Медушевский В.В. Духовно-нравственный анализ музыки
Подождите немного. Документ загружается.
Духовно-нравственный анализ музыки. Глава 4. Стиль и стилевой... http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9642/$print_all/
Стр. 11 из 34 16.04.2007 10:12
Однако для последующих поколений в романтическом искусстве вообще и в музыке в
частности много светлых и возвышающих моментов.
Баху бы, скорее всего, резко не понравилась бы, например, горделивая полетность
виртуозной листовской фактуры, — из-за тех демонических рожек, которые выросли у
лирического героя вместе с крыльями. Легко представить и то возмущение, в какое
повергла
бы его опера "Кармен".
Но современный слушатель взирает на романтизм не с высот баховского мирочувствия,
требующего духовно-нравственных усилий жизни, а из низин и пропастей нынешней
нравственной дебелости сердец, из расчеловеченной культуры и мира — следствия
обезбоженности человека. И этот взгляд снизу открывает в романтизме живую душу,
хотя уже и не имеющую
тех незыблемых оснований нравственности, которая
сохранялась еще в барокко, той ясности жизнеощущения, что у классиков, но все же
горячую, рвущуюся к совершенству, ищущую света, хранящую в себе и отсветы
классицизма, барокко и всей традиции христианской культуры.
В анализах романтической музыки в предшествовавших главах мы видели это
преодоление искушений, преображение печали, меланхолии, мечтательности, и
других
эмоций ревностностью псалмодии, силой упования, молитвенной собранностью души.
Это сочетание жажды веры с неверием, как причиной смятенности романтического
мирочувствия замечательно выразил Тютчев в стихотворении "Наш век":
Не плоть, а дух растлился в наши дни,
И человек отчаянно тоскует...
Он к свету рвется из ночной тени
И, свет обретши, ропщет и
бунтует.
Безверием палим и иссушен,
Невыносимое он днесь выносит...
И сознает свою погибель он,
И жаждет веры - но о ней не просит...
Не скажет ввек, с молитвой и слезой,
Как ни скорбит перед замкнутой дверью:
"Впусти меня! - Я верю, Боже мой!
Приди на помощь моему неверью!...
Сколь привлекательны для нас,
иссохших, новые черты звучания романтической музыки,
то устремляющегося в неземные выси, то нисходящий в мрак низкого регистра. И новое
звуковедение, обогащенное вибрато — символом теплоты человеческой души,
соответственно новым экспрессивным легато. Безграничная гамма полутонов, оттенков
звучания. Фортепиано не случайно становится королем инструментов. Его
идеализированный звук позволил воспроизвести эффект нездешней красоты с такой
силой, как
никакой из других инструментов, не говоря уже о клавесине с его
экстравертивной выразительностью. Бархатистая оркестровая вертикаль и полнозвучные
многорегистровые фортепианные фигурации открыли чарующую интонацию любви,
любовного растворения в природе и ее одухотворения (по рецепту "магического
идеализма" Новалиса). В гармонии — возможности и изображенной наивной простоты и
пышности, диатонической строгости и изысканности хроматизмов, возможности
выразить
все оттенки жизни человеческой души — стремления, очарования, разочарования,
эффекты недостижимости, томления по бесконечно-прекрасному и др. Мелодии движутся
волнами, к кульминациям (новая разновидность — тихие кульминации) устремляются не
столько движением воли, сколько томлением души. Постепенность метрической
экспозиции дает возможность воспроизвести эффекты блужданий, двойственности,
парения в невесомости, игры.
В океане центробежных тенденций романтизма пробивается
светлая сила
центростремительности великой традиции христианства. Ее-то и может подхватить
благочестивая исполнительская интонация, как этому нас учит и исполнительских опыт
прошлого.
А.Г. Рубинштейну
Игры упоительной звуки текли.
Духовно-нравственный анализ музыки. Глава 4. Стиль и стилевой... http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9642/$print_all/
Стр. 12 из 34 16.04.2007 10:12
Мы в нежном восторге внимали.
Все радости неба, все горе земли
Те звуки в себе отражали.
Пленять нас и трогать им было дано:
Пред ними стихали сомненья,
И было так много обид прощено
И пролито слез умиленья!
О, пусть нас уносит волшебной игрой
Туда, в те надзвездные дали,
Где нет ни вражды,
ни тревоги земной,
Ни зла, ни борьбы, ни печали!
Константин Романов
17
XX век: от авангардизма к постмодернизму
Не стиль эпохи, а эпоха стилей открывается здесь пред нами, по наблюдению
искусствоведов.
Опознаваемость времени осталась, безошибочно угадывается с точностью до
десятилетия. Но эта различимость — еще не стиль, не бесконечная красота и высота
своеобразия. Первый век без обобщающего и вдохновляющего стиля эпохи! Отчего ж
такая бедность?
Во
времена барокко, классицизма, романтизма индивидуальные стили тянулись к
энтелехии своего эпохального стиля как к своему призванию, черпали из этого открытия
свое вдохновение и творческие силы.
В ХХ веке индивидуальные стили, напротив, бесконечно превышают общий
стилистический уровень эпохи.
Стилистическая панорама ХХ века кажется необыкновенно пестрой. Множество стилевых
течений и теченьиц с броскими самоназваниями спорят
между собой за внимание
современников. Футуризм, эгофутуризм, кубофутуризм, кубизм, функционализм,
конструктивизм, линеаризм, фовизм, акмеизм, скифство, примитивизм, дадаизм,
неофольклоризм, линеаризм, имажинизм, театр представления (наподобие балагана,
кукольного представления) — вместо театра переживания предшествовавшего века…
Но у них есть ясный общий знаменатель: антиромантизм.
От чего именно в романизме хотели откреститься искатели новизны? От живой
человеческой
души. А что ей противопоставить? В картезианской картине бытия миру
мыслимому (идеалам, мыслям, чувствам души и самой душе) противостоит мир
"протяженный" по Декарту — холодная объективная действительность. Ее то апологией
и надеется жить новое столетие.
Забыта ли духовная глубина? Где ее взять? Мысль художников устремляется к прошлым
эпохам — возникает феномен "нео-стилей": необарокко
и неоклассицизм.
Либо же берется внешняя форма, многозначительная и торжественная, но с какой-то
новой холодной интонацией стилизаторства. По мнению Свиридова, "на этом построен,
например, весь стиль Стравинского: поверхностное касание русского характера,
русского обычая, обряда, античной трагедии (без какого-то глубокого раскрытия
душевных движений героев), католического богослужения (взята, опять-таки, его
внешняя
сторона — обряд, а не символ веры). Словом — стилизация, имитация, муляж,
декорация".
Сохраняется и верность традиции без стилизаторства. Только сколь высокой ценой,
каким мужеством и скорбями оплачен подвиг композиторов! Величественнейшая фигура
— Рахманинов. И ведь не ничтожные шавки облаивали его, а известнейшие критики.
Наносили болезненные уязвления, лицемерно оплакивая неспособность художника
освоить современный язык.
Где сейчас критики? Пропали. А музыка гения жива.
Духовную подоплеку критики раскрыл Свиридов. "Борьба, разумеется, шла не с
формами музыки Рахманинова, а. прежде всего, с ее смыслом, с ее внутренним пафосом.
Было неприемлемо ее духовное содержание. Вот что было неприемлемо, вот против чего
восставали критики. Критика в эти годы активно поддерживала всякий
музыкальный
Духовно-нравственный анализ музыки. Глава 4. Стиль и стилевой... http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9642/$print_all/
Стр. 13 из 34 16.04.2007 10:12
демонизм, язычество, скифство, дикарство, "шутовство", скоморошество (балеты) и т. д.
Начавшееся, и очень сильно, движение Русского Модернизма, представленное рядом
высоко талантливых имен <...>. Критика, поддерживающая это движение, активно
боролась с Рахманиновым, находя музыку его устарелой по чувствам, несовершенной по
музыкальному языку и форме, слишком эмоциональной и т. д." В советское время
Рахманинову приклеили ярлык
"Небесная идиллия или фашизм в поповской рясе", верно
уловив православную интонацию его музыки.
К настоящему времени определились обобщающие термины для стилевых течений
начала века и его конца: авангардизм и постмодернизм.
Они кажутся полярностями, но они едины.
Чтобы яснее увидеть общий их корень, из состояния культуры вычленим и вычтем
действие некоторого формального нейросемиотического
механизма, который с нового
времени бросал культуру в объятия то классического, то аклассического стиля.
За стремлением авангардизма к стилистической однородности, к единому
интернациональному стилю, к унификации вплоть до стерильности, к
рационалистической исчисленности угадывается тот тип мозговой деятельности, который
лежит в основании классического типа культуры и жизни, покоряющего все
национальные культуры сильному тяготению к
общим универсальным основам.
Напротив, стремление радостно разлететься в бесконечность различий, перемешать все
техники искусства, мешая новое со старым, с неповторимым ароматом исторических
стилей и манер, коллажно сталкивая искусство с непереваренными кусками жизни,
высокое с низким, рафинированное с вульгарным, художественно пересыпая это месиво
философией… — выдает действие противоположного нейросемиотического типа,
который лежит в основании
аклассических стилей, например, барокко или романтизма.
Теперь вычтем формальные механизмы. Что они оформляют? Равноценен ли
свирепо-жесткий авангардизм дружелюбному и доброжелательному моцартовскому
классизиму или мертвецки холодный постмодернизм — пламенеющему восторгом
романтизму или возвышенному барокко?
Очевидно, внутренняя духовная основа здесь уже другая. Какое из двух состояний века
сатанизма (по Ильину) лучше? Хрен редьки не
слаще. Дьявол всегда предлагает гнилой
выбор: оба его кулака пусты, а, лучше сказать, исполнены коварства и злобы. Ведь и
само это имя буквально переводится как "надвое кидающий".
Авангардизм и постмодернизм — одного духа. Различает их интонация. Нерв
авангардизма составлял оголтелый сатанизм, а внутри постмодернизма сатанизм
изысканный, упивающийся тончайшей игрой ума.
Авангардизм дышал жаждой погрома
— погрома традиции в искусстве, а в жизни —
погрома всего, в чем дух сатанизма чувствовал наибольшую угрозу себе, именно —
христианской духовности. Сбылось пророчество Достоевского о том, что революция
изменит облик мира.
Вместо нищих —
всех миров богатство прикарманьте!
Стар — убивать.
На пепельницы черепа.
Такого не произнесет даже Гитлер двумя десятилетиями позже, хотя, как
известно, он
многому учился у революционеров. Вершины глумливости Маяковский достигнет в
мистерии-буфф, в центре которой находится дьявольское выворачивание Нагорной
проповеди.
Мой рай для всех,
кроме нищих духом,
от постов великих вспухших с луну.
Легче верблюду пролезть сквозь игольное ухо,
чем ко мне такому слону.
Ко мне —
кто всадил спокойно нож
и
пошёл от вражьего тела с песнею!
Иди, непростивший!
Духовно-нравственный анализ музыки. Глава 4. Стиль и стилевой... http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9642/$print_all/
Стр. 14 из 34 16.04.2007 10:12
Ты первый вхож
в царствие мое небесное.
Иди, любовьями всевозможными разметавшийся прелюбодей,
у которого по жилам бунта бес снуёт,–
тебе, неустанный в твоей люботе,
царствие мое небесное.
Грязь, впрыснутая тогда в школьников (принудительно изучавших ее), изверглась
срамной пеной сегодняшних дней.
И в чистом, неангажированном искусстве нож авангардизма был занесен не над
романтизмом,
но над существом христианской традиции.
Интонация погрома есть гордыня кулака, вскинутого в небо, подобно небоскребам. Она в
любви к варваризмам, к острым углам, в стремлении шокировать. Шок по-французски —
удар. Этимология "удара", как и "раздора", "драки", "вздора", "дряни", "задирать",
"дерьма" восходит к пра-значению "колоть". Музыкальный авангардизм весь строился на
интонации
ударности, противоположной пению, осветленному христианской традицией
любви.
И вот пришел постмодернизм. Он нес в себе, казалось, нечто противоположное. Вместо
терроризирования мира требованием формальной новизны и интересности, вместо
свирепой войны с традицией, войны на уничтожение, — воспоминание всех ее стилей в
обилии цитат и аллюзий, вместо бешеной жажды переделать мир стремление удобно и
комфортно устроиться
в нем, и в культурной традиции вместо поворота рек —
любование игрой ее вершин и низин банальности поп-культуры. Вместо
безапелляционной критики — любование собственной самокритичностью. Компьютерная
эпоха начала творить виртуальный мир.
Но в этой новой интонации обитала та же внутренняя ложь.
Постмодернизм, философски осмысливая себя, проговорился о главной цели —
построения в сознании человечества
виртуального мира, независимого от истины и
отрезанного от Бога.
В 1968 году Р.Барт в статье "Смерть автора", которую считают одной из первых
манифестаций идеологии постмодернизма, пишет следующую строчку: "литература
(отныне правильнее было бы говорить письмо), отказываясь признавать за текстом (и за
всем миром как текстом) какую-либо "тайну" то есть окончательный смысл
, открывает
свободу контртеологической. революционной по сути своей деятельности, так как не
останавливать течение смысла — значит в конечном счете отвергнуть самого бога и все
его ипостаси — рациональный порядок, науку, закон".
Объявлена война всякой сути, всякой энтелехии, как чувству высочайшего призвания
человека, которое лежало в основании великого искусства. Постмодернизм, собою
упоенный, восстает не только на
правду Божию, но вообще на само врожденное
человеку чувство реальности. Вопреки ему формирует в душах виртуальный мир, где
господствует произвол мысли, где каждый волен и даже обязан творить свой
драгоценный произвол. Человек без остатка растворяется в холодной игре с традицией.
Нерв постмодернистской интонации — подтрунивание уже не над частностями бытия, но
над ним
самим, над истиной, красотой, высотой. Последняя цель — богоборчество и
христоборчество. На этой основе бывшее "высокое" искусство братается с
поп-искусством и масскультурой.
С каждым десятилетием интонация постмодернизма становится все изысканней, тоньше,
интимнее, интеллигентнее, но и гаже именно этой своей тихостью и томно-уютной
влюбленностью в себя, в изящество своей души, способной играть
с Истиной.18
Подстановка себя вместо Христа осуществляется теперь не грубо, как у Маяковского или
Демьяна Бедного, а как бы с простодушием и наивностью, с чистыми глазами в духе как
бы невинной игры. Но игра в Истину кощунна… Кощунный фильм, вызвавший
демонстрации протеста у Останкинской башни, ныне — один из множества таких
попыток, оправдываемый правом
человека иметь свое мнение. Одно из первых
произведений с кощунным пародированием — "Москва-Петушки" Венедикта Ерофеева
(1969), произведение явно из области поп-культуры, но предназначенное и для
интеллигенции.
Духовно-нравственный анализ музыки. Глава 4. Стиль и стилевой... http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9642/$print_all/
Стр. 15 из 34 16.04.2007 10:12
В новой писательской технологии автор прячется за героя, за логику языка… Концов не
найти. И не надо искать, ни следовать за извивами порочной мысли философов
постмодернизма, — ибо сумасшествие заразительно. Но "слово Божие живо и действенно
и острее всякого меча обоюдоострого: оно проникает до разделения души и духа,
составов и мозгов, и судит
помышления и намерения сердечные" (Евр. 4:12). Оно
открывает нам: "от избытка сердца говорят уста. Добрый человек из доброго сокровища
выносит доброе, а злой человек из злого сокровища выносит злое" (Мф. 12:34-35). Все
как на рентгене: ведь если автор и лукавствует, то его слово обнаруживает это исходное
лукавствие сердца. Свет Божией мысли помогает православным исследователям глубоко
раскрыть антихристианскую сущность постмодернизма — в работах М.М. Дунаева,
писательницы Олеси Николаевой и других.
Каким же образом в рамках авангардизма и постмодернизма возникали великие стили и
великие произведения?
В том то и дело, что не в рамках. Прокофьев и Шостакович выросли из них, словно из
детских штанишек. Отдали дань авангардизму, но эти
видимые знаки эпохи — только
почва. А крона их стилей растворяется в небе. Прокофьева из хладности авангардизма
исторгла исконно русская интонация ослепительного света (вспомним, что христианство,
как оно открыло себя в православии, — неслыханное чудо!). Шостакович же выпадает из
авангардизма подлинностью боли за человечество. Авангардизм и боль — явления
несовместные.
Точно так же Шнитке несоизмеримо
выше идеологии постмодернизма. Его
полистилистика не холодная игра в стили.
Русская культура изобличает ложь постмодернизма. Ведь дьявол бесплоден в сущности,
его "открытия" суть искажения истины. Форма мысли, охватывающей тысячелетия в
диалоге с веками, — украдена постмодернизмом из христианства. Идеологи
постмодернизма ссылались на исследования Бахтиным полифонического и
диалогического слова Достоевского. Но ведь как раз Достоевский
дает величайшую
цельность сознания, достигающей степени поразительной прозорливости, его
пророчества непрестанно сбываются уже 130 лет, а многое еще впереди.
Для православного сердца нет расстояний. Все века живы. Мы молимся о всем мире, о
всех прежде нас живших, вступаем в живые действенные связи со святыми всех времен,
читаем их мысли как мысли наших современников
. Такова вся православная литература.
Таково православное богослужение.
В благочестивых произведениях Шнитке нет той неопровержимой единящей силы,
которая в богослужении снимает всякую мысль о полистилистике (напомним наш анализ
литургии из церкви в Вичите, когда вслед за русскими монастырскими напевами
зазвучало вдруг арабское многоголосие). Но нет и распада сознания (разве лишь если
автор, как
в Первой симфонии, намеренно и смятенно отражает эту шизофрению
культуры).
Наше время — великое время, данное для стяжания вечности. Вовсе не времечко, как
клевещет кривляющаяся интонация постмодернизма. Переживание это зависит от
содержания сердца — от его православия или лукавствия антихристианства.
Стягивание веков — не случайно. Христос открыл пред всем миром вселенский путь
Божьего Домостроительства на
путях Божьей любви и человеческой свободы. Верные
великой традиции ждут явления правды Божией. По мере приближения встречи яснее
становятся контуры и смысл истории, последний ее урок: человечество без Христа
чахнет, глупеет, а если смиряется, кается и любит, то все более ясно открывается
правда Божия.
Мистический смысл постмодернизма есть выворачивание Божьего смысла истории.
Дьявол
подсовывает свои версии глобальных процессов истории. Недавний
глобалистский проект коммунизма, как и параллельный ему нацистский проект,
основывался на видимом принуждении. Сегодняшняя глобализация показывает, по слову
о. Владимира Зелинского, что "человеком можно управлять гораздо эффективнее и
проще с полного его согласия, при активном его участии и безо всякого над ним
насилия, что его
легче держать за той изгородью, где прутьев не видно и за которую он
норовит загнать себя сам". Осуществляется это с помощью информации, организованной
Духовно-нравственный анализ музыки. Глава 4. Стиль и стилевой... http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9642/$print_all/
Стр. 16 из 34 16.04.2007 10:12
по принципу постмодернизма, растворяющего человека в бесконечности его похотей.
Постмодернизм лукавствет, клевещет, играет со святостью, подтрунивает над святыней.
Антихрист, воспользовавшись этой непроговоренностью и туманностями
постмодернизма, подчинит мир своей свирепой власти. Следующие по пути апостасии
идут навстречу пришествию антихриста, который завершит построение виртуального
мира лукавствием своего синтеза.
По слову прозорливого Афонского старца и
чудотворца Паисия, богохульные фильмы
показывают, "чтобы осмеять Христа. Они делают это для того, чтобы сказать:
"Посмотрите, вот каким был Христос! Мессия придет сейчас!" — и потом явить своего
"мессию". Они ведут дело к тому". Старательно формируемая атмосфера всемирного
разврата на планете даст антихристу повод сказать: "Вот, все племена земные погрязли
в нечистоте и
погибают от собственного смрада, но взгляните на народ, который не
колется, не занимается содомскими делами, но со времен вашего строительства
Вавилонской башни отделившись от вашей нечистоты, в течении тысячелетий
приуготовил себя руководить вами для вашего спасения. Достойны мы вашей любви.
Примите символ нашего благого владычества — число 666, размер дани, которую
племена земли принесли
царю Соломону во времена наивысшего расцвета нашего
древнего царства, как это записано в наших священных книгах". И тогда всем людям
земли, загодя приученным к компромиссам с совестью, к принятию индивидуальных
номеров, "положено будет начертание на правую руку их или на чело их" — так что
"никому нельзя будет ни покупать, ни продавать, кроме
того, кто имеет это начертание,
или имя зверя, или число имени его <…> число его шестьсот шестьдесят шесть" (Откр.
13:16-18). Радость охватит племена. Но, "когда будут говорить: `мир и безопасность',
тогда внезапно постигнет их пагуба" (1 Фес. 5:3). "Господь Иисус убьет духом уст Своих
и истребит явлением пришествия Своего того, которого пришествие, по действию
сатаны,
будет со всякою силою и знамениями и чудесами ложными, и со всяким
неправедным обольщением погибающих за то, что они не приняли любви истины для
своего спасения" (2 Фес. 2:8-10). Всякий же, принявший начертание, "будет пить вино
ярости Божией, вино цельное, приготовленное в чаше гнева Его, и будет мучим в огне и
сере <…> и дым мучения
их будет восходить во веки веков" (Откр. 14:10,11).
Таково наше время, требующее особой бдительности.
А на что ориентироваться художникам? "Спасение искусства заключено в вере в чудо
воскресения" (Свиридов)
Здесь наша мысль обращается к русской музыке. Но прежде — несколько слов о понятии
национального стиля.
4. Национальный стиль
Национальная характерность музыки западных стран обрисована с
статье Игоря Глебова
(Б. Асафьев) "Французская музыка и ее современные представители"
20
. Выявляя
специфические черты французской музыки, автор касается социально-драматургической
стороны стиля
21
, обращает внимание на семантику, на выражающие ее особенности
формы — преобладающий тип знаков и логику развития.
По словам Асафьева, французской душе чужда готская романтика "с ее влечением к
сверхчувственному и томлением по вечно женственному, она тяготеет не столько к
абстрактной созерцательности и размышлению, сколько к конкретно-чувственному
постижению жизни. Поэтому главным выразительным средством
ее становятся особые
знаки — "интонации тела", с их богатством мускульно-моторных ощущений".
"Французской музыке присуще более, чем музыке какой-либо другой национальности,
живое и конкретное чувство пластичного, ясно очерченного и детализированного
движения. Жест, шаг, танец, вообще всякое мускульно-моторное ощущение
воодушевляет ее". Немецкая музыка выросла из "созерцательной природы северянина".
"Немец будет
созерцать в лирике силу своего чувства, итальянец постарается воспеть в
мелодии свое чувство непосредственно и сильно, чтобы овладеть объектом любви,
француз сделает ее более изобразительной, подчинив напевность пластике слова и
ритму танца,—это в музыке вокальной, а в инструментальной— целиком жесту и
танцевальному движению". Ориентация музыки на мускульно-моторный тип знаков
порождает свои
особые принципы построения формы. "Танец и пантомима —
безусловно, главные факторы французско-музыкального формообразования".
Французская музыка сосредоточена на материале, немецкая—на развитии. "Понятие
Духовно-нравственный анализ музыки. Глава 4. Стиль и стилевой... http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9642/$print_all/
Стр. 17 из 34 16.04.2007 10:12
темы в германском употреблении—вообще нечто несвойственное французской музыке".
"Германский симфонизм вырос из драматизированной созерцательности и приводит к
психологическому анализу". Французская музыка, напротив, тяготеет к наглядной и
пластичной сюитности. А отсюда вытекают специфически французских особенностей
фактуры, ритмики, гармонии, оркестровки.
Можно ли в таких недуховных терминах описывать специфику русской музыки?
5. Русское в
русской музыке — больше, чем национальный стиль
Русский композитор не будет упиваться своим состоянием или воспевать свое чувство,
дабы хищнически овладеть своим "объектом" (по только что цитированному выражению
Асафьева), но бескорыстно озарит ближнего небесной любовью во славу самой Божией
любви.
Как Россия — не национальное, но сродняющее нации духовное начало, так
выразившийся в ее культуре
дух охватывает не только мирочувствие, но и особое
неслыханное бытие, хранящее свет и силу изначального вселенского православия.
Удивительно написал немецкий поэт Рильке о России: в отличие от других стран,
соседствующих друг с другом, она граничит с Богом. Сходно писал о России и Гоголь в
сентябре 1850 года А.С.Стурдзе: "Кроме свойства
родины, есть в ней что-то еще выше
родины, точно как бы это та земля, откуда ближе к родине небесной".
Из близости Небу истекает важная особенность ее культуры: применительно к России
меняется — обогащается, безмерно раздвигается — смысл всех понятий, в том числе и
стиля. Напоенный онтологизмом, он превосходит сам себя, перерастает рамки
мирочувствия.
Народу
, с детским чистосердечием откликнувшемуся на призвание изначального
вселенского православия, Господь дал и великие дары. Тысячекратно умножил
население, драгоценность веры оградил государственным самостоянием народа в мире,
утвердив его владычеством Помазанника-Царя, неподвластного для подкупа,
безгранично раздвинул пределы обитания народа, в пользование предоставил
безграничные запасы недр земных — так исполнилось обетование Божие: "Ищите же
прежде
Царства Божия и правды Его, и это все приложится вам" (Мф. 6:33). Россия не
последовала примеру западных стран, не стала в первую очередь искать остального и
прочего, а Господь даровал ей все необходимое для существования на бесконечные века
до второго Своего пришествия, — лишь бы хранила она бесценный дар веры.
Выше всех земных даров —
дарования небесные. "Бог есть любовь" (1 Ин. 4:8, 16).
Вера, дышащая любовью, есть самый драгоценный дар православному народу.
Множество великих святых воздвиг для него Господь, океан святости незримо покрыл
Русскую землю, неисчислимостью великих чудес возгревал Господь веру. Через жизнь в
православной вере Господь исцелял поврежденность человека: ожесточенная,
"железная" (без Бога) воля преображалась в пламенеющую
ревностность жизни, ум,
склонный к греховному отвлеченному (от истины) мышлению, иссохший и
рационалистический без живого Царя в голове, возвращал себе целомудрие и смысл. "Во
всем ищите великого смысла" (св. Нектарий Оптинский), "Во всем мне хочется дойти до
самой сути" (Пастернак) — характерная установка всей жизни русского человека.
Когда иностранцам открывалась это главное в
России, сердца их привязывались к ней.
Каждый англичанмин приезжает в Россию русофобом, а покидает ее русофилом"
(Дж.Керзон). "Как я люблю все русское!" (Томас Манн) "Я люблю Россию. Она для меня в
некотором смысле есть нечто большее, чем моя родная страна" (Стивен Грахам). "То, что
я люблю и чему удивляются в
русском народе,… представляет собою нечто вечное,
общезначимое и великое — именно его любовь к человеку и веру в Бога. Русская душа
полна человеческой христианской любви, более теплой, простой и искренней, чем я
встречал у других народов. Отсюда проникновенность русской музыки, искренность и
простота религии, манер, общения, песни, стиха, искусства, деятельности — одним
словом, искусства жизни
и веры" (Бэринг).
22
Дар веры не навязывается насильно. Божественная свобода — корень человеческой
души. Потому от предающего веру дар отнимается. Так, увы, наметилась под
идеологическим давлением Запада и в России апостасийная линия беспочвенничества —
линия "неруси", по выражению Васнецова. Зловещий контрапункт увеличивал свою
Духовно-нравственный анализ музыки. Глава 4. Стиль и стилевой... http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9642/$print_all/
Стр. 18 из 34 16.04.2007 10:12
энергию. Катастрофа революции была прологом к распаду страны в наши дни. Однако
прекрасно сказала преподобномученица Елисавета Федоровна: "Россия пала, но святая
Русь жива". "Не надо искать Святой Руси, нужно жить в ней", — говорил св. Иоанн
Шанхайский. О ней-то, о великом невидимом для врагов Китеж-граде Святой Руси
(выражение И.Ильина) и
пойдет речь далее — о потаенной глубине русской культуры, о
сокровенном в ней свете, которым насыщают свои души люди всей земли. Как радостно,
например, что самой любимой музыкой в Японии является музыка Чайковского! Этот-то
свет и должен раскрыть наш анализ.
Православие сердца рождает особое, правильное ощущение жизни. Флоренский дал ему
название онтологизма,
бытийственности, истинной существенности бытия — в
противовес психологическому иллюзионизму Запада, который уже много столетий, еще
до Картезия, томится в беспросветности картезианского мирочувствия. Душа заточена в
ужас двумерности. Мир протяженный (материальный) — и мир мыслимый (чувства,
идеалы, мнения)... А где ж мир истинно сущий, дивный, светозарный?! Без Богопознания
нет и мировоззрения. Материальный мир не откроется с
внутренней стороны как
сияющая, ликующая мысль Божия. И душа, зарывшись в психизмы, не познает своей
нежной глубины, которая есть образ Божий в ней, раскрывающийся лишь в реальности
Богообщения. Не религией обновленной морали мыслится христианство, а небывалым
бытием. И самое существенное в русской музыке — не от мира сего, а от способности
жить в духовном
мире Божественной любви и света, воспринимать его всеми фибрами
души. Далекая от пленочного картезианского мирочувствия, душа православного народа
жаждет жить в истинном дивном мире со Христом. В ней горит забытая Западом главная
цель пришествия Господа на землю — цель обoжения, святости людей. Она отвергает
отвлеченное мышление — отвлеченное от сути, от главного: от
Христа, от совести,
истины, веры, любви. В противоположность тому ищет правды и великого смысла жизни
и органами познания делает веру, дышащую любовью, совесть, глас Божий в
человеке.
23
Ей претит западный индивидуализм, Божией радостью она питается
соборно. В отличие от коллективизма и прочих земных соединений, соборность есть
сроднение людей Божественной благодатью. Св. Григорий Богослов определил народ как
собрание богочтителей.
Великий чудотворец Иоанн Кронштадтский писал: "Мы потому и можем мыслить, что есть
беспредельная Мысль, как потому дышим, что есть беспредельность воздушного
пространства
. Вот отчего и называются вдохновением светлые мысли о каком-либо
предмете. Мысль наша постоянно течет именно под условием существования
беспредельного мыслящего Духа".
Как просто и хорошо! Войди в беспредельность милости Божией — и все! Не нужно
высокоумных трансцензусов, лукавых медитаций, экстатических трансов. Можно ли
представить в этих состояниях Богородицу? Тогда зачем они нам?
Безлукавая святая
смиренная простота выше плотского высокоумия.
Пятилетняя девочка, однажды прослушав вступление к "Майской ночи" А.Н.
Римский-Корсакова, воскликнула: "Какая русская музыка!". — "Откуда ты знаешь, что
русская, ты ведь в жизни не слышала ни одной русской песни?" — "Взрослые не знают.
Дети — они все чувствуют", — ответствовал ребенок. Потом все же соблаговолил
пояснить: "
потому что добрая". Удивительно точное слово! Трудно его приложить к
музыке Баха, даже и Гайдна, Шопена, Вагнера, Листа… Почему? Доброта немыслима вне
соборности, сроднения людей благодатью Божией. Без любви нет смысла и тогда людям
тесно на земле, они как пауки в банке. Соборная любовь объемлет века, народы,
пространства земли, все объединяя в
радостную песнь души. От любви и широта, и
простор русской души.
Мы видим все это во всех ветвях культуры: в церковных напевах, в народной песне, в
профессиональной светской музыке.
Сравним мелодию путевого распева "О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь" с
протестантским хоралом "Was Gott tut, das ist wohlgetan":
Примеры
Одно историческое время, но несопоставим облик этих типичных излияний духа
двух
культур! Мелодия хорала благочестива, строга, возвышенна, аскетична, сдержанна,
Духовно-нравственный анализ музыки. Глава 4. Стиль и стилевой... http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9642/$print_all/
Стр. 19 из 34 16.04.2007 10:12
подтянута, собранна усилием ревностности; ее невозможно исполнить самодовольным
оперным голосом. Строгая ритмика в мерном движении четвертей, строгая форма бар с
повторением Stollen, не допускающим ни малейшего изменения.
А в знаменном напеве — раскрытое любовью сердце. Благоговейность страха Божия
просветлена неземной красотой любви. Какая свобода! Во всей теме мы не найдем
повторяющихся ритмических фигур. Позднее на
Западе, например, у Баха, ритмика
расковывается путем дробления долей, что придает оттенок убеждающей речи. Здесь
иное — свобода неожиданных просияний в каждом повороте интонации. Душа возлетает
к чистоте и, озаренная дивным светом, замирает в восхищении. Это та свобода
познавшей истину любви, о которой возвещено: "познаете истину и истина сделает вас
свободными" (Иоанн, 8:32). И еще
: "где Дух Господень, там свобода" (2 Кор.3:17). Дух
же Господень есть любовь.
Родная сестра знаменного напева — русская протяжная песня. Раздвижение русской
души любовью Божией выражено с поразительной наглядностью. Вот песня "Уж ты степь
моя, степь Моздоцкая". В начальной фразе не 3, не 5, а 14 звуков! Широте души
отвечает и широкий амбитус мелодии и степенные скачки.
Фальшив здесь, впрочем, этот
термин гуманистической культуры! "Скачок" — может ли быть степенным, проникнутым
сосредоточенностью благоговейного чувства? Не скачок, — а широта сердечного взора.
Вздох души, стремящийся войти в простор Божией любви. Символ щедродательности
Божией благодати.
Нынешний постмодернистский "менталитет", переделывая русских гениев в
"российских", сводя тем самым их дух к территориально-государственной их
принадлежности, именование
"русский" зато со злорадством отдает для рекламы водки и
табака: вот здесь-то признается русский размах, русский простор, русский масштаб. Но
эта ширь души, эта огромность ее внутреннего пространства — от безграничного
восторга русской души оттого, что ей открылся Бог.
Другое проявление восторга обновленного бытия — в невероятной мелодической
щедродательности. Каждая мелодия существует в
неисчислимых вариантах. Возьмем, к
примеру, песню "Ах вы горы, горы Воробьевские". В сборниках Линевой, Лопатина и
Прокунина мы видим это великое множество мелодий, варьируемое от деревни к
деревни и от области к области. А в самой песне вариантность простирается от колена к
колену. Мотивы свободно варьируются по длине (отнюдь не только в пропорции
1:2).
Соединение вариантов в одновременности дает гетерофонию, ясно видимую на примере,
записанном Линевой.
Свобода и широта проявляются во всех сферах музыкальной организации.
В функциональной западной гармонии, отразившей дух протестантизма, 5 тысяч
комбинаций ступеней (7! =1х2х3х4х5х6х7= 5040) в рамках одного оборота сведены
фактически к одному: TSDT. Такая организация способствует динамизму музыки, ибо
порождает
сильные тяготения. Модальность русской гармонии заставляет в памяти
держать все возможные устои с попеременным переливанием опор друг в друга. В
упомянутой песне "Ах вы горы" это устои c,f,b,es.
Развитие тех же качеств духовной жизни мы видим в профессиональной светской
музыке.
А откуда благоуханность русской гармонии, некогда поразившей Дебюсси?
Русское многоголосие начиналось с модальной
гармонии троестрочня, чем-то
напоминающей удивительные звучания древнего православного грузинского пения, в
качестве живой традиции сохранившиеся и доныне. В России было не так: эпоха Петра
отредактировала в протестантском духе не одну лишь внешность русского человека, но
и культуру, остригла не только бороды, но и принципы модальности. Когда же
попущенное Богом нашествие Наполеона исцелило
на время народ от французомании и
неразборчивых заимствований от Запада, то вновь родилось предчувствие тайны России.
В 1856 году, за год до смерти. Глинка едет к своему учителю Дену. Зачем? Что мучило
его сердце? Причиной было искание русской гармонии, "соответствующей ладам древних
церковных напевов". Русской модальной гармонии, как бы мы сказали сейчас. Эта
была
великая задача для всей последующей русской истории. Тонкие ароматы модальности,
источаемые из недр внутренней свободы и многозначности функциональных связей в
рамках функциональной гармонии, — воспринимаем мы в произведениях Мусоргского,
Духовно-нравственный анализ музыки. Глава 4. Стиль и стилевой... http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9642/$print_all/
Стр. 20 из 34 16.04.2007 10:12
Римского-Корсакова, Рахманинова, в церковных хоровых песнопениях конца XIX века.
Красота формы. Ключ здесь тот же: дивная свобода при внутренней соразмерности и
сокровенном порядке. Свобода, которая идет не от своеволия рассудка, но от Духа,
который дышит где хочет. Знаменное пение — корень и высшее проявление того закона
свобода. Но заимствованный от Запада опыт был
проработан духом. Символом,
увенчивающим эти поиски, может служит "Рассвет на Москве-реке" из "Хованщины"
Мусоргского. Вариантная форма ее подобна цветку, свободно и стройно
распускающемуся и возрастающему в красоте.
Рассмотрим это произведение подробнее.
Мусоргский. Рассвет на Москве-реке
Вот откуда наше русское умение — таить в глубине неиссякаемые, неисчерпаемые
духовные силы. И.Ильин
Каков
предмет любовного познания в произведении Мусоргского? По отношению ко всей
опере вступление выполняет функцию — катарсической сердцевины.
Всякая подлинная русская художественная мысль историософична. Она всегда — о
России. А главное в ней — ее призвание. Вся русская культура, по слову Гоголя, имеет
пророческий характер.
"В конце Х века вошли в купель святого крещения племена полян
, древлян, кривичей,
вятичей, радимичей и иных славян. Вышел из купели - русский народ, в течение шести
веков (с Х по XVI) вдумчиво и сосредоточенно размышлявший о месте Святой Руси в
мироздании, пока, наконец, в царствование Иоанна IV не утвердился в своем
национально-религиозном мировоззрении", — пишет выдающийся пастырь нашей
Церкви126. В XIX веке это жизнеощущение русского народа
выразилось в
замечательных словах Достоевского: "Русский народ живет только православием и его
идеями; кроме православия в нем нет ничего другого и ничего ему и не нужно, потому
что православие — все, православие — это Церковь, Церковь же венец всего, притом в
вечности".
Замечательно раскрывает тайну России И. Ильин. "Мы научились хоронить нашу
национальную святыню в
недосягаемости. Мы постигли тайну уходящего Китежа, столь
недоступного врагу и столь близкого нам, неразрушимого и всеосвящающего; мы
научились внимать его сверхчувственному сокровенному благовесту <...>
Вот откуда наша русская способность - незримо возрождаться в зримом умирании, да
славится в нас Воскресение Христово!
Вот откуда наше русское умение — таить в глубине неиссякаемые, неисчерпаемые
духовные силы, силы поддонного
Кремля <...> Вот откуда наше русское искусство -
побеждать отступая, не гибнуть в огне земных пожаров и не распадаться в вещественной
разрухе <...>.
Читайте же, маловерные, скрижали нашего прошлого; читайте и умудряйтесь; но стойте
и боритесь до конца; и не ропщите в ожидании грядущего".
Пламенные слова великого нашего соотечественника и современника замечательно
проясняют центральную смысловую
роль вступления в опере. Сокровенное содержание
"Рассвета" — невидимый град Китеж Русской земли, сокровенная красота Божией мысли
о России — святой Руси, которая предается нами.
Постараемся раскрыть его в зеркале русской формы. По определению музыкального
теоретика XVIII века Г.Коха, форма произведения — это "то, каким образом оно
предстает душе слушателя".
24
В каких же формах может предстоять музыка душе
слушателя? Как эти формы видятся с единственно правильной — с вышней точки
зрения?
Музыка средневековья и вообще церковная музыка — молиться. Богослужебное пение
есть точка отсчета, самая смиренная форма: форма соборной молитвы. Музыка барокко
развертывается как проповедь о должном и высшем. Принцип формы в музыке
классицизма иной
: любование совершенством - динамичностью мира в волшебном
кристалле одномоментности. Романтизм любуется небывалыми тонкостями внутреннего
мира человека... Исходная предпосылка русской музыки — онтологическая установка