черты стиля.
В живописи причудливость стиля подтвердилась мистикой сюжетов и
аффектацией персонажей, иллюзией, фантастической сказочностью,
нереальностью сюжетов, в которых конкретные люди общаются с
мифологическими существами.
Искусство барокко связано со вкусами католической церкви и королевского
двора. Театральность, парадность, тяжеловесность и пышность — характерные
черты стиля «барокко».
Художественный образ классицизма основан на естественном стремлении к
простоте и рациональности.
Классицизм занял главенствующие позиции во Франции в эпоху Людовика
XIV, ставшую апогеем абсолютизма.
Вместо драматических эффектов барочного зодчества он выдвигает принцип
соединения величавой торжественности архитектурного образа с разумной
ясностью. Хотя XVII в. представляет первый этап классицизма, когда
особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения,
общественные и дворцовые сооружения, городские ансамбли, дворцово-парковые
комплексы проникнуты духом торжественной парадности. Их пространственное
решение отличается ясной логикой, фасада — гармонией композиционного
построения с соразмерностью частей, архитектурные формы — простотой и
строгостью. Строгая упорядоченность вносится даже в природу: мастерами
классицизма была создана система так называемого регулярного парка. Зодчие
классицизма широко обращается к античному наследию, изучая общие принципы
античной архитектуры и, прежде всего систему ордеров, перерабатывая
отдельные мотивы и формы. Дух классицизма не благоприятствовал выражению
5
религиозно-мистических идей, и поэтому культовые постройки не имеют в
архитектуре классицизма того огромного значения, как в барокко. Классицизм
оставил такие замечательные памятники художественного синтеза, как
скульптура и декоративно-прикладное искусство в архитектурном ансамбле.
В изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема
долга, победы общественного над личным, тема утверждения высших этических
принципов: героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое
художественное претворение в образах, исполненных возвышенной красоты и
величия
В целом искусство барокко было красивым, зрелищным, поражавшим
воображение блеском, роскошью, праздничностью, хотя и с элементами мистики.
Экономические потребности, расширение мануфактурной промышленности,
торговли способствовали бурному подъему точных и естественных наук. В XVII
в. завершился переход от поэтически-целостного восприятия мира к
собственнонаучным методам познания действительности. Девизом эпохи можно
назвать слова Джордано Бруно, сказанные на ее пороге: «Единственным
авторитетом должны быть разум и свободное исследование. Это было время
великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике,
астрономии и различных областях физики, замечательных достижений научной
мысли, заложивших основы последующего развития этих отраслей знания.
Развитие точных и естественных наук непосредственно послужило толчком
для мощного скачка философской мысли. Философия развивалась в тесной связи
с науками. Воззрения Бэкона, Гоббса, Локка в Англии, Декарта во Франции,
Спинозы в Голландии имели огромное значение в утверждении материализма и
формировании передовых общественных идей, в борьбе с идеалистическими
течениями и церковной реакцией.
Художественную литературу XVII в. отличает широкий охват
действительности и многообразие жанровых форм: высокая трагедия и роман,
бытовая комедия и новелла, эпическая драма и лирический сюжет, ода и сатира —
в каждом из этих жанров были созданы непреходящие художественные ценности.
Начало века связано с именами Шекспира и Сервантеса. Корифеи литературы
6
следующего поколения — это Мильтон в Англии, Кальдерой в Испании и великие
французские драматурги Корнель, Расин и Мольер.
XVII в. — это период постепенного освобождения музыки от культовых
форм и широкого проникновения в нее светских элементов. Это время
зарождения и формирования новых музыкальных жанров: оперы, оратории,
инструментальной музыки, — и разработки соответствующих им
художественных средств.
Историческое своеобразие XVII в. отчетливо воспринимается по контрасту с
эпохой Возрождения: Ренессанс открыл человеку новые, казалось бы,
безграничные перспективы. XVII в. выявляет конфликты феодализма и
капитализма, социальную зависимость человека.
Итак, в XVII в. сложились две стилевые системы: барокко и классицизм, но
помимо этого складывается третье, реалистическое направление в искусстве.
XVII в. — значительный этап в истории западноевропейской культуры, пора
дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, время
коренных экономических сдвигов и социальных столкновений, время обострения
противоречий умирающего феодализма и нарождающегося капиталистического
строя, обретения национального самосознания народных масс. Политическое и
экономическое развитие европейских стран неравнозначно. В Голландии и
Англии — победа буржуазных революций; во Франции и Испании — победа
абсолютизма, в Италии и Германии — мелко державный деспотизм. Дворянство и
буржуазия боролись за политическое господство, и в этой борьбе движущей
силой были народные массы.
Энгельс назвал римско-католическую церковь интернациональным центром
феодальной системы. В ответ на Реформацию ожесточилась католическая
реакция. Католицизм огнем и мечом, инквизицией и различными формами
идеологической борьбы старается воздействовать на сознание народа. Культура
XVII в. воплощает в себе всю сложность этой эпохи.
7
2. Принципы, на основе которых формировался костюм.
На формирование западноевропейского костюма оказали влияние культура и
искусство того времени (основные стили и направления), также социально-
экономическое положение, тридцатилетняя война 1618-1648 гг., предпочтения
королей.
Эпоха короля Людовика XIV— это эпоха сложных церемоний, праздников,
роскоши и строгого этикета. Одежда соответствует медленным плавным
движениям, требуемым сложным церемониалом. В свободно развевающемся
платье воплотилась фантазия, а вместе с нею и стремление к эксцентричности и
роскоши. Франция приобрела большое политическое влияние на другие страны
Европы. Французский язык становится международным. Франция экспортирует
не только модные фасоны, но и предметы художественного ремесла, а также
шелковые чулки, кружева, перчатки, бижутерию.
В костюме XVII в., как и в искусстве, проявляются в основном два стиля –
барокко и классицизм. С этого времени французский вкус и мода овладели всей
Европой и не переставали владеть ею в течение целых столетий. Мода барокко
ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал совершенно иным.
И здесь шелк и кружева оттеснили бархат и металл, французская мода
подчеркивала природные данные, теперь пышные формы сменили четко
стилизованные. Мода опять добивается реальности. Строгие формы испанской
маньеристической моды были побеждены, её контуры стали более прерывисты,
исчезает «треугольник».
Одежда стала очень живописна. Её драпировка учитывает свет, тень, блеск,
движения и общую индивидуальность того, кто её носит; она приспосабливается к
тому, кому предназначается костюм.
Если повышенная декоративность костюмов Ренессанса проявлялась в
экстравагантности форм, в живописной пестроте разрезов, то в XVII в. она
проявляется в перегрузке рельефными украшениями, которые скульптурно
создавались из самой ткани. Это многочисленные пучки лент, рюши, оборки,
гофрировки, буфы, отделка галуном, шнуром, позументом из золотых и
серебряных ниток.
8
Женский костюм не менее, чем мужской, подвергся изменениям уже к
середине XVII века. Изменение его произошло в сторону большей пышности
отделки, яркости цвета и утрировки форм. В деталях он менялся чаще, чем
мужской, так как в большинстве случаев создавался при королевском дворе под
влиянием вкусов многочисленных фавориток Людовика XIV. Однако эти
изменения не нарушали общего характера костюма стиля барокко.
Мужской костюм XVII в. находится под влиянием военизации. Мушкетер,
верный солдат короля — идеальный образ времени. Костюм наследует его черты
стройной подтянутости, военной выправки на протяжении всего XVII в. Однако в
50-70-е гг. влияние этого образа на некоторое время отступает, вытесненное
новым эстетическим идеалом мужской красоты — созданием полудетского
облика в подражание малолетнему королю Людовику XIV. В этот период были
изобретены штаны-рейнгравы (двойная юбка-штаны, по одной из версий,
придуманная голландским послом).
Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного.
Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику
пластичность, изящество. Мужественность XVII в. — это и величественность
осанки, и галантное обращение с дамами. Во Франции, которая начиная с XVII в.
становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты
признается Людовик XIV — «король-солнце» — высокого роста, с правильными
чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами. Король был
искусным танцором, наездником, стрелком и охотником.
Идеал женской красоты — величественность, парадность, жеманство.
Женская фигура характеризуется высоким ростом, «лебединой» шеей, покатыми
откинутыми назад плечами, узкой талией, пышными бедрами. Волнистые
длинные волосы дополняли представительный и декоративный женский облик.
Однако, четко выраженного идеала не было. Он зависел от вкусов короля и
внешности постоянно сменяющихся фавориток.
Французская мода переживает свой расцвет. Моду диктуют король и
приближенные. Во Франции изготовляют восковые куклы Пандоры с полным
набором модного гардероба. Большая Пандора демонстрировала верхнюю
9
одежду, малая — неглиже. Пандоры рассылались в европейские государства и
стоили очень дорого. Путешествию кукол не препятствовали даже военные,
прекращавшие боевые действия на территории, через которую провозили Пандор.
В это время появляются печатные иллюстрированные издания, над которыми
трудились талантливые живописцы и граверы. В 1679 г. был основан первый
модный журнал «Mercure galante» — источник сведений о моде Версаля, который
помогал французским модам покорять Европу. Над этим журналом усиленно
работали Боннар, Абрахам Босе и другие французские художники. Позже
появляется «Mercure de France».
В журналах помещались не только эскизы, чертежи моделей, рисунки, их
детали, аксессуары, но и советы по изготовлению представленных изделий с
рекомендациями, какую одежду, из каких тканей следует носить в тот или иной
сезон.
Большую роль в распространении моды играла портретная живопись. Риго,
Ларжильер в своих портретах с точной детализацией передавали пышный,
богатый костюм аристократии.
В таких произведениях, как «Портрет Элизабет Богарне» Ларжильера,
«Портрет Людовика XIV» Риго, в эффектных позах канонизированного парадного
портрета представлены блестящие костюмы барокко.
Блестящие королевские дворы были в то время тем местом, где рождалась и
концентрировалась новая мода. Особа короля была безусловным образцом для
подражания среди его подданых, а его вкус — непререкаемым авторитетом.
Соперничество в политической сфере иногда принимало форму соперничества в
области моды — борьба за роль законодателя моды между французским королем
Людовиком XIV и королем Англии Карлом II.
Большое влияние на европейский костюм оказала Тридцатилетняя война, в
ходе которой отказались от жестких прокладок и валиков в мужском костюме,
еще сохранявшихся на протяжении первых 20 лет XVII в. Костюм стал более
легким, динамичным, свободным, соответствующим образу человека нового
времени — ловкого молодого царедворца и дуэлянта. Новый костюм
сформировался при французском дворе и оказал влияние на костюм в других
10
европейских странах. В Англии складывается более лаконичный и строгий
костюм, менее объемный, с уравновешенными пропорциями, что соответствует
эстетике классицизма.
В Нидерландах революция привела к тому, что ведущей силой в обществе
стало третье сословие — буржуазия. Это не могло не отразиться на
формировании особого костюма, строгость которого была обусловлена
протестантской этикой и ценностями буржуазного общества. Но во всех странах,
включая и Испанию, противодействовавшую французской моде, сохраняется
прежняя структура костюма, а меняются только объемы, пропорции, отделки и
ткани (в XVII в. больше носят шерсть и легкие шелковые ткани, чем тяжелую
парчу). Во время Тридцатилетней войны самым модным стал военный костюм,
который носили без лат, и все модники облачились в кавалерийские сапоги с
отворотами, шпорами и на каблуках, в плащи (казак) со множеством пуговиц,
которые носили мушкетеры, и широкополые шляпы, отделанные перьями.
Женский костюм также меняется — исчезают металлические корсеты, линия
талии становится завышенной, объемы увеличиваются, появляются элементы
мужской моды (большие отложные воротники и манжеты, шляпы, крой лифа
напоминает покрой пурпуэна). Такие платья стали называть «удобными».
В эпоху регенства Анны Австрийской при малолетнем короле Людовике XIV
(1643—1660 гг.) во Франции появляется новая профессия — модистки. Таким
образом, происходит окончательное разделение на мужских и женских мастеров:
мужские костюмы шил мужчина-портной; женские платья, головные уборы,
аксессуары — женщина-модистка; нижнее белье — белошвейка.
Покровительницей модисток и швей была Св. Екатерина, чей день (25 ноября)
впоследствии будет отмечаться как особый праздник в домах высокой моды. Во
время правления Людовика XIV Франция становится законодательницей моды в
Европе. Из-за запретов на ношение привозных предметов роскоши французы
должны были проявить всю свою изобретательность и изворотливость, чтобы
придумать новые формы отделки (например, петлями из лент), экстравагантные
формы одежды, которые поражали иностранцев.
11