
было исследовано гораздо сильнее политического. Мы рассмотрим модели, представленные
такими исследователями, как Ю. Лотман, Дж. Фиске, У. Эко, Р. Ходж — Г. Кресс, Т.
Тодоров, П. Вайль — А. Генис, Л. Ионин и Т. Чередниченко.
Возникновение массовой культуры является результатом возникновения массового человека.
Одной из особенностей этого нового мира становится разрушение строгих иерархических
законов организации мира в средние века. Как пишет немецкий философ и теолог Романо
Гвардини, "В этом необозримом море событий, в бесконечной длительности времен
отдельное событие теряет свое значение. Среди бесконечного множества происшес-
253
твий ни одно не может быть важнее другого: ведь ни одно не имеет безусловной важности.
Когда действительность переходит всякую меру, исчезают моменты, на которых покоилось
средневековое представление о порядке: начало и конец, граница и середина. Одновременно
исчезают и развертывающиеся между ними иерархические членения и соответствия, а за
ними и символические акценты" [62, с. 137]. В сознании массового человека равноценными
могут стать такие разновеликие события, как покупка новой шляпы и партийный съезд,
визит президента и проезд в троллейбусе. Новая символическая сетка, предложенная
массовому человеку, возникает также из-за резкого увеличения числа сообщений, которые
обрушиваются на него. В этом объеме и возникает так называемая "мозаичная культура", где
потеряны четкие причинно-следственные связи.
Профессор Юрий Лотман (Эстония) предложил разграничивать фольклорное искусство от
современного, при этом фольклорное искусство может быть удачно использовано при
создании различного рода перформансов. Ю. Лотман отмечает как существенное разное
отношение аудитории к тексту:
"В нефольклорном искусстве, в том виде, в каком оно сложилось в Европе в новое время, существует
строгое разграничение автора и аудитории. Автор — создатель текста, ему отводится активное
начало в системе "писатель — текст - читатель". Структура произведения создается автором, и он
является источником направленной к читателю информации. Автор, как правило, возвышается над
читателем, идет впереди его и ведет его за собой. Если читатель вносит что-либо "свое" в текст, то
это, чаще всего, искажение, порча, узкое и ограниченное понимание, навеянное консерватизмом
вкуса и литературных привычек. От потребителя требуется пассивность: физическая — в театре
сидеть и смотреть, в опере - не подпевать, в балете — не пританцовывать, при чтении книги — не
только не кричать и не жестикулировать, но и не шевелить губами, читать - даже стихи — глазами, а
не вслух; интеллектуальная — проникать в чужую мысль, а не заменять ее своей, не фантазировать,
выдумывая другие эпи-
254
зоды и "концы" для текста, не спасать героя там, где автор желает убить и проч." [170, с. 10].
Кстати, чтение про себя — это обучаемая черта, появившаяся в ходе цивилизационных
процессов. Бл. Августин вспоминал удивление от появления первых монахов, которые
читали, лишь шевеля губами. Это интересная тенденция, демонстрирующая, что человек,
по сути, искусственно ограничивает себя. С этой точки зрения детское поведение как
более активное является более естественным. Перформанс в рамках ПР-стратегий может
раскрывать эти более древние пласты поведения, позволяя человеку вести себя так, как
ему нравится, вне ограничений, накладываемых на его поведение современным
обществом. Разумно организованный перформанс должен стимулировать такого рода
действия, поскольку в этом случае эмоциональная память надолго сохранит сообщение в
этой сфере. Он сопоставляет скульптуру и игрушку, в одном случае имеется