Реферат - Театральное искусство античности как культурное явление

НОУ ВПО «Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов»

Самарский филиал

Факультет: юридический

Заочное отделение

Специальность 030501 Юриспруденция

Контрольная работа

Дисциплина: Культурология

Тема: Театральное искусство античности как культурное явление

Выполнила:

студентка группы I - Ю - 07

Бердникова Л.В.

Проверила:

к.и.н., доцент

Бурдина Г.Ю.

Самара

2007 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1. Введение стр. 3

2. Глава I. Основные условия и предпосылки

создания театра в Древней Греции стр. 4

3. Глава II. Особенности греческого театра стр. 9

4. Глава III. Великие драматурги Древней Греции стр.18

5. Заключение стр.25

6. Список использованной литературы стр.26

2

ВВЕДЕНИЕ

Все мы любим театр, с малых лет произносим это слово, оно

привычно для нас, как и другие, с ним связанные: сцена, драма, оркестр,

комедия,трагедия.

Не все знают, однако, что эти слова – греческого и даже

древнегреческого происхождения. И не все знают, что у современного

театра был далекий предок – древнегреческий театр V века до нашей

эры, существовавший, стало быть, за две с половиной тысячи лет до

нашего времени. Образы, созданные древнегреческим искусством,

живут и в нашей современности. В век высочайшего расцвета

Афинского государства в сфере искусства особенно выделились три

направления: архитектура, оставившая нам в наследие величественные

храмы, скульптура, отмеченная талантами Фидия, Лисиппа, Мирона…

и театр, ставший вначале родоначальником театрального искусства

Европы, а затем и всего мира под названием “классического театра”.

Тема данной работы выбрана осознанно и с большой долей

интереса к театру. Древнее искусство привлекательно своей

загадочностью, прошедшей через столетия. Хотелось бы глубже

постичь процесс самих представлений, специфику работы актера,

познакомиться со структурой трагедий. Особенно важным моментом,

для достижения поставленных целей, является “погружение” в эпоху

Древней Греции. Исследование данной темы поможет увидеть мир

древнего театра глазами жителя могущественного государства Греции.

3

ГЛАВА I

Основные условия и предпосылки создания театра в Древней

Греции.

Высшей точки экономического, политического и культурного

подъема Греция достигла в середине V века до н. э. – после победы,

одержанной союзом греческих городов над могущественной персидской

державой. Афины заняли ведущее место в этом союзе, Афинам же

принадлежала и роль главного культурного центра, которую они

сохранили надолго. Общественный строй Афин в V веке до нашей эры –

образец греческой демократии для избранных. Все мужское население

Афин, за исключением рабов (составлявших примерно половину

населения), представляло коллектив равноправных граждан, “общину

равных”. Все они пользовались избирательным правом и могли быть

избраны на любую государственную должность. При этом

общественная пассивность строго осуждалось. Рабы, как правило,

набирались из военнопленных и были чужестранцами, “варварами”, как

их называли, т. е. не афинянами, большей частью и не греками, а

людьми другого языка, другой культуры: тут были фракийцы, скифы,

египтяне. Никакими гражданскими правами они не пользовались.

Женщины были отстранены от общественных дел, но

незамужние женщины - гетеры, ведущие свободный образ жизни, -

оказывали немалое влияние и на политику, и на искусство. Наряду с

рабским трудом был распространен свободный труд ремесленников и

земледельцев; граждане классической Греции отнюдь не были

бездельниками: они сами трудились в своих мастерских, исполняли и

государственные работы, за которое получали жалованье. Плутарх,

перечисляя оплачиваемые государством профессии афинских граждан,

называет следующие: плотники, скульпторы, медники, каменщики,

золотых дел мастера, живописцы, чеканщики, мореходы, кормчие,

4

извозопромышленники, каретники, кожевники, ткачи, дорожные

рабочие, шахтеры и т. д. Как отсюда видно, значительное место

принадлежало художественным профессиям. Само изобразительное

искусство считалось одним из видов ремесла, однако художники

пользовались почетом не в качестве служителей богов (как в Египте), а

как искусные мастера своего дела.

Итак, не нужно думать, что греческая культура создавалась

людьми, свободными от труда. Они были свободны только от

изнурительного черного труда, который перекладывался на плечи рабов.

Труд у афинян еще не считался унизительным занятием, как позже у

римлян. Причины, которые в конце концов привели к гибели

рабовладельческий строй - вытеснение свободного труда рабским,

паразитизм рабовладельцев, люмпен-пролетариата, - тогда были еще в

зачатке.

Временем наивысшего могущества Афин был так называемый

век Перикла (50 – 30-е годы), когда во главе государства стоял

правитель, которого греки считали воплощением государственной

мудрости. Имя Перикла стало олицетворением афинской демократии.

Искусство этого времени носит монументальный характер. Для

идеологии афинского общества V века до н. э. характерна вера в силу

человеческого разума, в культурный прогресс. Идеал человека как члена

демократического коллектива и участника общественной жизни

создается в литературе, особенно в трагедиях Софокла, появляются

произведения скульптуры, в которых человек изображается как

воплощение гармонии здорового духа и прекрасного тела.

Афинское общество отличалось демократической простотой

вкусов и нравов. Перикл говорил: “Мы любим красоту без

прихотливости и мудрость без изнеженности”. А еще ранее реформатор

Солон так определил жизненный путь эллинов: “ничего лишнего”.

Греки ценили разумность, равновесие, меру, они гордились своим

5

демократическим строем, построенном на началах равной

ответственности каждого гражданина за общее дело. Вместе с тем они

считали, что разумное общественное устройство должно находиться в

согласии с природой человека и не подавлять его естественных

стремлений. Они ценили и силу страстей, и чувственные радости бытия.

Находившись в полной зависимости от природы, первобытные

люди отождествляли все погодные явления с божественными силами.

Они радовались теплу, приходили в ужас от надвигающихся туч, грома,

молнии, молились на хороший урожай. На этой основе возникали

различные верования и культы. К числу таких культов у греков

относится культ Диониса – бога производительных сил природы,

плодородия, вина и опьянения.

Широко распространившись в VII – VI веках до н. э.

официальное признание культ Диониса получает только во II половине

VI века до н. э. при афинском тиране Писистрате. Включение культа

Диониса в официальную государственную религию означало

превращение его праздников в официальные общегражданские

торжества.

У нас нет прямых источников, из которых мы могли бы извлечь

достоверные сведения о возникновении и развитии театральных жанров

и постановок в их последовательности; мы вынуждены

реконструировать этот процесс на основании схемы Аристотеля,

свидетельства Геродота и скупых намеков других античных авторов.

Тирания в греческих городах возникла главным образом в

борьбе народа против власти родовой знати, и тираны, управляя

государством, естественно, опирались на ремесленников, торговцев и

земледельцев. Желая обеспечить поддержку своей власти народом,

тираны поощряли культ Диониса, популярного у землевладельцев не

только как бога плодородия, ибо опьянение дает освобождение от забот,

забвение жизненных тягот.

6

В Афинах и Аттике существовало 4 больших ежегодных

праздника Диониса. Самым торжественным и пышным афинским

праздником в честь этого бога считался праздник Великого дионисия.

И тут на одних спектаклях, поставленных в честь бога Диониса, иногда

доходило до того, что, потрясенные трагическими событиями из

богатой приключениями жизни Диониса, зрители навзрыд плакали, на

других - до упаду хохотали. Характерная, уже знакомая эмоциональная

двойственность. Таким образом, культу Диониса была присуща

эмоциональная контрастность. Именно эта двойственность может

объяснить многое в том сложном процессе, который в конечном своем

результате привел к образованию театра.

Постановка трагедий была введена в Афинах с 534 года – года

учреждения Великих Дионисий, значительно позже (около 433 г.)

трагедии стали ставиться и во время Линей – более древнего праздника,

на которых около 488 года начали разыгрываться комедии.

Первый шаг в развитии трагедии, однако, был сделан не в

Афинах, а в Коринфе. Тиран этого города Периандр вызвал с острова

Лесбос известного певца Ариона, который по его просьбе создал новое

художественное зрелище на основе дифирамба (гимна Дионису). Это

было какое-то действие с ряжеными - сатирами, мифическими

спутниками Диониса, олицетворяющими производительные силы

природы. Сатиры изображались у греков в виде двуногих

козлообразных существ; предполагается, что этот козлоподобный облик

сатиров и дал их хору название “трагедия” (козлиная песня).

Второй шаг был сделан там же, на Пелопоннесе, тираном города

Сикиона Клисфеном, учредившим культ Диониса в своем городе взамен

местного аристократического культа героя Адраста. Предполагается,

что во время праздников Диониса в Сикионе тоже выступал хор

сатиров, но содержание песен не было связано с мифом о Дионисе: они

носили насмешливый характер и призваны были осмеивать Адраста и

7

других аристократических героев, культ которых был здесь

насильственно вытеснен культом Диониса.

После свержения в Сикионе тирании сатировские зрелища

прекратились, и их организатор поэт Пратин прибыл в Афины, где в то

время установились демократические порядки. В Афинах Пратину была

предоставлена возможность ставить веселые “сатировские драмы”,

которые с тех пор стали разыгрываться в афинском театре после

трагедий. Сатировские драмы в древности называли “веселыми

трагедиями”. Подобно трагедии, они имели мифологический сюжет, но,

как правило, со сказочными мотивами и персонажами, и хор

обязательно состоял из сатиров, падких до вина и всякого рода

чувственных удовольствий. Они затевали плутни и любовные

приключения, исполняли разнузданные танцы. Силен изображался

обычно как их предводитель.

Со времени установления демократии в Афинах зрелища

приобретали новый характер: трагедии должны были иметь серьезное

содержание, они превращались из обрядово-развекательного действия в

народную трибуну. Трагические поэты черпали теперь свои сюжеты из

разных мифов, внося в них актуальную для своего времени

проблематику.

Сохранившие свой дионисийский характер сатировские драмы

ставились, с одной стороны, чтобы воздать должное богу, в честь

которого происходили представления, с другой – чтобы рассеять

возникающее после трагического зрелища мрачное настроение,

соответствующее характеру празднества Диониса, на котором после

плача должны были воцаряться смех, разгульное веселье.

8

ГЛАВА II

Особенности греческого театра.

Для Аристотеля рождение театра и младенческие его годы были

очень далеким прошлым. В то время театр уже прочно встал на ноги,

вошел необходимой частью в общественную жизнь афинян, достиг

полной зрелости.

Как трудно в зрелом лице уловить прежние юношеские и

детские черты! Трудно, но не невозможно. Потому что в каждом лице

существуют наиболее для него присущие и изначальные черты, без

которых оно перестанет быть самим собой. Есть такие черты и в

историческом лице греческого театра. Эти черты – его массовость и

народность. Об этой, безусловно, наиболее важной исторической

особенности греческого театра красноречиво говорят уцелевшие во

многих местах Греции в более или менее поврежденном виде

театральные сооружения. Данные об их вместимости, даже по

масштабам нашего времени, очень внушительны. Все античные

греческие театры были построены по одному типу – под открытым

небом и по склонам холмов.

В Греции первый каменный театр был построен в Афинах, и он

послужил образцом для всех других театров: афинский театр

располагался на юго-восточном склоне Акрополя. Его сооружение

началось в 70-ю Олимпиаду (около 500 года до н. э.), после того, как

рухнули деревянные подмостки, установленные на центральной

площади Афин, где в VI в. до н. э. происходили драматические

представления.

Склон холма представлял собой естественный амфитеатр, на

котором были сделаны ступеньки – места для зрителей, собственно

“театрон” (театр). Афинский театр вмещал по примерным подсчетам

разных ученых от 17000 до 30000 человек. Учитывая численность

9

гражданского населения в античных полисах, можно с уверенностью

сказать, что все они в дни празднеств располагали вполне реальной

возможностью попасть в театр.

Массовость в сочетании со сложившимися в Греции условиями

общественной жизни превратила театральную сцену в своего рода

трибуну, с которой возвещались новые идеи большого общественного

значения и критически пересматривались старые воззрения. Массовость

греческого театра предопределила и многие другие, уже чисто

сценические, а отчасти и технические его особенности.

В небольших театрах места для зрителей составляли один или

два яруса; в Афинах 78 рядов были разделены на 3 яруса двумя

широкими проходами, идущими от одного конца полукруга к другому

параллельно сиденьям. Лестницы, лучеобразно поднимавшиеся от

нижних сидений к верхним, делили ярусы на несколько клинообразных

частей. Крайние места с обеих сторон театра были ограждены

невысокими перилами; первый ряд имел каменные спинки, так как он

предназначен был для должностных лиц, жрецов, почетных гостей.

Центральное кресло, изукрашенное художественной резьбой,

принадлежало жрецу Диониса.

Круглая площадка, отделенная от первого ряда невысоким

барьером, посыпанная песком, а позднее вымощенная каменными

плитами, называлась орхестрой. В центре ее находился жертвенник

Дионису, на ступеньках которого размещались музыканты. Актеру не

нужно было резко повышать голос, чтобы его услышали. Если, стоя в

центре орхестры, бросить на каменный пол монетку или щелкнуть

пальцами, эти звуки будут слышны в самом верхнем, последнем ряду.

С западного и восточного склонов холма на орхестру вели

проходы – пароды.

Вначале представление происходило в пределах орхестры;

позже на ней выступал только хор, а для актеров позади орхестры был

10

Реферат - Театральное искусство античности как культурное явление

Подождите немного. Документ загружается.