Реферат - Театральное искусство античности как культурное явление

Подождите немного. Документ загружается.

облика, баловнем судьбы, красивым, щедро одаренным, богатым,

пользующимся у всех расположением.

Он прожил долгую жизнь, написав более 100 драм, одержав при

этом 20 побед на драматических состязаниях и ни разу не оказавшись на

последнем месте. Он принимал живое участие в общественной и

политической жизни Афин, занимал высокие должностные посты, был

сторонником и другом Перикла, Что не могло не отразиться на его

творчестве. В произведениях Софокла “Царь Эдип”, “Эдип в Колоне”,

“Антигона”, “Электра” и др. большие философские и политические

проблемы занимают едва ли не первое место. Внимание его, однако,

приковывали к себе не столько стоящие над людьми силы,

привлекавшие к себе Эсхила, сколько сами люди в их

взаимоотношениях друг с другом и государством. Отсюда интерес

Софокла к моральным проблемам, в частности к проблеме моральной

ответственности, особенно острое в тех случаях, когда герой трагедии

наделен властью над другими людьми. Именно таким он изобразил

главного героя трагедии “Царь Эдип” – трагедии, которая больше, чем

какая - либо другая из его трагедий, утвердила его имя в истории

мировой литературы.

В отличие от Эсхила Софокл не писал сюжетно и идейно

связанных трилогий и каждая его трагедия представляет собой

полностью завершенное произведение. В центре его драматургии стоит

человек, определяя главную тему Софокла – тему нравственного

самосознания личности. С темой человека сливается тема рока и

неотвратимости судьбы. При всем своем могуществе человек

беспомощен перед судьбой. Конфликт между человеком и судьбой

является основой в трагедии Софокла “Царь Эдип”.

Драматические образы Софокла при всей их величавости

наделены индивидуальными, неповторимыми чертами. И они никогда

не снижаются до обыденного бытового уровня. Интерес к личности

вызвал введение в драму третьего актера. Соответственно, это привело к

сокращению партии хора (однако хор продолжает оставаться важным

элементом). Песни хора выражают коллективное мнение граждан,

совпадающее с мнением автора.

Если Софокл изображал людей такими, “какими они должны

быть”,то младший его современник Еврипид (480 – 406 гг. до н. э. )

резко отличался в этом от своих двух старших представителей и

изображал людей такими, “какие они есть” со всеми их недостатками и

пороками.

Будучи глубоко образованным человеком, Еврипид проявлял

живой интерес в политической и социальной жизни современных ему

Афин. Он жил в эпоху господствовавшего тогда такого философского

течения, мыслители которого умело доказывали ложные утверждения, с

внешней стороны казавшиеся вполне логичными. Это течение носило

название “софизм”. Можно сказать, что не было такого выдвинутого

софистами вопроса, который не нашел бы отражения в произведениях

Еврипида. Отражение в его трагедиях философских проблем того

времени принесло ему звание “философа на сцене”.

В центре внимания Еврипида стоял человек, его внутренняя

жизнь, борьба с самим собой и одолевающими страстями. Впервые

психология человека получает развернутое художественное

воплощение. Стремление передать во всей полноте подлинные чувства

и переживания человека особенно касается таких трагедий Еврипида,

как “Медея” и “Ипполит”, прославивших имя драматурга во все

последующие века.

Еврипид был свидетелем длительной и изнурительной для Афин

Пелопоннесской войны (431 – 404 гг.). В отношении к этой проблеме

позиция драматурга непоколебима и последовательна: он отражает

истинную ее сущность. Война – это зло, страдания невинных жертв,

женщин и детей. Отсюда и мрачный колорит всех трагедий на эту тему:

“Андромахи”, “Гекубы”, “Троянок”. Однако Еврипид был патриотом

родного полиса и не раз изображал свой народ защитником слабых,

небольших государств (“Андромаха”, “Орест”).

Трагедии Еврипида следует разделить на две группы: с одной

стороны, трагедии в полном смысле этого слова, а с другой – социально

– бытовые драмы, где изображаются не герои, а обыкновенные люди.

Развитие бытового элемента приводит к противоречию между

мифологическим сюжетом и содержанием трагедии. В некоторых

поздних трагедиях Еврипида (“Ион”, “Елена”) появляются моменты,

предвосхищающие новый жанр – аттическую комедию. Таким образом,

трагедия Еврипида знаменует кризис и разрушение жанра героической

трагедии. Об этом говорит, во – первых, несоответствие

мифологической формы бытовому содержанию, во- вторых, падение

роли хора, который был обязательным элементом трагедии и стал

необязательным “привеском”, так как центр тяжести переместился на

внутренний мир чувств героя.

Трагедии Еврипида прокладывают путь к драме нового времени

с ее углубленным интересом к внутреннему миру человека,

изображаемому во всей его противоречивости.

Если в центре внимания Эсхила сам конфликт драмы, и главная

роль отведена хору, то уже Софокл решительно порвал с этой

традицией. Значение актерских монологов, диалогов усилилось.

Психологический рисунок главных ролей становился все более

выразительным и четким. Еврипид выступает уже как настоящий

исследователь тайников человеческой души. Герои Эсхила , да и

Софокла нисколько не меняются внутренне на протяжении всего

действия. Зато героям Еврипида знакомы мучительные колебания,

сомнения, переходы от отчаяния к решительности, от уверенности в

себе к слабости и бессильной ярости. Трагедии Еврипида реалистичны и

ищут причины поступков человека в нем самом.

По мере развития трагедии более естественными становились и

диалоги. У Эсхила герои произносят либо длинные патетические

тирады, либо короткие реплики. В диалогах у Еврипида почти нет

никакой стилизации: герои говорят так, как говорят обычные люди,

только находящиеся в большом волнении или мучимые сильными

страстями. От десятилетия к десятилетию аттическая трагедия

развивалась в направлении ко все большей занимательности,

динамичности, напряженной интриге, неожиданным поворотам сюжета.

Боги и полубоги окончили свою жизнь в трагедии вместе с Эсхилом.

Герои отошли в прошлое вместе с Софоклом. Остались люди, часто

жалкие и беспомощные, люди, которые уже не борются с судьбой, а

покоряются ее воле. Трагедия богов и героев превратилась в трагедию

людей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Вот так “жил” древнегреческий театр. Зародившись из

религиозного обряда, он, с течением времени, прочно вошел в жизнь

горожан. Праздник, посвященный культу Диониса, ждали с особым

волнением, к нему тщательно готовились. Государство не жалело

средств на подготовку представления, ведь трагедии, доносившиеся со

сцены, носили культурно - воспитательный характер, очищали душу

афинян и заставляли сопереживать героям.

Искусство, религия, философские и политические проблемы, -

все, подобно звеньям в одной цепи было переплетено и спаяно единым

действием и провозглашалось народу.

Большой вклад в развитие греческой трагедии внесли Эсхил,

Софокл и Еврипид. Эсхил, первым протоптав дорогу к современной

трагедии, ввел в действие второго актера, сократил партии хора,

принимал активное участие в подготовке пьесы и сам же в ней

участвовал. Софокл продолжил начатое дело Эсхила и ввел в действие

третьего актера. От богов и героев, которые играли в пьесах Эсхила

главенствующую роль, Софокл переключает свое внимание на человека,

доблестного, самоотверженного и обладающего высоко нравственными

чертами характера, а у Еврипида человек становится самим собой, с его

пороками и добродетелями, умением любить и ненавидеть, что

максимально приблизило драму к современным представлениям.

Данная работа затрагивает в основных чертах все аспекты

театрального ритуала, начиная с религиозного культа Диониса,

заканчивая, приближенной современной, постановкой пьесы. Важно

отметить, что в работе имеет место быть и политическое устройство

Греции изучаемого времени, что во многом раскрывает сознание и

интересы афинских жителей.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

 Виппер Р.Ю. «История Древнего мира», С-Петербург, «Русское

слово», 1989 г.

 Греческая трагедия под редакцией А.И.Белецкого. Москва, 1956 г.

 Куманецкий К. «Истории культуры Древней Греции и Рима»,

Москва, «Высшая школа», 1990 г.

 Лисичкина О.Б. «Мировая художественная культура», ч.I. Москва,

2-е изд. стереотипное, «АСТ-АСТРЕЛЬ», С-Петербург,

«СпецЛит», 2004 г.

 Лосев А.Ф., Сонкина Г.А., Тахо-Годи А.А. «Античная

литература», Москва «Просвещение», 1986 г.

 Трухина Н.Н. «История Древней Греции», С-Петербург, 1984 г.

 Федоров Н.А., Мирошенкова В.И. Москва, «Высшая школа»,

1989 г.