Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 120. Франтишек Купка

Подождите немного. Документ загружается.

Шатун

ок.1927

ежду 1927

1930 годами

Купка

пребывает

творческом кризисе. Мишель

Сефор,

автор мно-

жества

монографий

об

абстракционистах, писал

книге „Стиль

крик"

(1965):

„Это

был

прекрасный пери-

од для

художников,

особенно

ддя

тех,

кто

выбрал

дорогу

гео-

метрии.

Полная надежды эйфория периода, который насту-

пил

после войны

(1919-1923),

уже

была

прошлом

[...].

Купка,

разочарованный

озлобленный,

жил в

стороне

от ху-

дожественной жизни".

Хотя художника

тому

времени давно записали

ведущие

представители

орфизма,

это

движение

все еще не

понималось

не

было

должным

образом

оценено

французской

критикой.

Несмотря

на то, что в

Чехословакии Купка

все

больше

укреп-

Круги

вертикали

Ок.

1930;

28x19

см

бумага,

гуашь,

коллаж

Бонхамс,

Лондон

Композиция

Ок.

1930

Частная

коллекция

лял

свои позиции

корифея

современного искусства

(в

1928

го-

ду

там

была издана

его

биография),

он все же не

находил

по-

нимания

широкой

публики.

Эти

неудачи

усугубила душевная

бо-

лезнь

(художник страдал манией преследования)

финансовый

крах,

связанный

изданием

Купкой

1926 году альбома гра-

вюр

„Четыре истории

белого

черного".

Именно

этот

период

Купка

создает серию

работ,

темой

ко-

торых становятся машины. Художник обращается

этой про-

блеме

скорее

для

того,

чтобы

обогатить свой формальный

язык.

Он

вступает

на

пространство

иконосферы,

узаконенной

искусстве конструктивистами, явно очарованный взаимоот-

ношениями

механических элементов (таких

как

передачи, пор-

шни,

валы,

шатуны),

их

фактурой

цветом.

Существенным

яв-

ляется

то, что в

серии

работ,

которых идет речь, колористи-

ческое

решение

более

сдержанно,

чем в

предыдущих

после-

дующих

работах,

сводится

основном

коричневым, беже-

вым, белым

черным тонам. Изобразительный

ряд

этих кар-

Шатун

тин

можно

трактовать

как

фиксацию определенных

механиз-

мов, хотя

подобие

данном случае намного

более

условное,

чем

некоторых

из

работ

Фернана

Леже.

последних говорили,

что они

передают безличную точность машин,

ритм

прост-

ранство

в них

создаются большими

плоскостями

цветными

пятнами.

Доказательств прямого влияния

одного

мастера

на

другого

нет,

но

фактом

остается

то, что оба

художника участ-

вовали

во

встречах группы

из

Путо

мастерской Жака Вийо-

на,

позже вошли

состав

„5есйоп

сГОг".

картинах

из

серии „Машины" отчетливо видна динами-

ка,

имеющая кругообразный

или

возвратно-поступательный

ха-

рактер.

Подобные

приемы

некоторой степени

роднят

живо-

пись

Купки

этого

периода

искусством

фовистов.

Контраст

круглых

остроугольных

форм,

их

взаимодействие станет

тридцатых годах темой многих картин Купки.

Ок.

1927;

59x64

см

Частная

коллекция

Форма голубого

(В) —

1931

году

Париже появляется группа

„АЬхггасгюп-

Сгеайоп";

ее

члены предлагают

Купке

пост председа-

теля. Оцененный наконец

по

достоинству художник

письме

своему другу

покровителю Йиндриху

Вальдесу

пи-

шет:

„..

.Для

меня

это

большой успех,

так как это

означает при-

нятие моих идей, которые

формулировал

воплощал

жизнь

на

протяжении девятнадцати

лет".

В это

время

он

создает чистые, холодные абстракции, ком-

позиции, построенные

из

простых геометрических

фигур:

прямоугольника, круга, треугольника, линий, пересекающих-

ся

под

прямым

углом.

первом номере журнала

„АЬзггашоп-

Сгеапоп"

Август Хербин публикует

статью-декларацию:

„Жи-

вопись

не

нуждается

третьем измерении,

ни в

реальном,

ни

полученном искусственно,

так как

цвет,

распростертый

на

плоскости,

сам по

себе обладает способностью отображения

пространства. Определенные цвета выражают характер про-

странства:

голубой

—

уходящее вдаль, красный, желтый, синий

—

идущее

на

зрителя, белый, черный, зеленый

—

неподвиж-

АГолубое

движение

1933;

133x133

см

Частая

коллекция

ное, розовый

фиолетовый

— в

зависимости

от

взаимоотно-

шений

—

динамику

или

статику. Результат может изменяться

связи

взаимодействием красок".

Эти

слова

успехом мож-

но

отнести

картинам

Купки,

созданным

этот

период.

В его

произведениях появляются новые элементы. Появляются

ос-

нованные

на

белом

красном

минималистические

композиции,

по

характеру близкие

неопластицизму Пита Мондриана.

1934 году Купка выходит

из

состава группы,

но

продол-

жает поддерживать тесные контакты

с ее

членами.

1936

го-

ду

Ачьфред

Барр, директор Музея

современного

искусства

Нью-Йорке,

посещает Купку

в его

доме-мастерской

Путо.

Этот

визит ободряюще влияет

на

художника,

так как

Барр

чрезвычайно вдохновлен

его

искусством

отбирает

три

рабо-

ты

Купки

для

выставки абстракционистов

Нью-Йорке.

композиции

„Голубое

движение II", характерной

для

произведений, написанных

тридцатые годы,

обе

арабески

(верхняя

нижняя) идентичны.

Это

отображает

убеждение

ху-

дожника

космических ритмах, управляющих жизнью звезд

океанов,

убеждение

соответствии горних

дольних

сфер.

записной книжке

1910-1911

годов

он

пишет по-гречески

по-немецки:

„Стол

из

Мемфиса: небо сверху, небо снизу

звезды

сверху, звезды снизу

// Все что

сверху, также

снизу

согласись

этим

будь

удовлетворен".

Об

этом периоде творчества художника искусствовед Люд-

мила Вахтова пишет:

„Он

хотел найти меру вещей, иметь воз-

можность формулировать свои произведения

так

кратко,

как

это

только возможно. Добровольный аскетизм

минимализм

сделали

его

картины

более

выразительными тематически.

Этот

этап

работы,

временно обусловленный принадлежностью

группе

„АЬзггаспоп-Сгеапоп",

находит свою параллель

поис-

ках

Мондриана. Купка также искал

визуальный

эквивалент

универсальной

правды,

и оба

художника понимали геометрию

как

геометрическую науку,

которой цифры

не

являются

только лишь инструментом соответствующего подсчета,

но и

представляют абсолютный интеллектуальный смысл".

•^

Композиция

Ок.

1947

Хасгная

коллекция

•^

Форма

голубого

(В)

1931

(1924-1931);

70x70

см

Коллекция

Эрнста

Швитгерса

Вертикальные

диагональные

плоскости

№ 1 —

1955

торую

мировую войну

Купка

про-

водит

Боженси

на

Луаре;

после

ее

окончания

он

возвращается

Путо.

Художник

работает

без

энтузиазма.

Однако

1946

года

он

регулярно выстав-

ляется

Париже

на

,,5а1оп

с!е$

К.саНгсх

ЫоиуеНез".

Купка чувствует себя усталым,

одиноким

забытым.

Ему 75

лет.

Поклонником

его

искусства становит-

ся

скульптор Макс Билл, который переда-

ет из

Швейцарии слова восхищения

и ин-

тересный

анализ

причин неудач

Купки:

„Трудно сказать, почему

Франц

Купка

ча-

сто

бывает „упущенным

из

виду".

Одно

можно сказать наверняка:

одного

умения,

сноровки

таланта недостаточно,

чтобы

художник

стал

знаменитым,

так как это за-

висит

также

и от

того,

как он

проявляет

се-

бя в

своем кругу. Кажется, именно этому

он и не

уделял много

внимания:

не

было

ни

одного

контакта,

котором

бы

стоило

упомянуть,

между

Кутжой

рынком

искус-

ства,

поэтому

него

не

было

никого,

кто

занимался

бы

пропагандой

его

работ,

и он

никогда

не был

таким знаменитым,

как

того

застуживал. Было тяжело связаться

Купкой.

Пятнадцать

лет

потратил

на по-

иски

его

адреса, чтобы посетить его,

мне

наконец-то удалось

это

сделать толь-

Франтишека,

или

Франсуа,

или

Франка Купку,

человека, который умер

июня 1957

года

возрасте

лет, будут везде

прославлять

как

одного

из

самых

значительных художников своего

столетия.

Его

творчество

— это

пример

страстности

терпения: даже очень

талантливый человек

не

рождается

гением,

становится

им

ценой тяжкого

труда

любви

искусству

СержФошеро,

1988

ко в

прошлом году.

Купка

был

первым художником, создающим

Уравнение

посткубистические

картины,

в том

смысле

этого

термина,

ка-

движением

по

плоскости

ком

мы

понимаем

его

сегодня,

со

строгой структурой формы

Частная

коллекция

движения.

В те

времена, когда

Робер

Делоне планировал

со-

здание

своих знаменитых

„Окон",

Кандинский творил свои

первые

„Импровизации"

абстрактные композиции,

Купка

ра-

ботал

над

„Фугой

красном

синем"

„Вертикальными пло-

скостями", которые являются первыми известными

картинами,

основывающимися

на

чистой

связи

вертикалей

горизонталей

как

художественных

элементов..."

композициях,

написанных

последние годы жизни, Куп-

ка

возвращается

прямым линиям, вертикалям, горизонталям

диагоналям.

Он

стремится избегать нагромождения

элемен-

тов. Появляются строгие системы черных, белых

серых оттен-

ков, иногда

„нарушенные"

желтым, красным

синим.

Купка

де-

лает много набросков, рисует небольшие, мягкие акварели

и гу-

аши.

Эти

лаконичные композиции, объединяющие

остроуголь-

ные

плоскости, открывают

то

направление

искусстве,

которое

позже станет известно

как

гшгата!

агс.

Купка

возвращается

к мо-

тивам

сюжетам,

привлекавшим

его в

тридцатые

годы.

„Может

ли

художник предвидеть размер

результат

своего

произведе-

ния?

(...)

Иногда

это ему

удается,

но

очень редко

первого

ра-

за

него

получается уравновесить активные

реактивные эле-

менты.

Даже

если

бы он

определил свое видение

мыслях,

ее-

Вертикальные

ли

бы

теоретически описал

его

форму,

при

переходе

конкре-

диагональные

плоскости

№ 1

тизации

на

полотне

он

всегда

будет

иметь

дело

неожиданно-

1955;

100x81

см

СТЯМИ.

ПОЭТОМУ

ХУДОЖНИК

ДОЛЖеН

ВООруЖИТЬСЯ

терпением,

Национальный

музей

Так Как

ИЗ-За

ОТСУТСТВИЯ

каких-либо

ПраВИЛ

ОН

ДОЛЖеН

НЗДеЯТЬ-

современного

искусства,

Париж

ся

только

на

собственную

интуицию".

КУПКА

И ЕГО

СОВРЕМЕННИКИ

Купка

—

далекий

предшественник

абстракции

Уже

1910

году

Франтишек

Купка

окончательно

порывает

фигуратив-

ным

искусством.

помощью

абст-

рактных

форм

он

хочет

создавать

„цветные

симфонии",

которые

смо-

гут

выразить

состояние

духа,

отразить

законы,

управляющие

космосом.

оть

первые произведения абстрактного искусства

и да-

тируются началом

столетия,

его

истоки нужно

искать

переменах

художественного сознания,

кото-

рые нес в

себе

импрессионизм. Именно благодаря достиже-

ниям

этого

направления живопись начнет

отходить

от

объек-

тивного, натуралистического отображения действительности.

свою очередь постимпрессионисты

—

Сезанн

(1839-1906),

Гоген

(1848-1903)

и Ван Гог

(1853-1890)

— в

значительно

А Пит

Мондриан:

Композиция

№11

1813;

88x115

см

Рийксмузеум

Кроллер-

Мюллер,

Оттерло

Абстракционисты

бывают

очень

ортодоксальны.

1925

году

Мондриан

разрывает

отношения

Тео ван

Досбургом

знак

протеста

против

появления

картинах

друга

диагональных

Август

Хербин:

Композиция

(К620)

1927;

92x73

см

Галерея

Люмьер,

Париж

тридцатых

годах

живописью

Хербина

Купки

восхищаются

коллеги

—

художники,

мало

известные

широкой

публике;

1931

году

по

инициативе

Хербина

Купке

предложен

пост

председателя

группы

„АЬ5г.гасглоп-Сгеаг.юп"

большей степени,

чем на

содержание, делают упор

на

компо-

зицию картины,

также

на

экспрессивные ценности, выражае-

мые с

помощью системы линий,

форм

красок. Следующим

этапом

на

пути

беспредметности становится кубизм, пред-

ложенный

Пабло

Пикассо

(1881-1973)

Жоржем

Браком

(1882-1963).

Квинтэссенцией кубизма является расчленение

предмета

построение новой картинной реальности, основой

которой

являются новые принципы композиции

полный

отказ

от

линейной перспективы.

ПЕРВЫЕ

КАРТИНЫ

БЕЗ

ПРЕДМЕТА

Первым произведением,

которое

абсолютно ничего

„не

изображает",

считается „Абстрактная акварель", созданная

1910 году Василием Кандинским.

Эта

работа, построенная

ис-

ключительно

на

цветовых пятнах, полностью убрала предмет

из

живописи.

Существует анекдот,

что

источником вдохнове-

ния

для

художника стала

его

собственная картина, случайно

по-

ставленная

вверх ногами.

этом

же

году Франтишек

Купка

пи-

шет

„Ноктюрн",

скомпонованный

из

абстрактных,

несимме-

тричных вертикальных

полосок,

выдержанных

синей

гамме.

Вскоре

после

этого

попытки исключения предмета

из

кар-

тины становятся повсеместными. Среди прочих

их

предпри-

нимает основанная

1911

году

группа

„

5еспоп

с!'Ог".

Куп-

ка

некоторое

время участвует

во

встречах группы,

где

главной

фигурой

является

Жак

Вийон

(1875-1963),

его

сосед,

живу-

щий

городке

Путо.

мастерской Вийона собираются

на

еже-

недельных

встречах такие представители авангарда,

как

кубист

Фернан

Леже

(1881-1955)

или

творцы,

позже

назвавшиеся

сюрреалистами

—

Франсис Пикабия

(1879-1953)

Марсель

Дюшан

(1887-1968).

Они

стремятся сделать основой произ-

ведения искусства количественные отношения; таким образом,

они

занимаются принципом перспективы

построении ком-

позиции,

также движением, художественным эквивалентом

которого

должен быть ритм.

Они

ищут идеальные пропорции,

основывающиеся

на

ренессансном принципе

золотого

сече-

ния.

От

этого

принципа

(сформулированного

другом

Лео-

нардо

да

Винчи

Лукой

Пачолли

трактате

„Ве

с!шпа

рго-

рогйопе",

изданном

Венеции

1509

году) группа перени-

мает свое название. Одним

из

членов

„Зесгюп

сГОг"

являет-

Михаил

Ларионов:

Белые

лучи

калька,

гуашь

Ларионов,

как и

многие

художники русского

авангарда,

эмигрировал

во

Францию,

где

провел

остаток своей жизни

Франтишек

Купка:

Клавиши

фортепиано

(Озеро)

1909;

78x72

см

Национальная

галерея,

Прага

Эта

картина

демонстрирует,

как

Купка

продвигается

абстракции

ся

Альбер

Делоне

(1885-1941),

творец

орфического

кубизма,

или

просто

орфизма. Название направления

было

придумано

Гийомом Аполлинером

впервые прозвучало

во

время лек-

ции, посвященной современному искусству

прочитанной

октябре

1912

года.

По

мнению

этого

поэта

критика, живо-

пись

этих

пор

должна

была обладать силой

Орфея,

укрощав-

шего своей музыкой диких животных. Делоне призывает

к по-

строению картины

помощью цвета, основываясь

на

достиже-

ниях

неоимпрессионизма

Сера

(1859-1891)

установлен-

ном им

принципе дивизионизма. Делоне оставляет всякие

намеки

на

предметность

занимается исключительно пробле-

мой

цветных аккордов,

из

которых

он

компонует „синхрон-

ные"

„Окна

круги".

основным представителям орфизма

причисляют иногда

Франтишека Купку.

АБСТРАКЦИЯ

ВНЕ

ПАРИЖА

Размышления

роли цвета

света интересуют

не

только

французских

орфистов,

но и

художников

других европей-

ских

культурных центрах.

В то же

самое время,

то

есть

уже

1911

года,

Москве зарождается теория

лучизма

(рейониз-

ма),

название

которого

происходит

от

слова

„луч".

Русские

художники Наталья

Гончарова

(1881-1962)

Михаил

Ла-

рионов

(1881-1964)

создают свои неопримитивистские кар-

тины, основываясь

на

цвете,

его

интенсивности

отношении

другим цветам.

Англии пропагандируется художествен-

ная

концепция

вортицизма

(англ.

Уоггех

—

вихрь),

а в Па-

риже

два

американских художника

—

Морган Рассел

Стен-

тон

Макдональд-Райт

—

называют свое творчество, похожее

на

искусство

орфистов,

синхронизмом.

России ведущую

роль играет конструктивизм, ведущими представителями

ко-

торого

становятся Владимир Татлин

(1885-1953)

Алек-

сандр Родченко

(1891-1956).

Собственную

теорию

абст-

рактного искусства, называемую супре-

матизмом, строит Казимир Малевич

(1878-1935).

Его

программной карти-

ной

станет „Черный квадрат

на

белом

фоне",

котором

художник скажет:

„То,

что я

выставил,

было

не

пустой

квадрат,

ощущение

пустоты".

современной живописи примене-

ние

абстрактных

форм

бывает иногда

Абстрактным

искусством

называю

любое искусство,

которое

не

напоминает

реальность,

не

обращая

внимания

на

то,

была

ли

или

является

эта

реальность исходным

пунктом

для

художника

Мишель

Сефор, поэт

критик

СТОРОНЕ

Франтишек

Купка

привык называть себя

письмах „фаворитом

муз". Однако

при

жизни

он не

получил заслуженной славы.

Художник

умер

во

времена господства абстракции, озлобленный,

душевно нездоровый, забытый. Попытки занять достойное

его

дарования

место

истории искусства окончились неудачей.

Для

публики

критиков

его

творчество было слишком сложным,

многогранным,

слишком категоричным

радикальным

своей

концепции.

„Философствующего" художника-теоретика,

увлеченного

теософией

анархизмом, всегда называли „вторым"

по

рангу художественных открытий

века рядом

Кандинским,

Чюрленисом,

Делоне.

Он не

оставил

ни

учеников,

ни

последователей.

ведь

уже в

1936 году американский критик

Альфред

Барр писал, комментируя „Вертикальные плоскости":

„Эти холодные серые прямоугольники, поддерживаемые одной

фиолетовой плоскостью, опережают геометрические композиции

Малевича,

Арпа

Мондриана.

(...)

сравнении

решительными

старательно продуманными работами

Купки

появившиеся немного

раньше

абстракции Кандинского

Ларионова кажутся

несмелыми".

Василий

Кандинский:

Импровизация

1911;

120x141,5

см

Ленбаххаус,

Мюнхен

обусловлено обращением

метафизическим, связанным

с за-

конами

природы

космоса смыслам. Голландский художник

ПитМондриан

(1872-1944),

создатель живописного неопла-

стицизма,

призывает

универсуму,

а его

друг

Тео ван

Досбург

(1883-1931)

за

основной принимает принцип гармонии. Кан-

динский, Малевич

Купка

интересуются

теософией

други-

ми

теориями, относящимися

духовности.

Все эти

великие

ху-

дожники

на

пути

художественной абстракции основывают-

ся

на

условиях, соединяющих законы науки

мистикой.

Каж-

дый из них

разным именем называет поле своей деятельности:

Купка

ищет „другую реальность", Малевич

—

„неизобразитель-

ный

мир",

Кандинский

—

„великую абстракцию".

ИЗОБРАЖЕНИЕ МУЗЫКИ

Абстрактная живопись

некоторой

степени выросла

из

стремления

тому,

чтобы

помощью чисто пластических

средств выразить

музыкальные

ценности. Ведь принято считать,

что

архитектура

музыка

— это

абстрактные искусства,

не

тре-

бующие никакой

фигуративное™,

в то

время

как

поэзия,

жи-

А Тео ван

Досбург:

Контр-

композиция

диссонансом

XVI

1925;

100x180

см

Городской музей

искусств,

Гаага

Дружба Купки

с ван

Досбургом

начинается

1926 году. Серия

„Диагональных

плоскостей" Купки

близка

стилистике

полотен

ван

Досбурга

вопись

или

скульптура

—

искусства

изобразительные.

Поиски

аналогий между музыкой

изобразительными искусствами

имели

место

еще в

символизме девятнадцатого столетия

и Се-

цессионе

на

рубеже веков. Одним

из

самых значительных дея-

телей

создании теории

СезагШкишгдаегк

( или

тотального про-

изведения искусства, соединяющего

единое целое многие

его

ветви)

был

знаменитый немецкий композитор Рихард Вагнер.

Его

теория

музыка вдохновляли многих художников.

Поиски связей между музыкой

искусством были предпри-

няты среди прочих

композитором

художником Миколою-

сом

Константинасом Чюрленисом

(1975-1911). Этот

литов-

ский

мастер учился

варшавской Школе

изящных

искусств

там же в

консерватории,

работал

основном

Вильно

и в

Варшаве.

1905

года

он

создавал абстрактные композиции,

составленные наполовину

из

геометрических

форм,

которые

определенным ритмом накладывались друг

на

друга. Своим

пейзажам

„космическим" композициям мистически-сим-

волического характера

он

давал чисто

музыкальные

названия.

Франтишек Купка также называл свои картины

музыкаль-

ными

терминами, например,

„Фуга"

или

„Соло".

Василий

Кандинский

по

отношению

своим эскизам

употреблял

поня-

тие

„Импровизация",

а в

случае

законченных

художественных

произведений

—

„Композиция".

Его

эстетические теории,

представленные

знаменитой работе „Духовность

искусст-

ве",

большой мере основывались

на

ассоциациях

музыкой.

ХУДОЖНИКИ-АРХИТЕКТОРЫ

Стремление

синтезу искусств охватило также архитек-

туру.

Пит

Мондриан структурировал свои картины

соответ-